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El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto.Un casting.La nieve.Te subis a un avion.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezo.No es un libro sobre una pelicula.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuacion como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

Diez historias apasionadas: las películas y series que han revolucionado la pantalla mostrando cómo ha cambiado la vida de las mujeresUn viaje por los personajes femeninos que nos marcaron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Del drama a la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, interpelando a varias generaciones: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag y de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel!Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas.Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3.¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. Un director que ha impuesto su dominio de la narracion y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario exito, hasta el punto de que la simple mencion de su nombre ya encarna la idea misma de espectaculo cinematografico para varias generaciones de espectadores. Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Sinopsis, genesis de sus proyectos, eleccion de actores y acogida de la critica y del publico: toda la filmografia de Steven Spielberg explicada al detalle hasta descifrar el aporte de genialidad que oculta cada una de sus obras.Largometrajes, episodios de series de television y telefilmes: desde los mas populares hasta los mas intimos e incluso desconocidos. Con una rica iconografia: fotogramas, documentos graficos del rodaje, carteles, material publicitario... Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundizacion en las constantes de su obra: las obsesiones formales y tematicas. Incluye los secretos de rodaje, las anecdotas, los entresijos de la creacion, analisis de planos y secuencias miticas.

"Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte critico), para comprender el antes y el despues de un acontecimiento que signo la historia del siglo XX. Es sabido que el cine sovietico jamas fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construccion de imaginarios, de lo que se predica una dialectica entre la creacion estetica y la demanda politica, un singular anudamiento que no dejo de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interaccion entre el imperativo politico y el poetico, como se puede apreciar minuciosamente en su analisis de las peliculas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmo durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay peliculas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia sovietica desfilan tambien los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.Es imposible leer y no desear ir en busqueda de las peliculas mencionadas para constatar lo que se aprende capitulo a capitulo" (Roger Koza).

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

La movilidad artística internacional es un sueño para muchxs y una necesidad para otrxs. Pero ¿cómo se gestiona? ¿Qué desafíos enfrentan los artistas y gestores culturales al salir al mundo con sus obras? ¿Cuales son las claves para no convertir una gira en una pesadilla burocratica? Guia de vuelo ofrece una mirada clara, practica y profunda sobre los multiples aspectos que atraviesan la movilidad de las artes escenicas y musicales: desde la planificacion de una gira o residencia hasta los temas legales, impositivos y logisticos que deben considerarse. Con un enfoque latinoamericano y una perspectiva critica, este libro traza un mapa de actores, obstaculos y oportunidades en el intercambio artistico internacional. A partir de experiencias reales, entrevistas con especialistas y una solida investigacion, Jose Luis Espinosa Torre brinda herramientas esenciales para quienes buscan profesionalizar y potenciar su proyeccion internacional. Una guia necesaria para gestoras, gestores, artistas, instituciones y toda persona interesada en que sus proyectos culturales crucen fronteras con sentido, cuidado y estrategia.

Galo Mora Witt, destacado escritor ecuatoriano-mexicano, nos ofrece un profundo retrato del cantautor Julio Jaramillo. En un relato armado con piezas de anécdotas, fragmentos de poesías y canciones, el autor tambien devela una faceta desconocida en el continente: la militancia politica del Ruiseñor de America. Dotado de un talento natural inigualable, este artista conocio la fama y se gano el cariño del pueblo. Al recorrer estas paginas se alienta el recuerdo de su hermosa voz.

Cuando pensamos en un «dispositivo», pensamos en un ensamblaje técnico, militar, legal, espectacular, representativo. Pensamos en Michel Foucault y en los dispositivos de poder; pensamos, si nos ceñi

"El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir como las imagenes en movimiento pueden desafiar las narrativas historicas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado.Desde las desoladas tierras patagonicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucania, este libro examina como los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Aguero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A traves de un analisis detallado de sus peliculas, Lattanzi Vizzolini revela como el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos historicos convencionales.El cine en los pliegues de la historia es una invitacion a sumergirse en la riqueza estetica y la complejidad de las imagenes cinematograficas. Con una prosa envolvente y un enfoque critico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender como las imagenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro."

LAS ESPERADAS MEMORIAS DE BÁRBARA REY: «POR PRIMERA VEZ, TODA MI VERDAD».«Creéis que sois una corte. Yo conozco cortes. Y circos. Y son lo mismo. Creéis que el domador es la estrella. Y la estrella e

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

Un testimonio emotivo y transformador de un diagnóstico incierto de leucemia que permite reconstruir el pasado y afrontar el aquí y el ahora«No es este un tratado sobre superación personal ni sobre l

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escenica. Sin pretension de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelacion de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconocio la centralidad de un cuerpo de actuacion en tiempos en que predominaban los textos; porque su busqueda estetica tiene una impronta antihegemonica (fuera de formatos de actuacion extranjeros, prefijados, exteriores o metodicos); y porque condensa en su praxis una reflexion acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuacion en la propia actuacion y, tambien, produce nuevos contextos teoricos que no existian previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorias originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la practica, la escena.

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. "Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro." (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

Este libro tiene como propósito estudiar la representación del genocidio en el cine documental. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios; es decir, no solo pensar su dimension y analisis historico, politico o sociologico sino tambien sus formas de representarlo artistica y visualmente. Asimismo, en una cultura que se ha vuelto cada vez mas audiovisual, el lugar de las imagenes para el conocimiento de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como tambien para la propia toma de conciencia sobre el hecho. Los documentales nos ayudan a explicarnos lo sucedido, a establecer relaciones, a ofrecer interpretaciones, a dar cuenta de nuestro mundo, a tratar de encontrar palabras, aunque sea una ardua tarea. De este modo, el cine documental posee un rol fundamental en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusion masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos en torno a los genocidios.

Esta obra investiga acerca de los fenómenos de importancia capital que se produjeron a lo largo del siglo XX, los autoritarismos de Estado y las relaciones que mantuvo cada uno con sus propios creadores de imagenes.Esto puede observarse de manera muy concreta en la conformacion de empresas audiovisuales que servian a veces de propaganda, en otras ocasiones, de distraccion para sepultar los actos quizas mas tenebrosos del siglo XX.El objeto de esta obra es indagar en diferentes paises y observar el comportamiento y su accion sobre sus propias sociedades y la profunda injerencia de las imagenes sobre las historias de esos pueblos.

La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.