Libros de Teatro, página 2 de 397

Teatro

Inspirada en la Antígona de Sófocles y en la de Jean Anouilh, EL TRABAJO DE ANDREA nos presenta a Andrea, una chica que cursa Bachillerato y elige como tema de un trabajo de investigación, averiguar que fue de la gente que dejo el pueblo al final de la Guerra Civil. Pero no consigue encontrar pistas, se comunica incluso con los lugares donde se supone que esas personas se fueron a vivir, y nadie sabe nada. Solo tiene unas cartas que uno de los exiliados envio desde Argentina. Sin embargo, Andrea esta decidida a seguir investigando. Y empieza a encontrar obstaculos, sobre todo por parte del alcalde del pueblo, pero tambien por parte de su madre y de su mejor amiga. Inicialmente solo le apoya su novio -que es precisamente el hijo del alcalde- pero deja de hacerlo cuando su relacion con Andrea hace un giro inesperado. Al final de su investigacion, Andrea acaba descubriendo que el pueblo esconde un terrible secreto. Y pagara un precio muy alto por su descubrimiento.

Un pequeño gran acontecimiento altera la vida de los vecinos de un edificio del centro de la ciudad (una ciudad cualquiera de un país cualquiera): tras más de un año con el ascensor fuera de servicio hoy llega el tecnico que supervisara la instalacion final y dara el visto bueno a su puesta en marcha. Los vecinos y las vecinas mas mayores esperan con ansiedad la llegada del tecnico y poco a poco se congregan para estar presentes cuando el ascensor vuelva a estar operativo despues de muchos meses de sufrir subiendo las escaleras o evitando salir de casa. Con los inquilinos reunidos, la ultima persona en llegar al portal es Valentina, una joven que vive de alquiler en el cuarto piso y a la que no parece preocupar tener que subir y bajar las escaleras todos los dias. Ella es la unica que desconoce por que el ascensor lleva casi un año y medio sin funcionar y se unira a los demas para esperar la llegada del tecnico. Sera durante esa espera cuando Valentina descubra el oscuro secreto que une a los vecinos del edificio.

Aunque Francisco de Quevedo no se dedicó profesionalmente al teatro, no escapó a la fascinación de las tablas. Quevedo escribió sus piezas teatrales a lo largo de unos años -1613 a 1631 aproximadamente- en los que se dan a conocer algunas de sus obras mas famosas, El buscon o Los sueños, ante las cuales queda empequeñecida su escasa obra dramatica. Su comedia mas famosa, Como ha de ser el privado, es una pieza de propaganda politica que tiene por objeto la exaltacion del valido perfecto encarnado por el Conde-Duque de Olivares. Esta edicion recoge ademas trece entremeses, loas y bailes y un fragmento conservado de la comedia Pero Vazquez de Escamilla.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

La amalgama de los textos homónimos de Octavio Paz y Nathaniel Hawthorne -La hija de Rappaccini- en la presente edición, rinde tributo a ese diálogo histórico que ambos escritores clásicos de la literatura de Occidente mantuvieron con obras precedentes de

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. oSer o no ser, esa es la cuestiono resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

La obra que tienes entre las manos es la ganadora delPrimer Premio de Textos Escénicos LEBCTMT conla colaboración de la AAT, escrita por la dramaturgaCristina Hermida. El jurado destacó su capacidad paragenerar una dramaturgia a partir de la cronica de lasemana en que una autora, urgida por los plazos, seencierra a escribir una obra. La ironia y la ternura dela voz narrativa en su encierro domestico dialogancon un exterior que asoma y nombra (muchas vecespor ausencia) lo que la protagonista anhela y sabecasi imposible: una pausa en el frenesi de este tiempoposcapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: Esta es una obraen gerundio, una obra sobre la propia construcciondramatica que nos arrastra porque nos habla sobreaquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiemposde las convocatorias, de las entregas, de la conciliacion,de la compra diaria, de la busqueda de piso, delproyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestrashijas las plantas, de todo aquello que pasa mientrasintentas escribir.

Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las ultimas consecuencias. Los buitres (o la muerte de los amantes) habla de las relaciones toxicas, del miedo a la muerte, de la perversion del amor sin aire y de la dificil batalla por no desviarse del camino del bien.

La Mandrágora, la mejor comedia del Renacimiento, y una de las mejores, más brillantes y «modernas» del teatro universal, es la historia, según el autor, de un hecho realmente acaecido en Florencia.

