eBooks de Cine, página 10 de 62

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la critica, requirio contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teoricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigacion acuciosa de como ha ido evolucionando el sonido como parte de la narracion cinematografica y cuales son las categorias teoricas que sustentan dicho papel.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

En la presente obra se ilustra, de manera fotográfica, la trayectoria del proyecto sociocultural Entre hilos, alas y pinceles, que agrupa alrededor de veinte artesanas-artistas de la ciudad de Trinidad, lideradas por Yudit Vidal Faife, y que trabaja una tecnica ancestral en Trinidad, de Cuba, desde la antiguedad hasta su devenir contemporaneo, destacandose las tecnicas del deshilado, bordado y tejido a mano, fundidas con el pincel, y aplicando el trabajo a nuevos soportes y tecnicas artisticas, lograndose un cambio de contexto de las piezas, que resultan dignificadas, al dejar de ser unicamente utilitarias, para convertirse, de forma autonoma, en obras de arte en si mismas. A traves de este libro se rinde un sencillo homenaje a todas aquellas artesanas que supieron, en su tiempo promover y enseñar a varias generaciones la tradicion del hilo y la aguja, las que lograron hacer de este delicado trabajo el sustento y la principal fuente economica de varias familias. Cada obra es en ejemplo de identidad cultural de Trinidad, Patrimonio de la Humanidad, proclamada Ciudad Artesanal del Mundo por el Consejo Mundial de Artesanias y Ciudad Creativa, titulo conferido por la UNESCO.

Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.Carme EliasUn testimonio indispensable sobre el alzheimer narrado en primera persona por una de las actrices mas reconocidas de nuestro pais

Casi cuatro décadas después de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.

La carrera de John Fante tras un éxito esquivo está repleta de anécdotas sorprendentes y giros inesperados. El último, el encuentro casual entre su obra y las manos de Charles Bukowski en una biblioteca de Los Angeles, seria el que le permitiria, finalmente, darle caza. En el despertar tardio de la bibliografia fantiana sobresale Ask the Dust, un retrato en claroscuro del amor fatal en los margenes de la L.A. de los años 30 que golpeo la inspiracion del director y guionista Robert Towne al primer contacto: arrancaba entonces un nuevo pillapilla entre la pasion del genio y el pragmatismo de la industria que recorreria los pasillos de Hollywood durante mas de tres decadas. 2006 pondria termino a la espera y alfombra roja a la pelicula: Ask the Dust desembarcaba en los cines estadounidenses. Por fin.Este trabajo da cuerpo a las historias esbozadas en las lineas anteriores, pero tambien penetra en una fraccion de la alfaguara paratextual que sucedio al lanzamiento de la pelicula para analizar su recepcion por parte de critica y publico. Al mismo tiempo, sus paginas calibran el peso de la (in)fidelidad a la novela en sus valoraciones y desglosan como aborda cada audiencia este aspecto, tan central como controvertido en la genealogia de los estudios de adaptacion. Para saber mas, no hace falta preguntar al polvo: basta con leer este libro.

Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezo una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine mas solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devocion absoluta por el oficio de hacer peliculas combinada con un estilo de enseñanza que incluia unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadisimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristoteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosisimo material didactico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguian un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reune los muy diversos materiales didacticos sobre los que descansa la enorme reputacion de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un metodo de trabajo tan estimulante como claro en la exposicion de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es mas que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiracion para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.

En cierto sentido, la historia no es lo que ocurrió, sino lo que creemos que ocurrió.Piense usted en Pancho Villa. La imagen que tiene en la mente fue fijada por una fotografía o una película. Y sucede exactamente igual con Lazaro Cardenas, Emiliano Zapata, una adelita, un tendero gallego de los años cincuenta, un apacible pueblito de provincia, cualquier rancho de inicios del siglo XX y, de hecho, con buena parte de los grandes momentos, referencias y personajes de la historia mexicana.En este sentido, el cine y la fotografia nos han "enseñado" mas historia que los libros de la SEP. En esta obra, el historiador Ricardo Perez Montfort ofrece una serie de ensayos sobre este fenomeno. ¿Como es que la memoria colectiva ha sido delineada por el celuloide? ¿Que mitos de la historia patria son culpa de los haluros de plata? ¿Cuales son algunas de las representaciones mas delirantes de los proceres mexicanos? ¿Que significa que nuestra educacion historica se haya forjado en salas oscuras? ¿Quien da forma a la memoria de un pais?Con una prosa rigurosa y entrañable, el autor inicia su recorrido a finales del sigloXIX, transita por el Porfiriato, "observa a los observadores" de la Revolucion, atestigua la conformacion identitaria del Mexico moderno, mira como el cine ha construido heroes y demonios, y termina con un drama cuya importancia no hemos terminado de aquilatar: el incendio de la Cineteca Nacional en 1982.

