Libros de Teatro, página 2 de 395

El autor continúa el camino iniciado con Como lentas aves –publicada en esta misma casa editorial– con estas dos nuevas piezas en que encontramos temas como el aislamiento y la regresión de la concie

Tejida en torno al tema del honor, "El alcalde de Zalamea" es, junto con "La vida es sueño" -publicada asimismo en esta colección-, la obra más popular de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ficcion , tradicion literaria, folclore e historia libremente tratada se entremezclan en un drama en el que, sin embargo, se reflejan algunos de los conflictos sociales de una sociedad en crisis, como la España del siglo XVII. Con todo, y como toda gran obra literaria, la obra trasciende las coordenadas temporales y va mas alla de un drama de honor campesino para hablar de temas universales, como la justicia, la venganza, la libertad o la dignidad humana.Tejida en torno al tema del honor, "El alcalde de Zalamea" es, junto con "La vida es sueño" -publicada asimismo en esta colección-, la obra más popular de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ficcion , tradicion literaria, folclore e historia libremente tratada se entremezclan en un drama en el que, sin embargo, se reflejan algunos de los conflictos sociales de una sociedad en crisis, como la España del siglo XVII. Con todo, y como toda gran obra literaria, la obra trasciende las coordenadas temporales y va mas alla de un drama de honor campesino para hablar de temas universales, como la justicia, la venganza, la libertad o la dignidad humana.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir 'El teatro es cosa de poetas'. Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

La obra que tienes entre las manos es la ganadora delPrimer Premio de Textos Escénicos LEBCTMT conla colaboración de la AAT, escrita por la dramaturgaCristina Hermida. El jurado destacó su capacidad paragenerar una dramaturgia a partir de la cronica de lasemana en que una autora, urgida por los plazos, seencierra a escribir una obra. La ironia y la ternura dela voz narrativa en su encierro domestico dialogancon un exterior que asoma y nombra (muchas vecespor ausencia) lo que la protagonista anhela y sabecasi imposible: una pausa en el frenesi de este tiempoposcapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: Esta es una obraen gerundio, una obra sobre la propia construcciondramatica que nos arrastra porque nos habla sobreaquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiemposde las convocatorias, de las entregas, de la conciliacion,de la compra diaria, de la busqueda de piso, delproyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestrashijas las plantas, de todo aquello que pasa mientrasintentas escribir.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Sabina: Una mujer que ha entrado en el elenco de protagonistas femeninas de la Tragedia, tales como Electra, Antígona, Hécuba, Andrómaca, Fedra o Medea, ya que su peculiaridad reside en que pertenece a la Historia de Roma, pues fue la esposa del emperador Adriano, con el que estaba emparentada (ella era sobrina nieta de Trajano y el su sobrino segundo). Sabina es la venganza, el despecho y, sobre todo, la justifcacion como asesina confesa del amante de su marido, el joven Antinoo. La maldicion de Mirtilo: En esta obra se nos desvela la maldicion ancestral de Edipo. Comienza en la juventud de Layo, quien sera capaz de cometer los actos mas execrables para satisfacer sus deseos. Su victima sera Crisipo, hermano de padre de Atreo y Tiestes, padres, respectivamente, de Agamenon, Menelao y de Egisto. Esta historia que aqui se presenta es una verdadera tragedia clasica, con todos los ingredientes necesarios que la caracterizan y en la que se ve la mano del autor, que ha sabido aunar la tradicion con el teatro mas vanguardista sin restar nada de la esencia del mito original y su enseñanza.

La amalgama de los textos homónimos de Octavio Paz y Nathaniel Hawthorne -La hija de Rappaccini- en la presente edición, rinde tributo a ese diálogo histórico que ambos escritores clásicos de la literatura de Occidente mantuvieron con obras precedentes de

Ñaque se asoma a un tipo de texto teatral poco al uso, por su connotación popular y sus referencias de siglos ya pasados. Sainetes, recoge 6 piezas breves, dos de ellas en verso sencillo, que se centran en tres aspectos: Tematica de costumbres; lenguaje popular, con matices de vulgaridad; y busqueda de la risa inteligente a veces, facil en ocasiones, como buen concepto del sainete. El subtitulo `...Con la premisa de hacer mearse de risa`, es toda una declaracion de intenciones. Los textos de Jose Cedena, que han crecido con su propia experiencia realizando giras por pueblos año tras año, provocando la risa, o mejor, la carcajada popular, buscan recuperar ese concepto del sainete, del que tenemos exponentes en diversos siglos de nuestra literatura -Lope de Rueda, Ramon de la Cruz, Cervantes, Quintero...- pero que han desaparecido de nuestros estantes actuales quizas por la busqueda de otros lenguajes teatrales, pero tambien por la inevitable inercia de abandonar lo ya sobrepasado. Con `Un palillo `paldiente`, `La pluma del Rey` o `El parque de Maria Risa`, se intenta recuperar ese esquema dramatico de personajes a veces absurdos, a veces soeces, a veces limites y sobre todo, histrionicos y provocadores de carcajadas, recuperando perfiles del estilo de Poleo, la Guarda Cuidadosa o Don Mendo. El anexo muestra la realidad del planteamiento de cara a una puesta en escena itinerante. Los autenticos `bolos` teatrales con sainetes. Comedia. Para todos los publicos.

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

DIRTY ROOM

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, Salomé recoge el mito del personaje biblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va mas alla de lo que lo habian hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en simbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, Maria Estuardo... Transgresora de leyes biblicas, Salome simboliza sobre los escenarios la violacion de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirian en una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta mas de medio siglo despues de la muerte de Wilde.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad. Da la palabra a cinco mujeres que sufrieron la terrible guerra fascista y sus secuelas en centros penitenciarios femeninos como esposas, madres, hijas, hermanas, pero también como militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras por la democracia y la defensa de los derechos conquistados durante la Segunda República. Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, la obra ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aún soportan, miles y miles de víctimas del franquismo.

Escrita en 1605, "El rey Lear" es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.Escrita en 1605, "El rey Lear" es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Sevilla, 1647. Un año de plazo y una prueba por cada mes.Esas son las dos condiciones que Nise, dama tan célebre por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el ultimo mes. Ninguno de los dos imagina que su pasado, encarnado en Beatriz y Manuel, sus dos mejores amigos, irrumpira de repente en sus vidas y los obligara a compartir secretos, deseos e incluso un turbio asesinato en medio de una noche de la que depende, si saben jugar bien sus cartas, todo su futuro.Una comedia escrita por Nando Lopez a partir de losDesengaños amorososde Maria de Zayas y con la que su autor reivindica la modernidad, el sentido critico y la vigencia de la gran autora barroca.

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Estamos en el siglo XVIII, apoteosis de la Ilustración y Siglo de las Luces. El vitriólico Voltaire creía en las virtudes de la razón, la ciencia y el arte como artífices del progreso civilizatorio y el explosivo Rousseau sostenia que tales factores arruinan la libertad y la inocencia del hombre, que es bueno¡el buen salvaje!mientras permanece vinculado a las pautas de la naturaleza. Helas! Tan antagonicas posiciones encizañaron la amistad de dos polemistas natos y corrosivos que, hacia 1741, habian unido recursos en torno al luminoso y transformador proyecto de la Encyclopedie.Que una conversacion sobre el escenario entre dos filosofos mantenga durante 1,5 horas pegados a sus asientos a los espectadores que abarrotan cada noche el teatro Maria Guerrero de Madrid conduce a una reflexion: ¿no sera que la filosofia no es tan aburrida como se dice?,¿de verdad que la filosofia es superflua e improductiva como mucha gente sostiene? La obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada por Josep Maria Flotats y Pere Ponce, supone un reto por cuanto no es habitual ver la filosofia convertida en materia prima de una obra teatral y a dos filosofos como sus protagonistas.

Francisca es una joven chica de dieciséis años, que, por deseo de su madre, se encuentra prometida a don Diego, cuarenta y tres años mayor que ella. Con ayuda de Rita, su criada, intentará anular el casamiento, pues esta enamorada secretamente de don Carlos, sobrino de don Diego.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.