Libros de Teatro, página 14 de 396

Hamlet es una de las tragedias más leídas y representadas de la historia de Occidente, el retrato de un legendario príncipe danés: soñador, dubitativo y, en términos más contemporáneos, paranoico perdido. Un personaje celebre por verse obligado a aclarar los motivos del asesinato de su padre, y que por lo tanto reflexiona sobre la vida, la muerte y la complejidad etica de la venganza. Algo que no hace mas que dilatar mientras encuentra una solucion a su dilema. Esta reedicion en Libros del Zorro Rojo recupera las exquisitas ilustraciones de 1922 de John Austen, tan representativas de la llamada Edad Dorada de la ilustracion, que combinan rasgos del art nouveau y el art deco. La nota de Angel-Luis Pujante que precede la traduccion analiza de manera accesible el caracter incierto y misterioso de la obra, el atractivo de su complejidad y riqueza.

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

"Los Pasos", piezas cortas que se intercalaban en la representación de otras obras, son un ejemplo de teatro de raíz popular, llenos de recursos cómicos que reflejan la vida y el habla del siglo XVI. Esta edicion comprende diez pasos de Lope de Rueda.

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaComedias y tragedias se presenta en dos volúmenes:el primero, incluye la edición al cuidado de LuisáGómez Canseco de los textos teatrales cervantinos, yael complementario recoge estudios y anejos de diversosaespecialistas.La obra contiene la edicion de ocho comedias Elagallardo español, La Casa de los celos y selvas de Ardenia,aLos baños de Argel, El rufian dichoso, La gran sultanaadoña Catalina de Oviedo, El laberinto de amor, Laaentretenida, Pedro de Urdemalas y de las piezas manuscritasaEl trato de Argel, Tragedia de Numancia y Laaconquista de Jerusalen por Godofre de Bullon. Cervantesquiso indagar en un arte propio de hacer comedias,arompiendo para ello con no pocas de las convencionesadel teatro clasico.

Esta antología proporciona un sucinto panorama del teatro breve español, desde sus orígenes hasta nuestros días. Algunas piezas han sido adaptadas para facilitar su comprensión y, sobre todo, su montaje.En la seleccion se mezclan nombres tan conocidoscomo Cervantes, Arniches, Lope de Rueda, los Quintero o Jose Luis Alonso de Santos, con otros como Celso Lucio, Garcia Alvarez o Timoneda.

TEATRO

Prólogo de M. A. Salgüero.

"Su encierro hace que afloren los sentimientos pasionales escondidos de cada una de las protagonistas. Supone una reflexión crítica sobre las costumbres de la época y el papel de las mujeres en la sociedad. Edicion bellamente ilustrada por la artista Sandra Marquez."

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Ramón del Valle-Inclán descubre en el bululú auténtica restauración del mimo antiguo y cuyo significado de descomposición teatral y social no puede esconderse tres elementos que, a su vez, son fundamentales en la morfología de sus esperpentos: que el bululú es un espíritu cultivado, que el bululú y sus criaturas no son del mismo barro humano, y que su diversión tiene una dignidad demiúrgica. Establecidas estas afirmaciones así por su propio creador, nos encontramos sobre la palma de la mano y fácilmente con qué cosa es el esperpento.

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

Uno de los mayores dramaturgos europeos. En este volumen: Don Juan, El Tartufo, El avaro, Anfitrión y La escuela de las mujeres. Edición magistral a cargo de Mauro Armiño. El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Moliere, reune cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañia conquisto los escenarios de Paris. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran exito; con El Tartufo desato el escandalo; en Don Juan enriquecio un nuevo mito europeo; con El misantropo ofrecio un agudo analisis de la necedad; y en Anfitrion parodio los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridiculo a quienes mas a salvo se creen de ellas. Nuestra edicion, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y criticos literarios de la actualidad, se completa con una esplendida introduccion, notas explicativas y noticias sobre el contexto historico-literario de las comedias.

Elena Fortún contó a través de sus personajes los grandes cambios culturales y sociales en España. De 1927 a 1951, la autora escribió la odisea de Celia entre el desarraigo, la represión y la construccion de una identidad propia, las aventuras de Cuchifritin y Mila y las trastadas de Matonkiki. Y articulos, cuentos, obras de teatro, cartas y novelas.Elena Fortun sobrevivio a la guerra en Madrid, al exilio en Buenos Aires, a la censura, pero, ante todo, sobrevivio a los secretos de su vida. Elena Fortun es el nombre artistico de una mujer, Encarnacion Aragoneses (1886-1952), que hizo su propio camino y a veces se arrepintio. Que perdura en miles de lectoras y que sorprende hoy a traves de manuscritos encontrados y textos ineditos. Elena Fortun olvidada y reivindicada, leida y releida, incomprendida y sobreentendida. Esta es la historia de una gran narradora y sus amistades, su amor, su dolor y su palabra, su clara y oculta palabra.En torno a Elena, saltos temporales, metaficcion, personas y personajes. Un pequeño teatro como metafora del esfuerzo cotidiano por sostener una identidad adulta -inevitablemente falsa y fallida, desde la perspectiva fortuniana-. Un juego de entradas y salidas, de mecanismos de ocultacion, armario y biombo que deja escapar el secreto por sus rendijas. Elena rompe y recompone el armario, y al final solo queda la posibilidad de contarlo. Y, si todavia es pronto para contarlo, dejar un reguero de señales que permitan llegar al cuento escondido.Escribo a partir de la obra de Elena Fortun y de su correspondencia, pero tambien sobre la investigacion de Marisol Dorao, Nuria Capdevila-Arguelles y Maria Jesus Fraga. Ellas han conseguido preservar su legado, defender la riqueza y complejidad de una precursora imprescindible. A ellas dedicamos esta puesta en escena.Maria Folguera

El método Gronholm, de Jordi Galcerán (Barcelona, 1964) es la comedia española de mayor éxito de las primeras décadas del siglo XXI. Tejida con hilarantes diálogos, chistes y mordaces ironías, en un tono nada sentimental, destaca tambien por la habilidad

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Si a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera BenitezSi a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera Benitez

El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel Saenz

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...