En 1570 un ejército bajo el mando de don Juan de Austria conquistó la villa granadina de Galera arrebatándosela a los moriscos que se habían sublevado contra las duras medidas de aculturación forzosa decretadas por Felipe II. La villa fue saqueada, y una joven bellisima, conocida como la Maleha, fue apuñalada por un aventurero ansioso de apropiarse de sus brazaletes y pendientes de oro. Un morisco audaz, llamado el Tuzani, que pretendia la mano de la joven, se infiltro como soldado cristiano, descubrio la identidad del asesino y vengo la muerte de la Maleha. Muchos años despues, reinando ya Felipe IV, este suceso fue transformado por Pedro Calderon de la Barca en un impactante drama de amor, honor, infamia y venganza. Un drama notable por las rafagas de bellisima poesia que contiene, por la empatia con la que el autor representa el punto de vista de los moriscos, por su indignacion ante los excesos habituales de las acciones belicas y por la habilidad con la que moldea los sentimientos del publico para conseguir un efecto maximo en la escena de mayor patetismo.

Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptacion a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido.El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostalgica, una hija lisiada que nunca podra cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por mas tiempo una responsabilidad que no siente.

Con este volumen, Losada continúa la publicación de la dramaturgia de Harold Pinter, flamante Premio Nobel de Literatura, en las cuidadosas versiones de Rafael Spregelburd.El montaplatos (1957) pone en relacion a dos asesinos a sueldo que esperan a su victima en la sordidez de un sotano.De pronto, a traves de un montaplatos, comienzan a llegarles los pedidos mas insolitos.El invernadero (1958, estrenada recien en 1980) despliega los conflictos que tienen lugar en una institucion incierta -¿casa de reposo, clinica de salud mental?- a partir de la muerte de uno de sus pacientes.En Una noche de juerga (1959), Albert Stokes, un joven de 28 años, intenta revertir el vinculo de sometimiento que tiene con su madre tras ser victima de una humillacion en una Fiesta.En todos los casos, el ambiguo transcurrir entre [o real y lo imaginario, entre lo cotidiano y lo siniestro, se cierne sobre los personajes como una atmosfera agobiante y desestabilizadora.

Poeta, ensayista y dramaturgo, el nombre de Oscar Wilde (1854-1900) ha quedado unido al siglo XX por sus obras de teatro y por el ejercicio del esteticismo en su vida personal, que iba a convertirle en martir de la puritana y cerrada sociedad inglesa de la epoca. Criticas e ironicas, sus cuatro comedias principales: El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, siguen representandose como obras vivas que aun tienen mucho que decir al espectador de hoy. En las tres primeras, a traves de un lenguaje brillante aparecen el cinismo y las paradojas; la ultima constituye la primera piedra de un teatro nonsense, casi absurdo, donde el dialogo, y no la trama, es el elemento esencial. Aunque los papeles femeninos estan concebidos con sutileza y simpatia, son las mujeres las que se rebelan contra el dinero y sus secuelas, el poder, el matrimonio, y su estatuto legal y financiero. A su lado, Salome es la obra prohibida y maldita, porque su protagonista encarna una lujuria violenta y salvaje a pesar de su inocencia de virgen. Simbolo del Mal, Salome es una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Esta edicion, traducida y anotada por Mauro Armiño, delTeatro completo de Oscar Wilde recoge por primera vez en castellano, sin cortes ni censuras, todas sus obras: ademas de los grandes titulos citados, las dos tragedias iniciales teñidas de romanticismo: Vera, o los nihilistas y La duquesa de Padua, y las dos obras esbozadas o inconclusas (La sainte courtisane, o la mujer cubierta de joyas y Una tragedia florentina) que dejo al morir.

Thomas Kyd fue uno de los iniciadores del teatro isabelino, el primero de la Edad Moderna que realmente influyó en el teatro de su país y que llegó incluso a crear un subgénero dramático (las «Reveng

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro.

En un bosque donde se refugia la corte ducal exiliada y reinan las aventuras, los amores, los cantos y la comicidad, Rosalinda, disfrazada de hombre, dirige las acciones hacia el final feliz que corresponde a la mas alegre de las comedias shakespeareanas.

La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le situa entre los valores mas destacados del canon internacional.El autor granadino continua en el camino de la experimentacion con temas, personajes y generos de la tradicion teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas tecnicas expresivas deudoras de las mas renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundizacion en las posibilidades connotativas de los simbolos.Esta nueva edicion se basa en el autografo conservado en la Fundacion Federico Garcia Lorca.

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.