eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 12 de 47

Esta publicación es resultado de las ponencias presentadas en el Congreso Internacional "Comunicación, Ciudad y Espacio Público" dentro del marco de la VII Reunión Mundial de Cátedras UNESCO en Comunicacion, organizado por la Facultad de Comunicacion de la Universidad de Lima en el año 2018.En esta edicion se reunen los aportes referidos, directamente, al aspecto urbano y arquitectonico. Algunos textos se desarrollan a partir de la infraestructura y las telecomunicaciones, otros hacen enfasis en el desarrollo sostenible y la eficiencia urbana, y tambien abordan temas referidos al derecho a la ciudad, la participacion ciudadana y las variables socioculturales que interactuan en el marco fisico de la urbe.

Las excepcionales precursoras que aquí se han distinguido, sobre la base de una elección personal relacionada con ciertas afinidades y sintonías, han demostrado con sus vidas y, sobre todo con sus obras, una alta dosis de coraje, creatividad, excelencia y coherencia. La asuncion al mismo tiempo de compromisos y riesgos les ha conferido un estatus de heroinas homericas, valientes y extraordinarias, que quiza nunca persiguieron. Sus elecciones fueron tomadas de acuerdo a unos intensos principios eticos que debieran servirnos de estimulo a los futuros herederos. Su sabiduria demostrada a la hora de iniciar nuevas visiones del espacio nos ayudara a mirar y observar el mundo con una perspectiva mas generosa, donde lo femenino o lo masculino no sea excluyente. Las obras de estas arquitectas, suficientemente valiosas, abarcables, programaticas, complejas, poco conocidas y por fortuna nada mitificadas, con sus multiples significados cristalizados en un sentido, y sus multiples sentidos cristalizados en alguna verdad, son, a su vez, la razon interna y esencial del proyecto de calidad. Este es su drama, su poetica y su grandeza. Los proyectos expuestos son grandes obras desconocidas del Movimiento Moderno y profundizar en su conocimiento ha requerido una investigacion extensa, paulatina, esforzada y celosa.

Estos apuntes están fundamentalmente dirigidos tanto a estudiantes de Arquitectura como a jóvenes arquitectos que aún no han tenido oportunidad de hacer oficio en la tarea de dirección de obra, sea este propio o de terceros. Si bien, se han enfocado desde el lugar del Arquitecto Coordinador, se espera sean de utilidad para cualquiera de las posiciones que alternativamente pueden ocuparse a traves del ejercicio profesional, es decir, que aporten una informacion basica para desarrollar eficientemente tareas

Continuando con las reflexiones de Arquitectura en zapatillas detendremos la mirada en el proceso arquitectónico, cuyo objetivo es concretar los espacios de uso necesarios para desarrollar en ellos actividades humanas en funcion social. Este proceso, que junta procedimientos objetivos, corazonadas e intuiciones, es pasible de ordenar mediante una serie de pasos metodologicos, que comienzan con la formulacion de una necesidad social, el modelo de resolucion espacial que lo contenga con eficacia y la concrecion fisica que lo materialice. Para mejor entender como plantear este modelo; vamos a estudiar y desagregar los elementos que lo constituyen segun un sistema de cuatro franjas, cuya ponderacion nos ayude a racionalizar un curso de accion valido.

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir "belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares", las llamadas arquitecturas sin genealogia. En octubre de 2010 el MOMA volvia a sorprender con la exposicion comisariada por Andres Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement con una vision de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto tambien tenia un origen, una genealogia y una tipologia nacidos de un limite. Muchos autores han visto en este limite complejo y heterogeneo uno de los elementos mas importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovacion. En este escenario, el limite se reconoce como un elemento difuso en la relacion de ambitos o disciplinas. Esta investigacion establece un limite, un contexto concreto, Valparaiso en el momento de la aparicion de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos sera aproximarse al limite. La investigacion recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al limite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaiso.

