eBooks de Cine, página 11 de 57

El abuso no es un espectáculo es una historia personal de la animadora de televisión y actriz Katherine Salosny. Este recorrido de una vida, narrado en primera persona y asociado a las luminarias de la TV podria inducirnos al equivoco de suponer un registro mas de anecdotario complaciente, usual en figuras publicas del espectaculo que han alcanzado la fama. Nada mas lejos de aquello. Este relato es la memoria de una mujer que decide contar una parte intima de su vida que la ha perseguido desde la infancia: las secuelas tortuosas del abuso sexual de su progenitor sobre su hermana y luego sobre ella misma. Son años muy duros de padecimientos, abandonos, decepciones y fracturas, tambien de restauraciones, afectos y un largo psicoanalisis que le dan las herramientas para salir del pozo encarando la cruda realidad con singular valentia. Los delitos de abuso sexual son imprescriptibles por definicion y cada persona decide el momento adecuado para afrontarlos. En ese encuentro con la verdad, Katherine no trepida por las consecuencias sobre la imagen publica y los artificios propios de la sociedad del espectaculo. Su gran objetivo es el autoconocimiento y la paz interior. Pero el trayecto para llegar a esa meta es largo y sinuoso. Junto al lado lugubre coexiste la realidad del exito, la belleza y los oropeles de la fama. Personajes que marcaron el entretenimiento televisivo del Chile de los 80 y 90 forman parte de esta tension que acompasa estos dos mundos y que terminan decantados por la fuerza decidida de mujer, fiel a su dignidad y conciencia de genero.

No hay pelis malas, solo espectadores torpes.¿Cuántas veces hemos llegado a casa del trabajo, con ganas de desconectar, de enchufarnos a una realidad distinta? Pero no puede ser una película cualquiera, tiene que ser LA pelicula. Y como no podemos fiarnos de los malditos algoritmos, Toni Garcia se pone la bata de facultativo cinefilo y nos receta una peli para cada ocasion. ¿Deprimido/a, contento/a, cachondo/a, aburrido/a, sobrepasado/a, harto/a? El doctor Garcia tiene justo lo que necesitas y ni siquiera tienes que acercarte a ninguna farmacia.Un libro gamberro y ferozmente divertido con el que reivindicar todas esas peliculas que adoramos a oscuras.Toni Garcia nos ofrece la pelicula ideal para nuestro estado de animo, cualquiera que sea.

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectcacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neo-noir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

Son las dos grandes pasiones de nuestro tiempo. Fútbol y cine. Cine y fútbol. Coetáneas, universales, populares y abiertas a todas las posibilidades de disfrute imaginables. Sin embargo, pese a nacer al mismo tiempo y evolucionar en paralelo, siempre cerca pero de espaldas desde finales del siglo XIX, han mantenido tradicionalmente una relacion embarullada, un encuentro de campo embarrado. Esta desacomplejada y heterodoxa lista de 50 peliculas singularisimas, que reflejan la esencia, la personalidad y la vigencia del futbol, quiere convencer al lector, espectador e hincha de que, pese a todo, cine y futbol, dos totems contemporaneos con la capacidad de hacernos soñar, de generar sentimientos e ingresos ingentes, de crear idolos de masas y hasta de alegrarnos (o amargarnos) el dia, tienen muchos vinculos entre si. Buscamos el rastro de dos creaciones, la de la camara y la del balon, que nuestra mente y nuestro corazon convierten en realidad a traves de obras reveladoras: medio centenar de razones para entender mejor el futbol y analizar las victorias de su extraña simbiosis que es tambien rivalidad con el cine.

A lo largo de su deslumbrante carrera, María Félix transitó todos los géneros cinematográficos y encarnó todas las pieles: fue soldadera, monja, ranchera, maestra, hacendada… Su huella ha quedado mar

Son las dos grandes pasiones de nuestro tiempo. Fútbol y cine. Cine y fútbol. Coetáneas, universales, populares y abiertas a todas las posibilidades de disfrute imaginables. Sin embargo, pese a nacer al mismo tiempo y evolucionar en paralelo, siempre cerca pero de espaldas desde finales del siglo XIX, han mantenido tradicionalmente una relacion embarullada, un encuentro de campo embarrado. Esta desacomplejada y heterodoxa lista de 50 peliculas singularisimas, que reflejan la esencia, la personalidad y la vigencia del futbol, quiere convencer al lector, espectador e hincha de que, pese a todo, cine y futbol, dos totems contemporaneos con la capacidad de hacernos soñar, de generar sentimientos e ingresos ingentes, de crear idolos de masas y hasta de alegrarnos (o amargarnos) el dia, tienen muchos vinculos entre si. Buscamos el rastro de dos creaciones, la de la camara y la del balon, que nuestra mente y nuestro corazon convierten en realidad a traves de obras reveladoras: medio centenar de razones para entender mejor el futbol y analizar las victorias de su extraña simbiosis que es tambien rivalidad con el cine.

Katharine Hepburn es una de las grandes estrellas de Hollywood y una actriz con una dilatada trayectoria que recorre el cine del siglo XX, ya que su primera película la rodó en 1932 y, la última, en 1994. A lo largo de su vida fue muchas mujeres: una hija tierna en los melodramas: la joven divertida y chispeante de las comedias screwball de los años treinta; y la pareja artistica de Spencer Tracy, con quien formo uno de los duos mas inolvidables de la historia del cine. Dueña de una irresistible personalidad, la Diosa tal y como la llamaban directores y actores de su epoca fue unica e irrepetible.

