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Rodolfo Obregón ahonda en los orígenes y la evolución de las prácticas documentales en la escena mexicana contemporánea, enfocándose en las primeras dos décadas del siglo XXI y en cómo los eventos historicos recientes han propiciado una inversion de las formas tradicionales de representacion artistica, desplazando las narrativas nacionalistas y centralistas, y dando lugar a otras formas de creacion apegadas a los documentos, al testimonio y a una realizacion escenica que se nutre de la realidad social y politica para abrir un espacio de reflexion alrededor de los conflictos actuales. Dichos elementos revelan las posturas de creadoras, creadores y colectivos que, a su vez, ofrecen a las y los espectadores un espacio desde el cual construir una mirada, un reconocimiento del mundo que impacta directamente en las formas de vida de las comunidades en las que se generan y a las que se dirigen. La obra se estructura en tres capitulos: el primero traza una genealogia del uso del documento en el teatro mexicano; el segundo examina las nuevas coordenadas y los procedimientos especificos de creacion en el teatro documental contemporaneo, tanto en Mexico como en el ambito internacional, y el tercero presenta nueve creaciones escenicas significativas en la escena mexicana de colectivos como Teatro Linea de Sombra, Oligor y Microscopia, Lagartijas Tiradas al Sol o Teatro Ojo, que permiten ilustrar como insertaron el documento en la escena, creando en el publico experiencias unicas a partir de explorar y atravesar de manera constante esa frontera inestable entre realidad y ficcion.

O pépê tem dois ês e dois pês, mas o papa só tem dois pês...os as não conta. Todos juntos iremos separados. Porque tantos porquês, é um tal de por que, de por quê, de porque; de porquê e até para que

Horizontes da arte performativa apresenta um conjunto de reflexões e práticas que exploram a técnica e a capacidade humana de comunicar por meio do gesto e da presença. Investiga as interseções entre

O Circo do Xulé é um relato de ações de extensão universitária desenvolvidas na cidade de Corumbá, MS, no Campus do Pantanal da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul. Ao longo dos capítulos são

Todos –actores y personajes así como las personas en general– tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos

Este livro conta a história de oito amigos adolescentes que passam por várias aventuras inesquecíveis e algumas sombrias, mostrando assim o que o poder da amizade verdadeira pode fazer nas nossas vidas. - Eu juro, que a unica coisa que eu quero e que este pesadelo acabe de uma vez por todas. - diz Rita em desespero. - Eu sei e vai acabar rapido, sabes porque? Porque estamos todos contigo a apoiar-te porque queremos te ver bem. - diz Maria. - Mas Maria, imagina que ele posta aquelas fotos na Internet. - diz Rita.

Permita-se expandir, libere sua mente, surpreenda a si mesmo... E transforme os outros.

Era uma vez, em um mundo onde a noite era mais do que um mero fechamento do dia, existia uma cultura rica e fascinante de vampiros. Não aqueles de contos sombrios em que a aflição e a tragédia reinam

SEGREDOS DA DECLAMAÇÃO – Desvendando os Mistérios da Poesia é um guia essencial para todos que desejam explorar a arte de declamar poesia com paixão e precisão. Este livro revela as técnicas, dicas e

Quando comecei a escrever sobre minha vida, percebi que muitas coisas passam por nós e só damos o devido valor quando realmente as alcançamos, ou quando as perdemos definitivamente. Na ultima revisão

Na essência deste livro, uma jornada íntima se desenrola, tecendo os fios do amor e da autodescoberta em uma tapeçaria de reflexões profundas e honestas. Desde o primeiro vislumbre, somos cativados p

Comédia em 3 atos. Uma "miserável" que encontrou uma joia é colocada em contato com um grupo de "burgueses" católicos, a maioria dos quais se preocupa apenas com seu bem-estar e aumento da própria fortuna. A "Cantora de Rua", a quem uma das jovens deseja empreender boa educaço, passa, aos olhos de uma tia vinda da Espanha, por sua sobrinha por casamento. Tal sobrinha foi inventada para obter a herança, e a familia se surpreende com a chegada inesperada da tia. No segundo ato, a "Cantora de Rua", que tem bom coraço e soube praticar a caridade para com as crianças abandonadas da regio, começa a se educar, ao mesmo tempo em que conquista a tia por herança; sua consciencia desperta; ela percebe a imoralidade do processo usado para enganar a tia, mas sem encontrar uma maneira de restaurar a verdade. No terceiro ato, em Barcelona, para onde a tia levou toda a familia, descobre-se a fraude, mas tambem ficamos a saber que a "Cantora de Rua" e filha da sua benfeitora, de quem fora sequestrada quando criancinha. A autora, Gabrielle Bossis (1874-1950), mistica francesa, foi uma notavel atriz do seculo XX. Esta ediço publica traduço de Flavia Cabral com adaptaço de Dr. Zoltan Paulinyi, fundador do Schola Cantorum de Brasilia, seço cantante da Escola de Musica Paulinyi sediada em Brasilia Asa Norte, a cuja manutenço se destina a renda desta publicaço. http://aulas.Paulinyi.com

Sinopse; Red Pill das santinhas é um livro que tem como proposito tirar homens e mulheres da caixinha, em especial acabar com a hipocrisia; ideias de separatismo sexual e independência que não existe

A paixão de Hefesto apresenta um universo simbólico de divindades gregas como pano de fundo para refletir sobre a incompletude e a imperfeição humana. O Deus Hefesto e a Deusa Afrodite se materializa

A partir da perspectiva das mulheres fazedoras de teatro de rua no Brasil, este estudo tem como objetivo iluminar desafios, conquistas e potenciais gerados pela presenca das mulheres no fazer teatral contemporaneo. Experimenta conceitos, como "arte publica feminista", "teatro de rua feminista" e "teatro epico feminista". A partir da analise de obras teoricas sobre as relacoes das mulheres com o espaco publico, observa como a expressao das mulheres evidencia, ao mesmo tempo, as fronteiras do territorio socialmente determinado as mulheres e os estranhamentos gerados por elas frente as definicoes padronizadas de genero, sexo e raca. Se a presenca das mulheres fazedoras de teatro em espacos publicos representa uma afronta social, que impulsiona a reordenacao e ressignificacao desses espacos, buscou-se responder se a permanencia das fazedoras de teatro de rua em seus grupos provoca tambem uma reorganizacao do fazer teatral, propulsionando novas pedagogias, poeticas e esteticas. Somam-se a teorizacao conversas com Ana Carneiro (Grupo Ta Na Rua RJ), Fernanda Viana e Teuda Bara (Grupo Galpao MG), Tania Farias (Oi Nois Aqui Traveiz RS), Natali Santos (Grupo Pombas Urbanas/ Mae da Rua SP) e Vanessia Gomes (Teatro de Caretas CE). O processo de montagem do espetaculo A Farsa do acucar queimado ou a mulher que virou pudim, do coletivo Na Cia da Cabra Orelana, aprofunda questionamentos e amplia visibilidade sobre o trabalho.

Pigmalión, obra escrita por George Bernard Shaw, es una aguda crítica social sobre las clases, el lenguaje y la transformación. A través de la historia de Eliza Doolittle, una joven florista de clase baja que se transforma en una dama de la alta sociedad bajo la tutela del profesor Henry Higgins, Shaw expone como el lenguaje y las apariencias pueden ser herramientas de poder y control en una sociedad profundamente estratificada.El proceso de transformacion de Eliza no solo implica un cambio en su forma de hablar, sino tambien en como es percibida y tratada por los demas. Shaw utiliza este cambio para subrayar como las clases sociales no se determinan por la esencia de una persona, sino por las construcciones sociales que dictan lo que significa pertenecer a una clase u otra. A lo largo de la obra, se cuestiona si esta transformacion realmente beneficia a Eliza o si simplemente la somete a una nueva forma de opresion.Desde su publicacion, Pigmalion ha sido adaptada en varias ocasiones, siendo la mas famosa la version musical My Fair Lady. La obra sigue siendo relevante hoy en dia debido a su reflexion sobre las barreras sociales y como estas pueden ser tanto derribadas como reforzadas por factores externos como el habla y la apariencia.La critica social y el humor ingenioso de Shaw han convertido a Pigmalion en un texto perdurable, que continua invitando al publico a reflexionar sobre las estructuras sociales y la naturaleza del cambio personal.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

"Ordem das virtudes" é ópera do século XII que transcende a música para reunir literatura, filosofia, teologia e espiritualidade em único opúsculo. Neste livro, Dr. Zoltan Paulinyi apresenta sua traduço junto com o texto original, num formato que esclarece a mensagem integral da autora. A partitura completa, o proprio fac-simile do manuscrito da opera, esta anexada nesta ediço. Esta opera passa-se num campo de batalha onde patriarcas e profetas admiram as virtudes personificadas. As virtudes desejam proteger tres almas encarnadas: a Feliz, a Infeliz e a Penitente. Apresentam-se 18 virtudes, num conjunto de 23 personagens alem dos integrantes dos coros. Seguindo os costumes da cavalaria, as virtudes procuram revestir as almas com armaduras apropriadas e estimula-las a honrarem as proprias vestes perante a luta contra o demonio. Cada virtude procura consolidar uma posiço de liderança na ordem das virtudes para fortalecer as almas no campo de batalha, a qual representa a propria vida. A Alma Penitente se converte com apoio das Virtudes e luta contra a antiga serpente. A Alma Infeliz, que havia desistido da batalha, revela o grande milagre de Deus ao ser socorrida logo que pede ajuda. As virtudes se unem para prender o diabo e mostrar as almas o rumo correto para Deus. A opera termina glorificando a magnifica sabedoria divina e pedindo as benços de Deus. A ordem das virtudes permanece como um dos temas filosoficos mais envolventes do ultimo milenio. So Tomas de Aquino, em sua Suma Teologica, parece ter esboçado uma resposta em perspectiva ontologica ao questionamento levantado pela Santa Hildegarda, o qual a doutora apresentou em forma artisticamente elegante nesta sublime opera.

Este texto llegó a nuestras manos tres semanas antes del «Despertar» chileno, en octubre del 2019. Sorprendentemente, el dramaturgo Leonardo González, estando lejos, había construido una casita drama