Ebooks de arte, página 4 de 1242

Los conciertos filmados de The Beatles, las jocosas y singulares películas que interpretaron para Richard Lester, sus apariciones televisivas, los cortometrajes vanguadistas de John Lennon con Yoko Ono, la obstinada carrera de Ringo Star como actor, las ambiciones cinematograficas de Paul McCartney, algunso biopics, las producciones de George Harrison para Hand Made Films, los documentos historicos, compilaciones videograficas y antologias en imagenes... Todas las peliculas de The Beatles, juntos o en solitario, proyectadas en las paginas de este libro, en el que tambien actuan, entre otros, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Joe Orton, Madonna, Ravi Shankar, Steven Spielberg, Noel Coward, Federico Fellini, The Rutles, Robert Stigwood, Richard Nixon, Dustin Hoffman, Harry Nilsson, Charles Manson, Don Alan Pennebaker, Nicholas Cage, los Monty Phyton e, incluso, el buen totnto de Alabama, Forrest Gump. Tambien tiene papel destacado el agente secreto britanico James Bond, quien no duda en comentar despectivamente en una de sus mas celebres peliculas: "Mira nena, hay cosas que no estan permitidas, tales como beber Dom Perignon del 53 a una temperatura superior a los cuatros grados; es tan malo como escuchar a los Beatles sin taparse los oidos". Nadie es perfecto, ni tan siquiera el agente 007.

📖 Libera el Perdón Encuentra paz interior y transformación a través del poder de soltar ¿Estás cargando con un peso que nunca te correspondió? Heridas del pasado, palabras que dejaron cicatrices, re

Esta obra busca aportar una amplia gama de posibilidades musicales con arreglos de obras de repertorio latinoamericano, concebidos para enriquecer la experiencia dentro de las agrupaciones corales desde lo musical y lo humano, inspirados no solo desde las necesidades vocales, tecnicas e interpretativas, sino que buscan exaltar la variedad cultural que caracteriza a nuestros pueblos, para asi rescatar la identidad y riqueza de su folclor. La seleccion de arreglos esta presentada de forma secuencial para ser aplicada en diferentes formatos y niveles, entre los que se encuentran: obras para coros de voces iguales a dos y tres voces; obras para voces iguales y baritonos (cambiantes), y en ultimo lugar obras para coro mixto y acompañamiento instrumental.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro. ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion. Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo.Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia.En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos como TimeOutOfMyMind de Bob Dylan, AmericanCaesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Cant Leave Behind de los U2.

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

Este libro se propone desentrañar cómo ha hecho la humanidad para crear objetos nuevos a partir de ciertos elementos y contextos. Es decir, trata sobre esa característica tan valorada hoy en día: la creatividad. Jorge E. Nuñez Mc Leod y Selva S. Rivera recorren los caminos de la curiosidad humana y sus vaivenes.Con mas de 25 años de trabajo en el campo de la Inteligencia Artificial, en busca de desarrollar un modelo de creatividad, reescriben a la luz de sus desarrollos los procesos mentales individuales y los procesos sociales que permitieron y permiten los avances tecnologicos desde el pan en la prehistoria hasta llegar a la actualidad.La obra tambien discute la posibilidad de como plantear una educacion para enseñar a ser creativos y como impactaria esto en los planes de estudio. Finalmente, propone una Inteligencia Artificial creativa que emula la creatividad humana, mostrando su actual desarrollo y mirando el impacto en nuestro futuro.

