Libros de Teatro, página 3 de 396

Estamos en el siglo XVIII, apoteosis de la Ilustración y Siglo de las Luces. El vitriólico Voltaire creía en las virtudes de la razón, la ciencia y el arte como artífices del progreso civilizatorio y el explosivo Rousseau sostenia que tales factores arruinan la libertad y la inocencia del hombre, que es bueno¡el buen salvaje!mientras permanece vinculado a las pautas de la naturaleza. Helas! Tan antagonicas posiciones encizañaron la amistad de dos polemistas natos y corrosivos que, hacia 1741, habian unido recursos en torno al luminoso y transformador proyecto de la Encyclopedie.Que una conversacion sobre el escenario entre dos filosofos mantenga durante 1,5 horas pegados a sus asientos a los espectadores que abarrotan cada noche el teatro Maria Guerrero de Madrid conduce a una reflexion: ¿no sera que la filosofia no es tan aburrida como se dice?,¿de verdad que la filosofia es superflua e improductiva como mucha gente sostiene? La obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada por Josep Maria Flotats y Pere Ponce, supone un reto por cuanto no es habitual ver la filosofia convertida en materia prima de una obra teatral y a dos filosofos como sus protagonistas.

Francisca es una joven chica de dieciséis años, que, por deseo de su madre, se encuentra prometida a don Diego, cuarenta y tres años mayor que ella. Con ayuda de Rita, su criada, intentará anular el casamiento, pues esta enamorada secretamente de don Carlos, sobrino de don Diego.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

En un bosque donde se refugia la corte ducal exiliada y reinan las aventuras, los amores, los cantos y la comicidad, Rosalinda, disfrazada de hombre, dirige las acciones hacia el final feliz que corresponde a la mas alegre de las comedias shakespeareanas.

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro.

La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le situa entre los valores mas destacados del canon internacional.El autor granadino continua en el camino de la experimentacion con temas, personajes y generos de la tradicion teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas tecnicas expresivas deudoras de las mas renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundizacion en las posibilidades connotativas de los simbolos.Esta nueva edicion se basa en el autografo conservado en la Fundacion Federico Garcia Lorca.

Ocho personajes para una obra que nos habla del amor, la soledad, y la fragilidad humana. A lo largo de estas páginas, nos encontramos con LOS INCONSOLABLES en la búsqueda de algún consuelo dentro de un espacio que se va llenando con cada una de sus historias.

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La cancion elegida, La golondrina, tiene un significado especial para el y, al parecer, tambien para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrio la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus victimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramon que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptacion de la perdida y la fragilidad del amor, desnudandose hasta tal punto que sus destinos quedaran unidos para siempre en un canto comun a la vida.

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Fue en el año 2012 que Felipe Curiel descubrió el concepto de Microteatro, y de inmediato creció en él un deseo inmensurable por se parte de la experiencia teatral d3 15 minutos, 15 personas y 15 metros cuadrados. Estrenar una de sus microobras en las salas de Microteatro por Dinero en Madrid se convirtio en su mayor sueño. Unos meses despues del surgimiento de su obsesion, anunciaron la apertura de la primera sede de Microteatro en su pais, Mexico. A partir de entonces no paro de escribir, convirtiendose en una maquina de generar historias, desbordando su pasion en una avalancha que ha inundado las microsalas alrededor del mundo. Este libro recoge una seleccion de 10 microobras de las 55 escritas hasta hoy por Curiel. Ademas, se narra una bella historia de sueños cumplidos, esfuerzo, perseverencia y mucho amor por el arte, en concreto por este nuevo genero que ha revolucionado la forma de ver y hacer teatro.

?Historias de Barrio? nace después de escribir una serie de micro-teatros, con los que el autor empezó de forma informal a hacer obras de teatro. La inspiración es totalmente espontánea, rellenada con puntos graciosos que provocaban la risa de sus primero

Obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual, centrada en la historia de una hija que ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente.

La historia de Romeo y Julieta puede que sea la historia de amor por excelencia. Pero también es una historia de odio y muerte, de trágicos presagios, fatales malentendidos y violencia. Shakespeare nos sumerge en las calles de una Verona indefinida donde el amor es prohibido e inmortal, las sombras de la noche son complices de los amantes frente a la luz traicionera del alba, los caminos se tiñen con el rojo amargo y crepuscular de la sangre, y el odio y la ira entre familias arrastran a los personajes a rendir cuentas ante su ironico y tragico destino.

En el ciclo que forman El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora (1904) Frank Wedekind creó su heroína más famosa, Lulú, un ser de naturaleza vampiresca, la encarnación misma de la feminidad y el sexo; no una pecadora ni un mero producto de su medio social, sino la exaltacion de la vida natural y el deseo. El dramaturgo aleman Frank Wedekind nacio en Hanover (1964) y murio en Munich (1918). Su tempestuosa obra fue precursora del expresionismo. Colaboro desde 1896 en la publicacion satirico-politica Simplicissimus. Sus contemporaneos dejaron numerosos testimonios de su electrizante personalidad.

Una de las piezas ineludibles dentro de la producción de Tennessee Williams

El centro del mundo contiene la nueva trilogía de Angélica Liddell tras la excelente acogida de La casa de la fuerza. Tres obras, aclamadas en teatros y festivales de todo el mundo, que en realidad

Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporaneo. Uno de los temas que estan presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de "Casa de muñecas" (1879) y en la protagonista de "Hedda Gabler" (1890). Si la primera obra fue causa de uno de los mayores escandalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicologia femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.Prologo de Alberto Adell

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra. Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso p