Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII

Versión teatral modernizada de Luis Garcia MonteroSi la intención deFernando de Rojas al escribirLa Celestina fue dar una lección moral sobre los peligros del amor, entonces, como dice el propioLuis Garcia Montero en el prologo a esta version, le salio afortunadamente el tiro por la culata. El resultado es este hermosisimo disparo fallido, un texto tan rico en matices, tan trepidante y descarnado, parodico y tragico, como lleno de interes para el publico de hoy.Para conmemorar los quinientos años de su primera edicion, aparecida en 1499, presentamos esta version teatral modernizada de Luis Garcia Montero, que, respetuosa con el libro clasico, facilita al lector el viaje al pasado manteniendo la fuerza de su densidad expresiva y su espesura ideologica.Esta adaptacion se estreno en el teatro Cervantes de Alcala de Henares el 8 de mayo de 1999, bajo la direccion de Joaquin Vida y conNati Mistral en el papel deCelestina.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes, Soledad PuertolasEl vierta añejo vino en Odres Nuevos, Marcelino Menendez Pelayo.LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

"La Celestina" constituye todavía para la crítica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a "La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en "El Caballero de Olmedo". Pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y, sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del nucleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la genesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

"El castigo del penseque" y su continuación, "Quien calla, otorga", son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aqui sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco generico de la comedia palatina comica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa "(El castigo del penseque)", despues pondra en practica la leccion aprendida y lograra casarse con su enamorada "(Quien calla, otorga)". Ofrecemos aqui una esmerada edicion critica de este diptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporaneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramaturgico y chispeante ingenio barroco.

Edición de Fausta Antonucci y Juan Manuel Escudero.Nuevo título de la colección Biblioteca Clásica de la Real AcademiaEspañolaEl medico de su honra y El alcalde de Zalamea encabezan, junto con La vida es sueño, el canon de la dramaturgia seria calderoniana. Si en la primera de estas dos obras se reivindica el derecho de los villanos al honor un honor que es dignidad de la persona, y que se conquista con el esfuerzo, el trabajo y la virtud, en El medico de su honra se muestran los efectos devastadores del necesario mantenimiento del honor estamental. Ambas tragedias, que por eso lo son, dramatizan los resultados de los abusos de poder y el precio que el vasallo (el individuo, en una perspectiva mas moderna) tiene que pagar para oponerseles. Los estudios de Fausta Antonucci (El medico de su honra) y de Juan Manuel Escudero (El alcalde de Zalamea) profundizan en las muy diversas interpretaciones que han recibido las dos obras, de las que se ofrece en este volumen un texto depurado y anotado a la luz de las ultimas aportaciones criticas.

Se trata de una comedia urbana cuya acción se desarrolla en Madrid, una ciudad que ofrece oportunidades para los caballeros o que llega a corromper a las damas. Por sus calles viven, transitan, aman y engañan los protagonistas, con el consabido final feliz de "cada oveja con su pareja".

El teatro profano de Sor Juana Inés de la Cruz lo forman trece loas y dos comedias: "Los empeños de una casa" y "Amor es más laberinto". La primera constituye una muestra del notable ingenio de Sor Juana, capaz de construir un dinamico juego de enredos que aunque se ajusta al patron convenido de las comedias de capa y espada es original en los incidentes y en el desarrollo de la trama, a la vez que una aguda critica a las situaciones tan gastadas de este tipo de comedias. Amor es mas laberinto ha sido considerada por su trama como comedia "mitologica". Pero su accion, basada en la fabula del laberinto de Creta, y sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, han sido transportados al mundo comun de la comedia de capa y espada. En ambas el amor es el motivo argumental y los recursos utilizados para los enredos son muy semejantes.

El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas –la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 152

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, "Don Gil de las calzas verdes" es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un habil sincretismo entre lo popular y lo culto, de como explotar al maximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados "clasicos", y de un sentido del humor que puede leerse tambien como censura de ciertas practicas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construccion de atmosferas y paisajes. En esta obra ofrece una vision de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre "La dama boba" y "La dama duende" se situa el eslabon de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposicion de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminacion, dentro de los limites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el "engaño a los ojos", con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humoristica y comica. "La celosa de si misma" es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del titulo. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de si mismo, demostrando asi que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de "curioso impertinente" puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galan que resulta ser, simultaneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le toco vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e historicamente negativa, Tirso hace resaltar una armonica triada de gobierno formado por monarquia, nobleza y pueblo, todo un ideal del regimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

Tres Don Juanes para la historia, las figuras que fundaron el mito. Introducción y Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona Leyenda popular, Don Juan se convirtio en personalidad literaria con el drama tragico El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. A partir de entonces protagonizo como heroe-villano obras de teatro, novelas y poemas, hasta convertirse en un caracter universal, comparable a Don Quijote, Hamlet y Fausto. Ademas del texto fundacional de Tirso de Molina, en este volumen recogemos por su relevancia el drama de Moliere y el libreto de Lorenzo da Ponte para la opera de Mozart Don Giovanni, que aqui presentamos en edicion bilingue. Un analisis del Don Juan como arquetipo de la literatura y el cine, a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez, acompaña las tres grandes obras que asentaron las bases del mito. De este modo, el presente volumen nos acerca a un personaje que ha seducido, como solo el puede, a lectores de todas las epocas.