Llega el avión, el microsurco y la Hi-Fi, y, tras los pasos de Pilar López, regresan de Nueva York, nuestros genios expatriados, Carmen Amaya, Rosario y Antonio, marcando el territorio flamenco con sus renovados pasos, poses y actitudes artisticas. De repente el arte jondo andaluz recobra el pulso por mor de unos virtuosos que se han refinado, madurado y crecido en Nueva York. Edgar Neville los acoge en su largometraje Duende y misterio del flamenco, que mas bien debio denominarse del flamenconauta. El varon danzante toma la escena, siguiendo las huellas de Antonio por la tierra o en sus brincos airosos, reconvertido en el bailarin de España. Muchos de los valores que saltan a la palestra, todos bailando la farruca del Sombrero de tres picos conformada por los Ballets Rusos ¿podriamos hablar de la farrusa?, proceden de Nueva York: Jose Greco, Manolo Vargas, Roberto Ximenez, Luisillo, Roberto Iglesias, Angel Pericet, Rafael de Cordoba, el maestro Granero Carlos Montoya, desde Manhattan, impone en el mundo la guitarra flamenca de concierto, y Lola Flores, el RAP. En 1955 comienza la fiebre española, un periodo de mas de diez años en que todo lo español, desde Nueva York, se impone en America. Los artistas van y vienen, con su jet-lag en plan ole-stars. Asi reaparecen en la Gran Manzana, celebrados por las multitudes y la critica, Vicente Escudero y Carmen Amaya con Sabicas, que alli se asienta. El guitarrista que acompaña al tio Vicente, Mario Escudero, se hara compadre de Sabicas y por igual decide que en EE UU se le escucha, decide quedarse, impone maneras Con Jose Greco, un adolescente llamado Paco de Lucia descubre America el filon que representan Sabicas y Mario Escudero, se entera, lo asume, y nada volvera a ser igual.

Abordamos en esta segunda parte dedicada a los flamenconautas, intrépidos navegantes por el jondo Atlántico, los sensacionales triunfos de nuestros grandes de la danza y el toque, que contaron en la Gran Manzana con el decidido apoyo del pueblo judio y de las cabezas del entertainment estadounidense, con Sol Hurok a la cabeza. Se revisan los incomparables episodios neoyorquinos del eminente Vicente Escudero, La Argentinita y Pilar Lopez, el ubicuo maestro Juan Martinez, Ana Maria, Soledad Miralles, Rosario y Antonio, o la inmortal Carmen Amaya, que hicieron de Nueva York por años el centro neuralgico de nuestra danza. Cuando España se desangraba, desde EE UU la Modern Dance aflamencandose gritaba al planeta por nuestro luto y acudieron en defensa de la Democracia las Brigadas Internacionales Con las cuerdas de nailon que en Nueva York ideo Andres Segovia, la guitarra flamenca toma la palabra comenzando alli, en Manhattan, su andadura concertistica de la mano de Carlos Montoya y el, hasta ahora, apenas estudiado Vicente Gomez, figuron que dio al mundo el famoso Romance anonimo y mucho mas; con ellos estuvieron tambien Jeronimo Villarino o Luis Yance Cerramos con el regreso a España de Carmen Amaya, ya intrepida aeronauta, y revisando minuciosamente el caso del baile por tarantos y su venida al mundo, desde el Nuevo Mundo.

Nuestros trotamundos supieron en sus lances por el planeta contrastar que, en efecto, el ser terrestre flamenco ha alcanzado algún que otro logro plausible con su único estilo de rasgar el silencio y modelar el espacio. Habian puesto el flamenco en er mundo. Y sucedio asi que los oriundos de su lar, los caseros compatriotas, aprendieron, de cuando en cuando, a disfrutarlo sin rubor y, de vez en vez, lo adoptaron y valoraron. Falta añadir, es lo mas suculento, que cuando reaparecieron los expatriados, lo hacian acompañados de nuevos fieles practicantes y con un repertorio mejorado por el intercambio de ingenios con demas terricolas, alimentando al fin nuestro sano crecimiento. La que viene es parte decisiva de esta rica rica historia, configurada en la Edad Contemporanea con aires de Andalucia, una historia tan flamenca, son son, para que tu la goces, son son, para contarsela al viento. ¿Nos acompaña en la batida? Comencemos instruyendo al que no sabe o no acierta a explicarse. No se llamenme simple, tachenme de intrigante o, directamente, ponganme de traidor, pero va a ser que: ¡la abrumadora colectividad de soberanos artistas flamencos, primeros representantes trasatlanticos de nuestros aires, las figuras que sentaron plaza flamenca en NYC y, desde el Manzanon, siguiendo una aventura que en Paris comenzo, se pusieron el mundo por montera, hechas las excepciones excepcionales, andaluces no fueron! ¡Y muchos ni tan siquiera españoles!, pero de esos a los que, tan imbuidos de flamencura, no se les vio ni la matricula ni el pasaporte en su labor profesional.

