eBooks de Danza

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenandonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepcion, una practica poetica de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafia a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poetico en un devenir de lo espontaneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aqui y ahora del acontecer en el instante.Como tecnica de la Expresion Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efimeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahi hacer, ser y sentir.Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o practicas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" el. Un Cuerpo entendido como construccion sociocultural, historica, politica, vincular y poetica, que se construye en la experiencia segun las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va mas alla de la anatomia y al que le restituimos su dimension Imaginaria. Cuerpo poetico, presente, singular...La Sensopercepcion, asi entendida, es tanto una tecnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

"El lenguaje corporal del niño preescolar", de Perla Jaritonsky, es una guía esencial para docentes de nivel preescolar que desean enriquecer la creatividad y el desarrollo integral de sus alumnos. Este libro aborda la importancia del lenguaje corporal como herramienta educativa, ofreciendo actividades didacticas diseñadas para fomentar la conciencia corporal y el movimiento. A traves de 14 trabajos creativos, los educadores aprenderan a guiar a los niños en la exploracion de su cuerpo y su entorno, promoviendo la expresion artistica desde una edad temprana. Incluye un apendice con partituras para canto y piano, ampliando las posibilidades de aprendizaje. ¡Transforma el aula con este recurso invaluable!La intencion de este trabajo es colaborar con los docentes de nivel preescolar, en uno de los aspectos artfstico-educativos que complementan la integracion del niño en su faz creativa.Consideramos que el lenguaje corporal es patrimonio potencial incuestionable del ser humano, pero que necesita de una instrumentacion y enseñanza que debe estar presente en los primeros años de su formacion. Se crearan asi conductas so1idas, en esta etapa tan importante de su crecimiento.Contenido: PRESENTACION. PROLOGO. GUIA DIDACTICA. TRABAJO Nº 1. Tema: Yo aprendo a descubrir. Objetivos: Descubrir y vivenciar las posibilidades de estirar y relajar el cuerpo. Concientizar el espacio que rodea al cuerpo en movimiento. TRABAJO Nº 2. Tema: La nariz de paseo. Objetivo: Que el niño conozca, a partir de su esquema corporal, las posibilidades de movimiento del cuerpo. TRABAJO Nº 3. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Casas y edificios. Objetivo: Que el niño vivencie el espacio que lo rodea.. TRABAJO Nº4. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Las calles. Objetivo: Vivenciar y concientizar los movimientos de "abrir y cerrar" (bisagra) y Ia limitacion espacial. TRABAJO Nº 5. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Visita a Ia fabrica. Objetivos: Que el niño vivencie las calidades de movimiento y descubra Ia diferencia entre los movimientos rotativos y los de bisagra. TRABAJO Nº 6. Tema: Un lapiz colorado. Objetivo: Tomar conciencia del espacio que se puede utilizar sin y con desplazamiento. TRABAJO Nº7. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los campesinos. Objetivo: Ayudar a que el niño vivencie los cambios de energia en el movimiento a traves de las calidades: presionar, sacudir y golpear. TRABAJO Nº 8. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los monjes. Objetivo: Vivenciar Ia calidad de fluir. TRABAJO Nº9. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los juglares. Objetivo: Adquisicion de habilidades en el manejo de instrumentos e incorporacion de destrezas. TRABAJO Nº 10. Tema: Mesas y sillas del jardin. Objetivos: Que el niño descubra su columna vertebral y conozca el espacio total, a traves de los movimientos fundamentales de locomocion. TRABAJO Nº 11. Tema: Diarios. Objetivo: Que el niño se sensibilice corporal y auditivamente. TRABAJO Nº 12. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Tengo una zamba.. Objetivos: Vivencia de las calidades de movimiento y utilizacion de un diseño espacial. TRABAJO Nº 13. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Misia Felisa. Objetivo: Que el niño cree a traves de una narracion, su propio lenguaje expresivo. TRABAJO Nº 14. JUEGOS AL AIRE LIBRE. Objetivo: Que el niño encuentre en estos juegos, nuevas maneras de contacto con el movimiento, a traves de los sentidos. APENDICE (PARTITURAS PARA CANTO Y PIANO). BIBLIOGRAFIA.

