Libros de Teatro, página 3 de 396

Sevilla, 1647. Un año de plazo y una prueba por cada mes.Esas son las dos condiciones que Nise, dama tan célebre por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el ultimo mes. Ninguno de los dos imagina que su pasado, encarnado en Beatriz y Manuel, sus dos mejores amigos, irrumpira de repente en sus vidas y los obligara a compartir secretos, deseos e incluso un turbio asesinato en medio de una noche de la que depende, si saben jugar bien sus cartas, todo su futuro.Una comedia escrita por Nando Lopez a partir de losDesengaños amorososde Maria de Zayas y con la que su autor reivindica la modernidad, el sentido critico y la vigencia de la gran autora barroca.

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Estamos en el siglo XVIII, apoteosis de la Ilustración y Siglo de las Luces. El vitriólico Voltaire creía en las virtudes de la razón, la ciencia y el arte como artífices del progreso civilizatorio y el explosivo Rousseau sostenia que tales factores arruinan la libertad y la inocencia del hombre, que es bueno¡el buen salvaje!mientras permanece vinculado a las pautas de la naturaleza. Helas! Tan antagonicas posiciones encizañaron la amistad de dos polemistas natos y corrosivos que, hacia 1741, habian unido recursos en torno al luminoso y transformador proyecto de la Encyclopedie.Que una conversacion sobre el escenario entre dos filosofos mantenga durante 1,5 horas pegados a sus asientos a los espectadores que abarrotan cada noche el teatro Maria Guerrero de Madrid conduce a una reflexion: ¿no sera que la filosofia no es tan aburrida como se dice?,¿de verdad que la filosofia es superflua e improductiva como mucha gente sostiene? La obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada por Josep Maria Flotats y Pere Ponce, supone un reto por cuanto no es habitual ver la filosofia convertida en materia prima de una obra teatral y a dos filosofos como sus protagonistas.

Francisca es una joven chica de dieciséis años, que, por deseo de su madre, se encuentra prometida a don Diego, cuarenta y tres años mayor que ella. Con ayuda de Rita, su criada, intentará anular el casamiento, pues esta enamorada secretamente de don Carlos, sobrino de don Diego.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro.

La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le situa entre los valores mas destacados del canon internacional.El autor granadino continua en el camino de la experimentacion con temas, personajes y generos de la tradicion teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas tecnicas expresivas deudoras de las mas renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundizacion en las posibilidades connotativas de los simbolos.Esta nueva edicion se basa en el autografo conservado en la Fundacion Federico Garcia Lorca.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

En un bosque donde se refugia la corte ducal exiliada y reinan las aventuras, los amores, los cantos y la comicidad, Rosalinda, disfrazada de hombre, dirige las acciones hacia el final feliz que corresponde a la mas alegre de las comedias shakespeareanas.

Ocho personajes para una obra que nos habla del amor, la soledad, y la fragilidad humana. A lo largo de estas páginas, nos encontramos con LOS INCONSOLABLES en la búsqueda de algún consuelo dentro de un espacio que se va llenando con cada una de sus historias.

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Fue en el año 2012 que Felipe Curiel descubrió el concepto de Microteatro, y de inmediato creció en él un deseo inmensurable por se parte de la experiencia teatral d3 15 minutos, 15 personas y 15 metros cuadrados. Estrenar una de sus microobras en las salas de Microteatro por Dinero en Madrid se convirtio en su mayor sueño. Unos meses despues del surgimiento de su obsesion, anunciaron la apertura de la primera sede de Microteatro en su pais, Mexico. A partir de entonces no paro de escribir, convirtiendose en una maquina de generar historias, desbordando su pasion en una avalancha que ha inundado las microsalas alrededor del mundo. Este libro recoge una seleccion de 10 microobras de las 55 escritas hasta hoy por Curiel. Ademas, se narra una bella historia de sueños cumplidos, esfuerzo, perseverencia y mucho amor por el arte, en concreto por este nuevo genero que ha revolucionado la forma de ver y hacer teatro.

?Historias de Barrio? nace después de escribir una serie de micro-teatros, con los que el autor empezó de forma informal a hacer obras de teatro. La inspiración es totalmente espontánea, rellenada con puntos graciosos que provocaban la risa de sus primero

Obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual, centrada en la historia de una hija que ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente.

Verano de 1936. Las Olimpiadas en Berlín se anuncian para el primer día de agosto. Las olimpiadas populares de Barcelona, para el 19 de julio. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que la musica oficial de las olimpiadas del tercer Reich sea la Novena sinfonia de Beethoven. Pau Casals, el comisario cultural de las Olimpiadas Populares en Barcelona, decide que de ningun modo Beethoven sera secuestrado por los nazis. Pocos dias antes de la inauguracion, el general Mola cursa un telegrama a los militares que se sublevaran contra la Segunda Republica. El contenido en clave dice asi: "El pasado dia 15, a las cuatro de la mañana, Elena dio a luz un hermoso niño". Indicaba que la rebelion militar empezaria el 18 de julio a las cinco de la mañana. Era el principio de uno de los episodios mas terribles de la historia de nuestro pais.

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

ANTONIO BUERO VALLEJO II TEATRO (1976-2000)La doble historia del doctor Valmy. La detonación. Jueces en la noche.Caimán. Diálogo secreto. Lázaro en el laberinto. Música cercana.Las trampas del azar. Mision al pueblo desierto. El terror inmovil.Una extraña armonia. Mito. Monologo para su hijo Enrique.VERSIONES: Hamlet, de William Shakespeare, Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht.El pato silvestre de Henrik Ibsen. Enrique IV de Luigi Pirandello. Como tu me deseas, de Luigi Pirandello. Tal como hemos sido, de Arthur Adamov. El puente, de Carlos Gorostiza. Campanadas a medianoche, de Orson Welles.

París, 28 de mayo de 2023. Tres amigos de infancia han quedado para disertar sobre la autenticidad de la Síndone de Turín, también llamada Sábana Santa. Durante la conversación se van hilvanando dos tramas: las cuestiones principales que afectan a la Sindone y los traumas ocultos que anidan en los personajes. De tal manera que ciencia, religion y arte entran en dialogo con el lado mas humano y personal de los actores. Lo que en un principio se plantea como un encuentro amistoso, con toques de humor, se convierte en un estallido de reacciones imprevistas. La moraleja de esta obra teatral es triple: toda vida esta marcada por experiencias existenciales fuertes; detras de cada reaccion inesperada de un amigo existe una razon que hay que conocer y comprender; la contemplacion del rostro misterioso de la Sindone puede tener efectos sorprendentes.