Introducción a la intelección y disfrute del "cine de la diferencia". Reúne ensayos de distintas épocas que, en torno al tema de la diversidad sexual, mantienen un hilo rector: el análisis sobre el cine que aborda aspectos y problematicas relacionados con las diferentes identidades eroticas, desde perspectivas igualmente diversas que, teniendo como pauta pauta tambien comun la identidad de genero, han insistido en lo estetico, en el cine como arte y no como simple vehiculo propagandistico. Aborda, ademas, la experiencia de mas de seis años del cineclub Diferente y compila un conjunto de reseñas sobre algunos de los filmes proyectados y debatidos en el. Pretende un dialogo, una suerte de pausa reflexiva para, tomando como aliado y objeto de estudio al buen cine de todos los lares, promover el (re)conocimiento de esas otredades eroticas que han sufrido incomprension y discriminacion.

La historia de un siglo de cine en Cuba, iniciada cuando aún no se había alcanzado la independencia del coloniaje español, se convierte en el testimonio de los cambios ocurridos en la sociedad cubana de ese periodo por lo general, bajo la influencia extranjera hasta que el propio cine va haciendose un arte autenticamente nacional. La narracion se acompaña del contexto social en el que se desarrolla la realizacion cinematografica y pasa a ser asi una amena reflexion sobre varias facetas de nuestra cultura. Al final de la obra, en una especie de inventario de recuerdos personales, el autor agrupa notas de caracter divulgativo y testimonial, la experiencia viva de quien tambien ha sido protagonista de esta historia.

El libro conjuga, en perfecta armonía, didactismo, amenidad y un abarcador conocimiento de casi todo lo que un amante del séptimo arte quiera saber para disfrutarlo con mayor plenitud: desde los principales componentes de una filmacion hasta el desarrollo del pensamiento cinematografico universal, latinoamericano y cubano. Este libro no es un diccionario, ni un manual, ni tampoco un estudio academico, pero si un panorama esclarecedor de terminos tecnicos, pasos al filmar y elementos indispensables en la labor del rodaje, entre otros tantos aspectos tratados. Para que el lector visualice aun mejor lo que va aprendiendo y aprehendiendo, se toma como cinta ilustrativa fundamental a Blade Runner, un clasico de la filmografia de todos los tiempos. Agotada la primera edicion del año 2010, la presente ha sido actualizada en algunos de los topicos estudiados e incluye dos nuevos capitulos, centrados, respectivamente, en la critica cinematografica y en el auge alcanzado por el audiovisual.

Con la fundación, en 2012, de la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico "Santiago Álvarez" de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, se inicia una nueva etapa en el conocimiento del excepcional documentalista: la investigacion de su obra por parte de estudiantes. El libro recoge los resultados obtenidos por tres jovenes que centraron su analisis en el sello distintivo otorgado por el cineasta al Noticiero ICAIC Latinoamericano reconocido por la Unesco en el registro de la Memoria del Mundo, asi como en aspectos teoricos acerca del original manejo de la musica como parte importante de la narracion en sus documentales y noticieros, y las repercusiones esteticas, tematicas y productivas del fin del Noticiero en los años noventa del pasado siglo. El libro es una invitacion a continuar estudiando el legado de Santiago Alvarez, cuyo cine exhibe una vigencia artistica y de contenido insoslayable.

Nueva edición de las divertidas sinopsis de grandes películas.En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edicion de Minotauro presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

Una obra esencial sobre la historia de la animación donde encontrarás curiosidades sobre Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera y mucho más. De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas!La historia de la animacion en comic.¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos!Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Al maestro no hay que recordarle que cuando se ha culminado el ascenso de una montaña comienza la montaña. Estas páginas pretenden ser un manual breve, un vademécum (un “ven conmigo”), sin cerrarse a

¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada pelicula explora un lugar mitico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodovar, Monument Valley y los westerns de John Ford, Paris y Amelie. Las peliculas, acompañadas de fotografias y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 dias en Pekin (recreada integramente en España). Mas alla de las peliculas, los autores descifran los vinculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte.En este libro, la importancia de las peliculas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del septimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geografico, arquitectonico, natural, sobre el proposito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensacion un tanto emocionante de entrar por la puerta de atras, por el patio trasero en el que no habiamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.

En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki, centrada en el universo de Studio Ghibli y en su filmografía, haciendo obligadas paradas en los personajes iconicos de este estudio de animacion, en la direccion artistica y en la banda sonora de peliculas que ya se han convertido en obras de culto de la animacion. A traves de 200 paginas completamente ilustradas, Arrazola analiza la influencia de Studio Ghibli en la cultura japonesa y, por extension, en la mundial: un estilo cinematografico pausado y preciosista que ha conquistado a legiones de fans en todo el mundo, inspirando a multitud de artistas y generando un fenomeno mundial que no tiene visos de agotarse.

El primer libro de Todopoderosos. Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon.Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan Gomez- Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.Ilustrado por Rafa Mata.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas.

Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles