Libros de Teatro, página 2 de 396

En una noche de lluvia y frío, un caballero, don Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagoricas, que pondran a prueba el temple de los protagonistas. Una banda de estafadores y dos hermanas secuestradas -una de ellas, ex prometida de Raimundo- complican aun mas la trama.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir 'El teatro es cosa de poetas'. Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

¿Y si Catalina de Salazar contara su vida con independencia, si nos dijera qué significó el encuentro con Miguel de Cervantes, el tiempo cómplice que compartieron, sus ausencias biográficas, sus éxitos literarios? ¿Y si ademas de ser la mujer de Cervantes se nos presentara "en primera persona", independiente, con sus dudas y con su universo personal? ¿Y si nos acercaramos a ella desde su propia luz y no desde la sombra? ¿Y si sus palabras estuvieran en documentos historicos y literarios? ¿Y si los espacios, las ciudades, las casas habitadas por Catalina de Salazar tuvieran palabras que eran suyas? El teatro convoca la memoria y la hace presencia, por eso este libro ha nacido como un monologo teatral.

Desde su publicación en 1964, la versión de Romeo y Julieta realizada por Neruda se considera uno de los monumentos de la cultura latinoamericana, por la belleza y fluidez de los versos y, sobre todo, por el modo en que logra provocar, con recursos de la

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.

Teatro

La amalgama de los textos homónimos de Octavio Paz y Nathaniel Hawthorne -La hija de Rappaccini- en la presente edición, rinde tributo a ese diálogo histórico que ambos escritores clásicos de la literatura de Occidente mantuvieron con obras precedentes de

Inspirada en la Antígona de Sófocles y en la de Jean Anouilh, EL TRABAJO DE ANDREA nos presenta a Andrea, una chica que cursa Bachillerato y elige como tema de un trabajo de investigación, averiguar que fue de la gente que dejo el pueblo al final de la Guerra Civil. Pero no consigue encontrar pistas, se comunica incluso con los lugares donde se supone que esas personas se fueron a vivir, y nadie sabe nada. Solo tiene unas cartas que uno de los exiliados envio desde Argentina. Sin embargo, Andrea esta decidida a seguir investigando. Y empieza a encontrar obstaculos, sobre todo por parte del alcalde del pueblo, pero tambien por parte de su madre y de su mejor amiga. Inicialmente solo le apoya su novio -que es precisamente el hijo del alcalde- pero deja de hacerlo cuando su relacion con Andrea hace un giro inesperado. Al final de su investigacion, Andrea acaba descubriendo que el pueblo esconde un terrible secreto. Y pagara un precio muy alto por su descubrimiento.

Un pequeño gran acontecimiento altera la vida de los vecinos de un edificio del centro de la ciudad (una ciudad cualquiera de un país cualquiera): tras más de un año con el ascensor fuera de servicio hoy llega el tecnico que supervisara la instalacion final y dara el visto bueno a su puesta en marcha. Los vecinos y las vecinas mas mayores esperan con ansiedad la llegada del tecnico y poco a poco se congregan para estar presentes cuando el ascensor vuelva a estar operativo despues de muchos meses de sufrir subiendo las escaleras o evitando salir de casa. Con los inquilinos reunidos, la ultima persona en llegar al portal es Valentina, una joven que vive de alquiler en el cuarto piso y a la que no parece preocupar tener que subir y bajar las escaleras todos los dias. Ella es la unica que desconoce por que el ascensor lleva casi un año y medio sin funcionar y se unira a los demas para esperar la llegada del tecnico. Sera durante esa espera cuando Valentina descubra el oscuro secreto que une a los vecinos del edificio.

La obra que tienes entre las manos es la ganadora delPrimer Premio de Textos Escénicos LEBCTMT conla colaboración de la AAT, escrita por la dramaturgaCristina Hermida. El jurado destacó su capacidad paragenerar una dramaturgia a partir de la cronica de lasemana en que una autora, urgida por los plazos, seencierra a escribir una obra. La ironia y la ternura dela voz narrativa en su encierro domestico dialogancon un exterior que asoma y nombra (muchas vecespor ausencia) lo que la protagonista anhela y sabecasi imposible: una pausa en el frenesi de este tiempoposcapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: Esta es una obraen gerundio, una obra sobre la propia construcciondramatica que nos arrastra porque nos habla sobreaquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiemposde las convocatorias, de las entregas, de la conciliacion,de la compra diaria, de la busqueda de piso, delproyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestrashijas las plantas, de todo aquello que pasa mientrasintentas escribir.

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

DIRTY ROOM

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, Salomé recoge el mito del personaje biblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va mas alla de lo que lo habian hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en simbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, Maria Estuardo... Transgresora de leyes biblicas, Salome simboliza sobre los escenarios la violacion de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirian en una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta mas de medio siglo despues de la muerte de Wilde.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad. Da la palabra a cinco mujeres que sufrieron la terrible guerra fascista y sus secuelas en centros penitenciarios femeninos como esposas, madres, hijas, hermanas, pero también como militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras por la democracia y la defensa de los derechos conquistados durante la Segunda República. Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, la obra ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aún soportan, miles y miles de víctimas del franquismo.

Escrita en 1605, "El rey Lear" es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.Escrita en 1605, "El rey Lear" es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Alguien que quiere tener la razón es alguien cómico. Por ejemplo, yo. Querer tener la razón no tiene ninguna utilidad, pero "el ego" le da mucha importancia. No sabemos cómo hacer para que las personas que queremos tengan su modo de vivir, sus preferencias y sus opiniones. La Valentia es una historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero es una casa que tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es mas importante la casa que el ruido, y para Trini es mas importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciendose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martin y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del mas alla para defenderla. Todos se juntan en la casa el mismo fin de semana, y no puedo contar mas. Lo que si puedo e