La expresión corporal en la danza es un lenguaje universal que va más allá de las palabras. Cada gesto, mirada y posición del cuerpo durante una coreografía revela una historia única. Los bailarines logran expresarse con precision y gracia gracias a la interaccion de musculos, articulaciones, reflejos y sentidos. Las neurociencias tambien desempeñan un papel crucial al comprender como trabajar posturas y movimientos de manera consciente para prevenir lesiones. Este libro, dirigido tanto a amantes de la danza como a formadores y alumnos, ofrece una vision integral de la danza desde una perspectiva anatomica y neurologica. Su objetivo es enriquecer la experiencia de quienes se dedican al estudio de la danza y la expresion corporal.

"«La intersección entre arte y tecnología ha sido un temade constante interés a lo largo de mi vida. Inspirado por la obra pionera de David Caplin en la composición musical por computadoras y contan

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

Revitaliza la Educación con "Expresión Corporal: Guía Didáctica para el Docente" de Patricia StokoeEn un mundo donde la conexión mente-cuerpo se vuelve cada vez más vital, "Expresión Corporal: Guía Didactica para el Docente" de Patricia Stokoe se presenta como un recurso indispensable para docentes y educadores interesados en fomentar el reencuentro del hombre con su cuerpo. Publicado en 2007 y acompañado de impactantes fotografias de Alex Schachter, este libro de 52 paginas ofrece una guia completa y practica para integrar la expresion corporal en el aula, promoviendo una educacion mas holistica y enriquecedora."Expresion Corporal: Guia Didactica para el Docente" no es solo un manual, sino una invitacion a transformar la educacion a traves del movimiento y la conexion cuerpo-mente. Adquiere tu copia hoy y descubre como Patricia Stokoe y las evocadoras fotografias de Alex Schachter pueden inspirarte a integrar la expresion corporal en tus metodos de enseñanza, beneficiando a tus estudiantes de manera integral y duradera.

"Malambo: historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima pone de relieve una red de creación artística afrodescendiente constituida por guitarristas, cantantes, pregoneros, bailarinas y cocineras residentes en este espacio, vinculados entre si por lazos de parentesco, amistad y vecindad. Es en este contexto que los callejones se convirtieron en espacios fundamentales de sobrevivencia.La historia de Malambo, hasta antes de esta publicacion, solo era conocida de manera fragmentada debido a la falta y la dispersion de fuentes historicas, asi como por la ausencia de un estudio integral y de larga duracion. Esto ultimo es precisamente lo que nos ofrece esta excepcional publicacion: una lectura que cubre cuatro siglos de historia de la vida de los afrodescendientes residentes en Malambo, sustentada en fuentes poco conocidas o escasamente analizadas. Construir esta lectura de larga duracion, desde un espacio local social y culturalmente estigmatizado como lugar de llegada y residencia de esclavizados negros, y seguir la influencia cultural y artistica de sus descendientes en la sociedad mayor e incluso en otros paises de la region es un enorme desafio. "

La biografía más completa de la figura de Antonio GadesAntonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plasticas y la fotografia, sus inicios en la danza, su formacion politica y, finalmente, su consagracion como bailaor y coreografo de renombre mundial.Este libro es la primera biografia que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos historicos y en en el propio testimonio del artista, extraido de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida.Una biografia centrada en sus multiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolucion cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este interprete excepcional quedo inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.

¿Cómo aprender de un saber o práctica transdisciplinar que está en constante experimentación y construcción, donde sus bordes se difuminan constantemente? Este libro aborda la hibridación de la danza y las artes visuales, a partir de un profundo analisis de la complejidad epistemologica y la transdisciplinariedad de los procesos creativos en el contexto contemporaneo. Estas preguntas e inquietudes llevan a Edgar Vite a defender una mirada transversal, intersticial y compleja de la creacion artistica, tanto en su produccion y reflexion, como en los procesos pedagogicos y educativos que conlleva.El paradigma epistemologico, originado por esta hibridacion, lleva al autor a plantear la necesidad de un giro educativo en las artes, basado en la interpretacion de los artistas y los educadores, como mediadores, entre diversos agentes e instituciones, pero sobre todo como puentes de union entre campos disciplinares, alentando intercambios y conexiones imaginativas. En definitiva, este libro es una obra lucida que examina el rol de la interdisciplinariedad y la complejidad epistemologica en las artes, abriendo nuevas vertientes investigativas y nutriendo las discusiones sobre las posibilidades creativas de nuestro tiempo. - Mariana Mendez Gallardo