El encuentro con sobrecogedoras impresiones arquetípicas puede conducir a la transformación de lo real, pero también puede impedirla. Son las dos caras del mito. De un lado, el mágico poder de producir lo real; del otro, la confianza en la simple ilusion. Cuando el hombre se siente inseguro, pensaba Jung, las fuerzas celestiales se le aproximan. Cuando el hombre se siente seguro, cabria suponer, las fuerzas celestiales se alejan. Pero es dificil saber hasta que punto el hombre puede sentirse seguro sin recurrir a los idolos o los dioses. Despues de profanar los viejos altares, los arquitectos de la Revolucion Francesa levantaron nuevos altares a la diosa Razon. Pero no tuvieron que inventarlos, pues los viejos edificios sagrados, las piramides y el Panteon, les sirvieron para este proposito. Del mismo modo, despues de que los objetos redondos y luminosos desaparecieran del cielo, algunos arquitectos sintieron la necesidad de proyectar objetos semejantes sobre la tierra. Tienen aspecto de objetos extraterrestres. El dinamismo, la continuidad y el brillo de la superficie exterior son condiciones de la mayoria. Por la noche irradiaran luz hacia el exterior. Por el dia se protegeran de las inclemencias. Un rapido repaso a las ideas de los arquitectos futuristas es suficiente para apreciar hasta que punto sus ideas se aproximan a las de muchos arquitectos del siglo XXI.

La primera tarea del proyectista en el diseño de las estructuras de un edificio es el estudio y cálculo de las cargas que actuarán sobre el mismo. Ese estudio es un pronóstico porque se determinan cargas y acciones que se presentaran a futuro; alli reside la complejidad del trabajo. El reglamento del Area 100 es un documento dinamico en permanente actualizacion y estudio, es por ello que su formato y organizacion interna contiene varias partes que dificultan su lectura y aplicacion. La parte principal es el "Reglamento" que es ampliado por los "Comentarios". En muchas series existen "Anexos" y en otros "Apendices" como partes accesorias dependientes.

La edad a la que el niño urbano puede salir de casa de forma autónoma no ha dejado de aumentar en las últimas décadas. El juego libre e independiente del niño ha desaparecido en la ciudad. Desde diversas disciplinas se constatan estos hechos, a la vez que se insiste sobre la importancia que tiene en el desarrollo y la salud del niño la progresiva autonomia para salir del hogar, desde edades muy tempranas, hacia entornos ricos en estimulos. Tanto la forma de organizar la ciudad como el proyecto arquitectonico de la vivienda colectiva condicionan definitivamente las posibilidades del niño para el juego independiente fuera del hogar. En el libro se desgranan algunas de las cuestiones clave que deben abordar el urbanismo y la arquitectura para poder revertir esta situacion.

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

El libro "Arquitectura y crítica en Latinoamérica" rastrea, a grandes rasgos, las líneas de pensamiento de la crítica de arquitectura en el contexto latinoamericano, centrándose en algunos de los autores y autoras mas representativos y comprobando como se empieza legitimando el surgimiento de la arquitectura moderna en cada pais, en relacion a las propuestas europeas y norteamericanas y, mas tarde, como se consolidan unas propias construcciones de la historia y de las posiciones teoricas; y como, tras la recepcion de la arquitectura moderna, se realiza su evolucion y superacion. El texto, totalmente nuevo e inedito, constituye una continuacion del libro Arquitectura y critica, publicado en la editorial Gustavo Gili, cubriendo un vacio y una deuda por el altisimo valor de la critica en Latinoamerica. El libro se complementa con una novedad pensada para hacerlo mas util y didactico: el comentario de los 21 libros considerados mas significativos. En la seleccion ha primado la eleccion de los textos mas influyentes, con afinidad por aquellos menos academicos y ortodoxos, mas democraticos y sociales, y de mirada cosmopolita y abierta al mundo. En la base del libro, en definitiva, hay un dialogo apasionado entre la cultura de America y la de Europa.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada. Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso academico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectonicos e ir ejercitando un posicionamiento critico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una seleccion de textos, una cuidada relacion de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoria y Composicion Arquitectonicas.

Los edificios deben ser diseñados y construidos de manera que sus fines (los aspectos: ambiental, funcional, sociológico y simbólico) se interrelacionen y se alcancen a través de sus medios (aspectos: tecnologico y morfologico) con el objeto de permitir su habitabilidad, funcionamiento y mantenimiento con el uso eficiente de los recursos naturales y culturales del sitio y con niveles bajos de dependencia (energetica, economica, etc.) para minimizar los impactos hacia sus contextos. De este modo, se lograra una Arquitectura Sostenible. Esta, es la manera de concebir el diseño, gestion y ejecucion de un "hecho arquitectonico" a traves del aprovechamiento racional, apropiado y apropiable de los recursos naturales y culturales del "lugar" de su emplazamiento buscando minimizar sus impactos ambientales sobre los contextos natural y cultural en cuestion. La dimension de este desafio es grande pero no imposible; para ello, se requiere de la concienciacion al respecto, de las capacidades y habilidades pertinentes, de los lineamientos y herramientas adecuados y asequibles.

