Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 11 de 47

Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977) escribió Tres sombreros de copa en 1932, una comedia de apariencia disparatada y estilísticamente novedosa, con la que intentó conectar con la modernidad del momento, pero sin traicionar su objetivo de que el publico pase un rato divertido. Entonces no consiguio estrenarla, tuvo que esperar dos decadas, y fue catalogada como ?su obra mas vanguardista?. Hoy ya es un clasico, uno de los titulos mas conocidos e importantes del teatro español. La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Resad, Emeterio Diaz.

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

¡Cómo nos enriquecen las palabras cargadas de grandeza, de intensidad y de genio en estos tiempos en los que la mayoría de los discursos se convierten en simples voces huecas o en una loa dedicada al sin-sentido! ¡Que tremenda suerte es descubrir en medio de las crisis, los desconciertos y las logomaquias a seres que suelen aparecer solo una vez por cada generacion para arrojar un rayo de luz sobre la Humanidad! ¡Que dificil es encontrarte con alguien en el que el arte se identifique con la vida y la vida con el arte!Alfonso Vallejo es uno de ellos. Alfonso Vallejo escribe como es, pinta como es, diagnostica y atiende como es. Su profesion y su creacion estan unidas a su piel, son el oxigeno que respira, el pan que come, el ojo clinico que descubre la realidad nada mas contemplarla

En El burlador de Sevilla, Tirso de Molina (1579 ? 1648) crea uno de los personajes más espléndidamente trazados de todos los tiempos, origen de un mito que recogerá después toda la literatura universal: Don Juan, arquetipo del joven transgresor de toda norma o restriccion moral, que disfruta engañando, gozando y humillando a las mujeres, y dispuesto a desafiar al mismo Dios. La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español , coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores (solo epub3). En este caso, el prologo es del autor y estudioso teatral Enrique Gallud Jardiel.

Inserido no contexto da II Guerra Mundial, LENINEGRADO retrata o drama social vivido por um grupo de personagens que, durante o cerco movido pelas forças nazis a cidade russa, se ve obrigado a tomar decises relativamente ao seu futuro. O seu enredo, todo ele desenvolvido numa atmosfera de intriga e conflito e a exigir uma reflexo atenta acerca dos valores universais que a situaço historica pe em causa, e partilhado por uma bailarina russa, uma jovem judia, um jovem militar, um empresario metalurgico e um negociante de arte, partidario da ideologia nazi. Movidas por interesses e ambiçes pessoais, as personagens procuram sobreviver a guerra, encontrando no amor e nas paixes desenfreadas uma esperança que lhes permita no so um sentido para a vida como uma garantia de futuro. Mais do que contar uma historia ou revisitar a Historia, este exercicio textual alerta-nos para o perigo de o processo historico ser dramaticamente perturbado por ideologias nacionalistas eivadas de fanatismo e preconceito.

¿Qué sucede una madrugada dentro de un Sex Shop ilegal en La Habana? Erick, el dueño, no solo vende allí artículos calientes, sino que se disfraza de máquina para brindarle placer a sus clientes en directo. Todo marcha bien hasta que se ve obligado a tener sexo con su propia suegra. ¿Que hace ella, que ostenta un cargo importante, cuando se entera de eso? ¿Cedera ante los chantajes de Erick, que ademas se ha enamorado de ella? Todo se complica con la llegada de un policia haciendose pasar por cliente y cuando la novia de Erick quiere irse con el a vivir a otro pais, pues esta embarazada. Apenas queda tiempo para las decisiones, todo debe transcurrir en una noche.

Jack, o velho fazendeiro da propriedade dos Doyles, ve-se enredado numa teia de mentiras e segredos que ele mesmo construiu num passado distante e que, no momento presente, o coloca perante a justiça da esposa. O facto remonta ha trinta anos, quando Jack montou uma cilada a esposa para provar que ela era realmente uma mulher infiel. Mary, a antiga criada dos Doyles, ve o momento oportuno para se libertar desse passado obscuro, carregado de traiçes e medos. Assim, atraves de um jogo de palavras, trocas de acusaçes, agresses fisicas e violencia psicologica, a infidelidade e a expiaço servem de pretexto neste exercicio dramatico, em que os sentimentos e os pensamentos das personagens so escalpelizados ate que a verdade surja a luz do dia, sem subterfugios. A aço decorre no Estado do Mississippi (EUA), nos meados do seculo XX.