El PREVI (Proyecto Experimental de Vivienda) de Lima, gestado en 1967, constituye uno de los experimentos construidos de vivienda social más ambiciosos, no sólo por la cantidad de variables planteadas, sino tambien porque reunio de forma inedita a singulares personalidades del panorama arquitectonico de la epoca, como Aldo van Eyck, Charles Correa, James Stirling, Christopher Alexander, Atelier 5, Fumihiko Maki, Candilis, Josic y Woods, entre otros. Juntos debatieron, con sus propuestas de vivienda progresiva de baja densidad, diversas formas de hacer ciudad en un contexto de recursos limitados y urbanizacion urgente.Este estudio sobre la propuesta del PREVI despues de mas de tres decadas no pretende solo el rescate de la obra original a partir de un planteamiento arqueologico que ponga en valor la obra de autor escondida tras las constantes intervenciones por parte de sus habitantes, sino poner en tela de juicio la idea de vivienda como solucion habitacional, el papel del arquitecto en el proceso y los elementos de diseño con recursos escasos. Pretende, asimismo, rescatar la idea de unidades vecinales, la relacion entre espacio publico y comunidad, los valores y posibilidades de un urbanismo mas abierto y las diferentes estructuras familiares frente a la actual estandarizacion del usuario.

Este texto es una propuesta para el abordaje del estudio del piano en la música tropical o chucu-chucu, en el que se hace una recopilación de distintos saberes y se pone por escrito la tradición oral recibida de algunos musicos que han dedicado su vida a la interpretacion de este genero. En la presente guia se consigna la experiencia personal de uno de los autores como integrante de orquestas y agrupaciones de musica bailable. El objetivo principal se enfoca en tener un registro en notacion musical del chucu-chucu para facilitar su interpretacion en las instituciones de educacion musical formal. Nuestro proposito es difundir algunas alternativas de interpretacion del teclado en la musica popular a una amplia poblacion de estudiantes, musicos y docentes de musica formados en la tradicion academica. La metodologia del texto se organizo pensando en la forma en que ellos aprenden: primero se encuentran las partituras, la teoria y posteriormente, el maestro da indicaciones de interpretacion. La organizacion tematica consiste en presentar los patrones de tumbaos escritos para ser estudiados y luego se da una alternativa de como deben sonar en el contexto real mediante el material de apoyo (videos). Se exponen distintos patrones de los tumbaos utilizados en el genero, partiendo de la base ritmica de la percusion y los acentos caracteristicos que le dan el sabor al acompañamiento del piano. Al final de este libro se enseñan dos ejemplos de partituras o papeles reales de notacion musical en el chucu-chucu y se sugieren algunas agrupaciones para escuchar, estudiar su estilo y sentir su sabor.

El libro va dirigido a todo aquel que le llame la atención el mundo de las artes plásticas y a aquellos que tengan la curiosidad de aprender algo nuevo y divertido. En nuestro libro encontrarán ejercicios faciles y amenos que podran realizar con el paso a paso, y que contempla los temas basicos que nos sirven como herramientas para iniciarnos en el arte de pintar. Los capitulos fluyen uno tras otro, algunos son teoricos y otros practicos, pero todos muy necesarios para el desarrollo del aprendizaje. Cuando se den cuenta, ¡ya estaran listos para crear sus propias obras!Les recomiendo que primero lean todo el libro y luego consulten los capitulos por separado, segun los necesiten. Asi lo diseñe.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia mas la influencia del Caribe y de Latinoamerica en todos los ambitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los musicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresion musical, remontandose a las raices del jazz latino en la region de Nueva Orleans y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por ultimo, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los ultimos años.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más f

La Alameda, protagonista de innumerables historias, pinturas, poemas y novelas, una vez más es escrutada a fondo. Esta vez, a través del examen de coloridos bosquejos, planos y fotografías que retrat

¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, echale un vistazo al interior.A lo largo de estas paginas Amanda te acompañara para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Como planear una ilustracion- Hacer degradados- Elegir una paleta cromatica- Como afecta la luz blanca o de color a un objetoAqui encontraras todo lo que necesitas para dominar los lapices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tu. ¿A que esperas? ¡A pintar!