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taqu

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador.Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas narrativas y esteticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetracion social extraordinarias.Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del septimo arte, este libro repasa las peliculas de visionado imprescindible de la denominada "edad de oro", ofreciendo al lector su ficha tecnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores mas importantes.

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tie

Se llamaba Gracia Cabrera Gómez, pero el maestro Juan Solano, uno de sus compositores más fértiles, la bautizó artísticamente como Gracia Montes (1936-2022). Una de los exponentes más singulares de la cancion española, que eso es en realidad la cancion andaluza, nacio en la localidad de Lora del Rio y fallecio en Sevilla a los 86 años. Desde muy joven llamo la atencion por su personalidad en el escenario y la calidad y calidez de su voz.Dice Daniel Pineda Novo, buen amigo de la cantante, que con su repertorio se podria reconstruir el mapa de Andalucia: cantaba fandangos de Huelva, verdiales de Malaga, sevillanas y romeras. La conoci muy joven. Dos hermanos suyos estudiaban internos en el Claret, Juan era de mi curso y Manolin, que ya murio, era futbolista.Esta loreña nacida el primer dia de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estalle la guerra civil, intervino en dos peliculas que en cierta forma representaban a las dos Españas. Estuvo dirigida por un cineasta franquista Jose Luis Saenz de Heredia en Historias de la radio, y por Juan Antonio Bardem, que pertenecio al Partido Comunista, en Muerte de un ciclista.Rafael de Leon la admiraba y le compuso algunas canciones, entre ellas la popular La Feria. El Ayuntamiento de Lora del Rio, su localidad natal, que colabora en este libro la nombro hija predilecta .Siempre tuvo el afecto y la admiracion de las compañeras de profesion. Con Juanita Reina, generacionalmente una de sus maestras, veraneaba en Chipiona. Alli las oia cantar a ambas desde la baranda de su casa una jovencisima Rocio Jurado, ocho años mas joven que Gracia Montes, a la que siempre tuvo como una de las mejores representantes de la cancion andaluza.Paco Correal

La historiografía del cine argentino ha adoptado tradicionalmente un marcado enfoque centralista, que desatendió o directamente olvidó todo tipo de experiencia fílmica realizada fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Cuestionando y debatiendo con estas historias del cine, invariablemente escritas desde una mirada centralizada, el libro propone analizar las dinamicas internas de los grandes polos audiovisuales regionales y los factores historicos que intervinieron en sus desarrollos, estudiando sus configuraciones internas y las tensiones o relaciones que historicamente se entablaron con la capital. El volumen propone tres grandes bloques. El primero, titulado Historias, se focaliza en una serie de fenomenos poco explorados por la historiografia previa que abarcan desde las tempranas experiencias de produccion concretadas regionalmente en la primera mitad del siglo XX hasta las recientes producciones surgidas en las sedes provinciales de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (Enerc). El segundo bloque, titulado Generos y narrativas, indaga, por su parte, en una serie de modalidades tematicas y espectaculares, prevalentes a lo largo del tiempo en el cine y el audiovisual regional, estudiando sus dinamicas internas y la produccion de imaginarios locales. Por ultimo, el tercer bloque, titulado Cruces, aborda de forma global una serie de problematicas que atraviesan, en mayor o menor grado, las diferentes regiones del pais.

Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronologicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teoricos que fueron dando forma a la concepcion del cine que Desiderio Blanco despues formalizaria en su trabajo academico.Complementan el contenido de la edicion original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el articulo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematografica; el analisis estetico e ideologico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al analisis semiotico del cine en el Peru; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la eleccion de su punto de vista como critico y responde a multiples cuestionamientos.Ademas de recoger textos fundamentales sobre la apreciacion del cine en nuestro pais, esta reedicion busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la critica cinematografica en el Peru.

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

A partir de una acuciosa labor investigativa, la autora del El Centro dramático de Las Villas. Historia y Tradición ensambla el hasta ahora más complejo rastreo realizado a dicho emblema de la escena y de la cultura cienfueguera en general. La estudiosa no desdeña ninguna informacion previa sobre la dicha institucion y el contexto escenico del territorio en el decurso de la historia; pero tiene el merito de tomar dicho cuerpo referencial solo como preambulo de base para articular su examen a fondo del objeto enfocado en el analisis.