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas. Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.

áAPRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA!Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros, y nos ayuda a interiorizarlo.El teatro es una disciplina que trabaja todos los aspectos emocionales desde Ia introspeccion personal, expresion corporal, relaciones interpersonales, trabajo en equipo y expresion colectiva directa. Si a esto le sumamos que los temas que se trabajen en las obras sean sobre Ia problematica que afecta a los jovenes, como habitos de consume, violencia, amor... quiza podamos conseguir que nuestros chavales "aprendan de dentro hada afuera"Este libro recopila algunas de las obras trabajadas en el Taller de Teatro juvenil Techabas e incluye una explotacion didactica para poder trabajar en el aula.

Con este tomo completamos la tarea de editar críticamente, prologar y anotar veinticuatro piezas que Rojas Zorrilla reunió en dos Partes de Comedias, que vieron la luz en Madrid en 1640 y 1645. Cuatro comedias muy diversas se reunen en este volumen. Se abre con una pieza hagiografica y conmemorativa (Los tres blasones de España), encargo de la ciudad de Calahorra. Sigue un drama tragico de historia antigua, Los aspides de Cleopatra. La recreacion de un mito folclorico, Lo que queria ver el marques de Villena. Se rematan este volumen y la Segunda parte de comedias con una singular tragedia sombria y bufa, muy caracteristica del arte de Rojas: El mas impropio verdugo por la mas justa venganza.

Quando o sol se preparava para esconder no horizonte, os avós sentavam-se à porta de casa contando aos seus netos as suas histórias, principalmente do passado. Desta forma se passavam conhecimentos d

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y la humanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

La presente edición ofrece al público lector, y particularmente al alumnado de la ESO y de Bachillerato, una selección de los capítulos y pasajes más atractivos, suficientes para seguir las aventuras y la peripecia vital de los protagonistas sin pérdida alguna del interés narrativo. Las notas al pie de página aclaran las dudas de tipo léxico, explican las referencias de carácter histórico o cultural, resuelven problemas de interpretación y ayudan a entender cabalmente la inmortal novela de Cervantes. El volumen se completa con una serie de actividades didácticas.

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La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

Con los amores de Calisto y Melibea, los manejos de la impositiva y embaucadora Celestina, las traiciones y amoríos de los criados, comienza el Siglo de Oro de nuestra literatura, que brilla en un español fijado unos años antes en la Gramatica de Nebrija.

En la primera escena de El campamento se muestra el conflicto de la obra: Manolo pasa de la monitora del campamento y de sus compañeros y compañeras, teniendo un comportamiento antisocial. La escena segunda representa una epoca, de ambiente medieval, en el que se da la moraleja que debe sacar Manolo para cambiar su forma de actuar en la vida. Finalmente, la escena tercera nos muestra a un Manolo cambiado y en la que se explica lo que ha motivado este cambio personal. En Fiesta de pijamas no sabemos que estamos ante un concurso de television que consiste en hacer una representacion teatral hasta el final de la obra. El concurso se titula: Miente mientras puedas. Varias chicas nos iran contando sus problemas personales, sus vivencias ¿Quien sera la mentirosa en esta ocasion?

El teatre és espectacle, visualitat, riure, drama, tragèdia... Però també idees, filosofia i, sobretot, art. El teatre actual ha abandonat l'opció del compromís?

El texto de la Comedia o tragicomedia de Calisto y Melibea que ofrecemos al lector no es un texto crítico en el sentido lachmanniano o neolachmanniano; es decir, no pretendemos reconstruir el texto arquetipo de la obra tal como pudo haber podido llegar a manos de su primer impresor. Solo intentamos presentar, corregidas las erratas indudables o probables, un texto tal como lo conocian en forma impresa sus lectores hacia 1499 en adelante.