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulacion de elementos geometricos. Estos elementos se expresan a traves de la composicion de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volumenes llenos y vacios, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la nocion del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes concavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energetico, un deseo estetico y una ambicion estructural insertados en un determinado contexto fisico-ambiental, socio-cultural y economico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasion y el seductor de esa inmensidad.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimension trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporanea del entorno alpino de los Grisones que creiamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia tactil de las obras analizadas, sin mas escudos que el de la propia percepcion. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradicion moderna la obra no parte de imagenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una busqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultaneamente, desde una cierta lejania alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogia o la geometria para sumergirse en una conceptualizacion materica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduria de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneracion. En el podemos aprender como los arquitectos entre ellos Olgiati, Markli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculacion y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigacion a diluir la frontera entre las inquietudes tecnicas y las humanisticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretacion contemporanea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

En el transcurso de su carrera, Hitchcock produjo más de una docena de libros sobre arquitectura, entre los que se incluye su Arquitectura Moderna. Este libro, cuya edición en inglés fue ampliamente utilizada como libro de texto en los cursos de historia de la arquitectura durante decadas, se presenta ahora en su edicion en castellano con la intencion que pueda seguir siendo una referencia util hoy en dia entre el publico hispano hablante.

Este manual para estudiantes representa 25 años de enseñanza en los talleres de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y es fruto de las prácticas profesionales y docentes de diversos profesores. Comenzo como una serie de recomendaciones empiricas que los profesores del taller de tercer año hacian a sus alumnos para facilitarles el proceso de diseño y permitirles concentrarse en cuestiones menos triviales y mas abstractas de la disciplina. Luego, este conjunto de recomendaciones se convirtio en una charla semestral y, mas adelante, en un primer borrador del presente manual, el que ha sido informalmente reproducido y distribuido por años entre el alumnado.Los textos originales datan de la decada de 1990 y son obra de Luis Eduardo Bresciani Prieto, Sebastian Gray y Dino Bozzi; las subsecuentes revisiones y contribuciones son obra de Francisco Vergara Davila, Sebastian Gray y Camilo Meneses. Es motivo de alegria para los autores lograr la edicion formal de este manual despues de tantos años de existencia clandestina, y por ello estamos seguros de que resultara interesante y util tanto para estudiantes y profesores de arquitectura en todo Chile, como para todos aquellos involucrados en el arte del bien proyectar y del bien construir."

Este libro ofrece una compilación de datos, fotografías, grá?cos y diseños a lo largo de todo el planeta, así como también preguntas muy concretas con respuestas claras y de gran utilidad que ampliaran vuestro conocimiento sobre la arquitectura con contenedores maritimos.

Manuel Lago (Popayán, 1932) y Jaime Sáenz (Cali, 1932) una vez concluyeron su formación como arquitectos en la Universidad de Cornell y la Universidad de Notre Dame, respectivamente, retornaron a Cali para asociarse como Lago & Saenz y configurar asi una de las firmas de arquitectura mas sobresalientes y activas en el pais, cuyos proyectos rapidamente alcanzaron reconocimiento en publicaciones internacionales.El libro a traves de magnificas fotografias, gran cantidad de material documental inedito y la fuerza expresiva de los dibujos y bocetos, expone la evolucion de una firma emblematica en la arquitectura moderna colombiana y muestra su exploracion de la materia y el espacio en la oposicion de cualidades: lleno-vacio; peso-levedad; natural-artificial, para destacar las condiciones del paisaje a traves de volumenes elementales con honestidad constructiva. Asimismo, exalta el uso del vacio como medio para establecer e intensificar las relaciones de los edificios con el entorno inmediato a traves de la construccion de espacios urbanos, publicos y abiertos de caracter colectivo.Este libro permite ademas una lectura simultanea e interpretativa de la obra realizada por Lago & Saenz y constituye un verdadero aporte a la historia cultural, al ir mas alla de la valoracion critica y la historiografia tradicional de la arquitectura, y al abordar el contexto de las redes profesionales, academicas, artisticas, economicas y sociales en que se producen sus obras.