Toda mi formación artística la tuve en el I.S.P.E.A-Danza Teatro, allí aprendí a amar y a apasionarme por la danza y querer transmitir esta pasión, soy bailarina y profesora de Danza Clásica y Danza Contemporanea, en la Universidad terminando la Licenciatura en Artes Escenicas, ya siendo adulta y con hijos, estos dos ultimos detalles de la vida cambian la vision ante esta, y al momento de hacer la tesina, motivo en mi poder enseñar a bailar y entregar bienestar con la danza a toda persona sin entrenamiento previo. Llega a mis manos una revista donde hay una publicidad de una tecnica llamada Columpios de inversion e hizo ruido en mi interior y en ese momento comenzo toda la magia. Mi tesina busco innovar en una tecnica nueva que no existiese en el medio, y un primer enfoque fue dirigido a bailarines clasico, pero luego de obtener mi titulo me detuve a pensar de que porque no toda persona sienta que con su cuerpo puede mostrar lineas perfectas y armonicas sin ser una bailarina o bailarin experimentada/o y asi es como surge COLUMDANZ, que es una tecnica nueva e innovadora donde se fusionan la danza clasica, la danza contemporanea y la tecnica terapeutica del Columpio de inversion. En la actualidad en Estudio Bailare asisten alumnos de 5 años hasta 72 años, de ambos sexos, donde se hacen realidad mis sueños de que toda persona que asista a mis clases no solo se sienta renovada fisica y emocionalmente, sino que tambien sienta que puede superarse a si misma, que puede bailar y volar a la vez. Por eso la creacion de este libro para que COLUMDANZ deje una huella en cada persona que lo experimente.

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."

Es la historia de Sol, una niña con Síndrome de Tourette, que desea iniciar una clase de ballet y siente temor de enfrentar a sus compañeros.Gracias a la confianza que le transmite Irinna, Sol encuentra el valor para hablar de lo que le sucede.Donde queda demostrado que la informacion y el respeto hacen posible la inclusion.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

Continuación de la serie de ficción middle grade de la influencer y bailarina Tati Fernández.¿Han escuchado el viejo dicho "los sueños se hacen realidad"? Justamente eso le pasó a Tati Fernández: ¡logro entrar a un programa de talentos con solo catorce años! Su vida cambio drasticamente cuando comenzo a salir en television. Sus redes sociales explotaron, conocio grandes amigos, pero tambien requirio de mucho esfuerzo: dejar de lado el colegio y ensayar hasta ocho horas al dia. Pese a todos los desafios, su unico proposito era disfrutar el momento y fluir con la musica.

"Avanzamos en la vida y surgen puertas frente a nosotros, abrimos una para encontrar una solución, la salida, pero cada puerta da a un pasillo a su vez lleno de puertas y hay que avanzar, elegir, continuar aunque en el fondo en eso consiste estar vivo: en hacerse preguntas. Y la unica respuesta, tan cercana y que sin embargo nos parece siempre alejada, es la muerte."Entre consejos artisticos y existenciales dirigidos a un joven aprendiz, el celebre coreografo y bailarin Maurice Bejart crea en estas cartas un relato de matices autobiograficos, en el cual se suceden los viajes, las lecturas, las opiniones esteticas, las experiencias con otros artistas, la influencia de la filosofia y las religiones orientales. Pero el centro es siempre uno: la danza, la vida y aquel Dios bailarin que proponia Nietzsche.

El libro de Eugenia Cadús es una bocanada de aire fresco en medio de una enorme cantidad de publicaciones sobre el peronismo. En él se puede encontrar la novedad de un análisis que obliga a pensar la danza como un acontecimiento escenico, con una miriada de participantes que construyen espacios, instituciones, genealogias, interlocutores y canones. Es una historia social y cultural de la danza en el contexto de los gobiernos peronistas de 1946 a 1955.¿Quienes danzaban? ¿Donde y como lo hacian? ¿Donde se formaban las personas que participaban del acontecimiento escenico? ¿Cuales eran los teatros o los espacios de actuacion? ¿Cuales las politicas culturales del peronismo? ¿Hubo apropiaciones y resignificaciones de temas, vestuarios, coreografias? ¿Se crearon organizaciones de artistas? ¿Hubo conflictos? ¿De que tipo? ¿Como se vincularon la cultura de elite y la cultura popular? Estos y otros interrogantes responde Eugenia Cadus en este libro vibrante y atractivo. En un dialogo interdisciplinario y con una polifonia de documentos, analiza de manera precisa y original los caminos de la danza durante el peronismo.Mirta Zaida Lobato