eBooks de Cine, página 4 de 64

Rocliffe Notes is a compendium for screenwriters and filmmakers which brings together tips and opinions from over 140 film and TV industry professionals, and provides a step-by-step, common-sense guide on how writers and writer-directors can best present themselves to the industry. Including insider insights from award-winning industry players, it details their habits, writing processes, daily passions and preoccupations, whilst also looking at the nuts and bolts of the industry, aiming to motivate writers on their own creative journey, maximise networking opportunities and encourage a professional approach to writing. An essential armament in any writers store, contributors include: Moira Buffini, Danny Huston, David Parfitt, Jack Thorne, Sarah Gavron, John Madden, John Yorke, Nik Powell, Peter Kosminsky, Christine Langan and Asif Kapadia.

Tim Burton came in and commented, "Great, but how do they get in the car? There arent any doors!" Sadly, I hadnt thought of that.*What do *On Her Majestys Secret Service, 2001: A Space Odyssey and The Great Muppet Caper have in common?**Terry Ackland-Snow worked on them, thats what.In The Art of Film, Terry lifts the lid on his extraordinary career, from being held hostage by a wannabe film crew in Jamaica to forgetting to add doors to the Batmobile. It is an insight into a lifetime of working in the film industry, mixing the amusing anecdotes with revelations about just how the magic in these movies was created. With over 200 images, including set sketches and design plans, this is a book no film aficionado should be without!**

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".

La apuesta de esta obra consiste en mirar de forma distinta las relaciones entre cine, historia y educación. En ella se explora y se analiza la problemática social del narcotráfico desde la imagen audiovisual y sus implicaciones en los discursos historicos, educativos y filmicos. A su vez, se caracteriza el relato cinematografico como un acontecimiento en las practicas de enseñanza de la historia, que propicia el analisis de los asuntos y supuestos sobre como los conflictos sociales han sido abordados y comprendidos en el aparato escolar. Asi, el autor sostiene que este tipo de discursos se constituyeron y legitimaron como un territorio de saber-poder que se posiciona en cuanto parte de la enunciabilidad y la visibilidad del conocimiento, dentro de las practicas de enseñanza de la historia del tiempo presente en los escenarios escolares.

En 2011 hubo un homenaje para Steven Spielberg por parte de la institución Directors Guild of America, porque este director es querido y admirado debido a su innovación en el lenguaje cinematográfico, su cine, su corazon, su esperanza y su deslumbrante estilo visual que ha influido en otros cineastas. Este director es parte de la identidad americana permanente. Despues de dedicar tantas horas a entender este cineasta, puedo decir que creo que todas estas palabras acerca de el son ciertas. Este libro es mi homenaje para el en reconocimiento a su humanidad y a un trabajo bien hecho. Este volumen realiza un acercamiento cientifico y humanista del director norteamericano de origen judio, Steven Spielberg. El contenido que vamos a encontrar en esta disertacion es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografia de Steven Spielberg con relacion a la produccion; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de produccion filmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematografico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia etica del cineasta plasmada en su filmografia.

Un recorrido por las calles, restaurantes, parques y tiendas en las que los Corleone, los Soprano y demás "familias" se reúnen para negociar, comer o zanjar sus disputas. A través de las principales localizaciones de Nueva York y sus alrededores, podremos adentrarnos en un mundo de lugares miticos, restaurantes, edificios, bares, etc que aparecen en peliculas y series miticas como El Padrino, Uno de los Nuestros, French Connection Los Soprano...

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado.

El deslinde de los estratos de significación del término cultura (burguesa, de élite, de masa), deliberadamente enajenados de sus esencias profundas por la manipulación capitalista, constituye una notable empresa de este titulo. Perfilar las fronteras entre ellos, desde la perspectiva del espacio de autenticidad que es la cultura popular, lanza un desafio a la conciencia social, abriendole un camino de comprension sobre las implicaciones reales de una terminologia elaborada desde los centros de poder para anular y suplantar a la cultura autentica, que es la creada por el pueblo, por las clases bajas o subalternas, al decir de Adolfo Colombres. Se trata de una reflexion sobre la cultura popular y la posibilidad de teorizarla desde la perspectiva critica y emancipadora de las capas sociales subalternas, con el proposito fundamental de dimensionar las expresiones artisticas del pueblo frente a los intentos de sustituirlas por una literatura para el pueblo. Como parte de los complejos procesos que condicionan la cultura popular, se abordan temas como el lenguaje y el sistema de la oralidad, las especificidades teoricas de la cultura en Nuestra America, el papel de los medios de comunicacion, el folklore, las politicas y estrategias sociales, la diversidad cultural, la dialectica entre identidad y globalizacion, y otros topicos que problematizan la vision que sobre estos temas pretenden imponer los discursos hegemonicos.

La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus multiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus multiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesion, las ilusiones y frustraciones, la pasion por actuar, aparecen en estas paginas con el trasfondo de unos años la posguerra, la dictadura, la Transicion y los inicios de la democracia cruciales para el pais. Adolfo Marsillach se revelo en estas paginas como un soberbio memorialista y el libro merecio en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias.

Descripción / Resumen (Español / Castellano): “Mito y literatura en la filmografía de Francis Ford Coppola. Un estudio intertextual y mitocrítico a partir de Apocalypse Now” se enmarca dentro del ámb

In the course of a 1935 USA Abbey Theatre tour of the plays of Sean OCasey and others, an extensive collaboration was launched between director John Ford (My real name is Sean Martin Aloysius OFeeney), fresh from shooting OFlahertys The Informer, and star players such as Sara Allgood, Barry Fitzgerald and his brother Arthur Shields. Tempted by movie contracts, these great stage actors resettled in Hollywood and became members of what was informally called Fords stock company, appearing again and again in his key films such as The Long Way Home (1940), How Green Was My Valley (1941), She Wore a Yellow Ribbon (1949) and The Quiet Man (1952). Based on a hitherto-unknown cache of Shields family papers and memorabilia, Frazier traces the remarkable life stories of these actors in their migration from Dublin to California. He shows how signifying elements of the Irish Revival mutated from world theatre to global cinema, giving fresh readings to some of the great films of the era. Richly illustrated, and driven by a sparkling narrative style, Hollywood Irish brings depth and perspective to Irelands part in the fashioning of American identity.

El guion no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr “ver” en el papel la

A arte do cinema possibilita novas formas de experimentar a memória. Este livro se manifesta no contexto de mudança de paradigma no que diz respeito ao arquivo e de uma necessidade de expansão de seu

O grande engodo – Marcos NobreO cientista político pensa a chegada da extrema-direita no mundo e no Brasil, os impasses das ciências humanas para entender a realidade atual, o esvaziamento da ideia d

A Imagem Portátil: celulares e audiovisual mostra como a disseminação dos smartphones na sociedade contemporânea contribui para o aumento da criação, circulação e exibição de imagens originais, com c

Em mais um volume de suas reflexões sobre o universo artístico e a história da arte, Affonso Romano SantAnna reúne três ensaios que foram, originalmente, conferências pronunciadas em eventos no Brasi

Affonso Romano de SantAnna toma o recente conceito de artificação – elaborado no início do século XXI pela socióloga francesa Roberta Shapiro – para repensar o lugar, o papel e a função da arte em no

O grande público não se interessa pela arte contemporânea, mas será que a arte contemporânea se interessa pelo público? É a partir de questões como essa – estampada no Museu DOrsay, em Paris, anos at

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.