eBooks de Cine, página 17 de 57

Inusuales: hogar, sexualidad y política en el cine hispano apunta hacia diversas muestras del cine hispano para explorar su denominador principal —lo inusual— cuya presencia, en última instancia, gen

¿Por qué, después de más de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Woody Allen se ha recrudecido?En 2017 Woody Allen fue declarado culpable por una parte de la opinión publica. Con el auge del movimiento Me Too, el testimonio de su hija Dylan sobre los supuestos abusos sexuales que sufrio por parte de su padre hizo revivir con virulencia la antigua acusacion de su madre, Mia Farrow, de principios de los noventa. La confesion de la niña arranco entonces una serie de investigaciones policiales y de los servicios sociales que, sin ni siquiera llegar al juzgado, acabaron exonerando al cineasta. ¿Por que, despues de mas de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Allen se ha recrudecido?El sindrome Woody Allen recorre los sintomas que explican esta cuestion: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabues sociales; la irrupcion de internet y sus consecuencias comunicativas y psicologicas; el falso recuerdo; la intrincada relacion entre ficcion y realidad; la tirania del sujeto-cliente en nuestra epoca; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor. El critico Edu Galan, uno de los creadores de la revista satirica Mongolia, tambien se coloca en la diana: ¿podria volver a celebrar los cursos universitarios que organizo en 2008 y 2009 sobre la obra de Allen sin que los boicoteasen? ¿Que ha cambiado en la universidad en tan corto tiempo?Alternandolo al analisis de la cuestion, este ensayo incluye ademas el relato periodistico de lo que ocurrio en la familia Farrow-Allen en aquella etapa convulsa de separacion, acusaciones y juicios y su retorno a las portadas durante la pasada decada.Reseñas: Un libro de extraordinaria profundidad, inteligencia y valentia. Arturo Perez-ReverteUn ensayo demoledor que tumba en el divan a una cultura desquiciada de sentimentalismo y victimismo. Sergio del MolinoUna historia impresionante y un ensayo completisimo e incomodo que se lee sin respiro. Cronica y reflexion. De todos los Edu Galan que conozco, este es el mejor. Manuel JaboisAgudo y provocador. De como, queriendo ser buenas personas, nos hemos convertido en cazadores de brujas en Twitter. Santiago RoncaglioloLucidisimo analisis del momento que nos ha tocado vivir. Imprescindible, no importa si te interesa el caso o no. Encima es divertido y absorbente. La unica pega que le puedo encontrar es que el autor sea Edu Galan, pero es por buscarle un angulo malo. Berto RomeroUn ensayo demoledor. Raul del Pozo, El MundoUn ensayo provocador. Manuel Rodriguez Rivero, BabeliaUn bofeton a sacerdotes y zombis del sentimentalismo. Lo brillante del libro es el analisis de estos terribles biempesantes y, ay, la constatacion del definitivo fracaso de la nueva izquierda, mas proxima a Bezos que a Marx. Jesus UbedaUn librazo. Carles Mesa

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Este es el registro de la batalla que libró Armando Robles Godoy por el buen cine entre 1961 y 1963 desde las páginas del diario La Prensa y el suplemento dominical 7 Días del Perú y del Mundo; la primera de las varias que sostuvo por la misma causa durante el resto de su vida.En estos textos defendio la concepcion del cine como arte antes que como negocio o espectaculo, demando un acercamiento a los filmes a partir del lenguaje cinematografico y no del tema o el argumento, defendio el cine moderno, objeto los convencionalismos de Hollywood y denuncio a quienes pretendian pasar por peliculas artisticas a productos meramente comerciales. Se constituyo, de ese modo, en un pionero de la critica cinematografica moderna en el Peru y perfilo una poetica que orientaria la realizacion de su obra filmica.Ademas, ataco reiteradamente a la censura, propuso la creacion de una cinemateca, alento exhibiciones de cineclub, promociono el dictado de cursillos sobre cine, publico notas didacticas orientadas a que los lectores hicieran sus propias peliculas, y planteo la necesidad de una ley de fomento de la cinematografia.Aqui se halla el nucleo de toda la actividad que Robles Godoy desplegaria en los siguientes años por la cultura cinematografica del pais.

Para muchos educadores es motivo de sorpresa que algunas artes pasen de largo por la escuela, sin atravesar sus puertas, como si fueran adversarias del conocimiento, de la sensibilidad o del juicio critico, capacidades indispensables en la formacion estudiantil. Una expresion artistica contemporanea como el cine podria ser el comic o la television ha sufrido este desden de parte del sistema educativo; a menudo ninguneada por las autoridades y temida por los docentes, ha terminado apartada de los planes de lectura y arrojada al tacho de los malos habitos pedagogicos. Bien conducida, una sesion de cine no significa una perdida de tiempo ni una invitacion al desorden academico.La cinematografia ha cumplido ciento veinte cinco años y, junto con la musica, es el mayor consumo artistico entre los jovenes: largometrajes, documentales o series cautivan sus miradas y eso debe comprometer responsablemente a la escuela. En su empeño por ofrecer nuevos enfoques en la educacion, Eslava ha escrito este nuevo libro para nuestras profesoras y profesores preocupados por enriquecerse culturalmente e innovar sus formas de enseñanza en las aulas. Mirador de ilusiones fija dos vigas maestras: el reconocimiento del valor estetico del cine y su aprovechamiento para profundizar muchas materias. No para convertir el cine en una asignatura advierte el autor, sino para usarla como una herramienta de enorme poder educativo que tiende a hundirnos dignamente en lo humano.

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.

Tres amigos, psicólogos y aficionados al cine, quedan impresionados por la película de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz, tras verla en la Filmoteca Nacional de Madrid. Deciden profundizar en el contenido simbolico del film y, en sucesivas reuniones, conversan sobre el mismo. El resultado es un profundo analisis, enfocado desde las concepciones de Jung, del caracter de Buñuel y de la escena mas impactante y conocida de toda su filmografia. Todo ello expuesto a traves del dialogo de los personajes.

Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta –por definición– multifacética actividad. Douglas J.

Me llamo Bäro y firmo De Belasco. Necesito escribir para respirar y por eso no paro de escribir. Soy de Burgos (SPAIN) y estoy en la cuarentena. De mi formación académica sólo recuerdo los dos primer

El cine colombiano ha fortalecido su presencia en el entorno latinoamericano, y aunque es casi invisible en el contexto mundial, se consolida como un líder en la región y como la cinematografía con mayor crecimiento de las ultimas decadas, debido, en muy buena parte, a la nueva legislacion cinematografica y a su ubicacion estrategica entre el norte y el sur de America Latina. El cine colombiano ha superado su niñez y asiste hoy perplejo a su adolescencia: una epoca de transformacion, de contrastes, de dudas y cambios de humor. De la forma como afronte este periodo, dependera que algun dia hablemos de la madurez del cine colombiano.

La apuesta de esta obra consiste en mirar de forma distinta las relaciones entre cine, historia y educación. En ella se explora y se analiza la problemática social del narcotráfico desde la imagen audiovisual y sus implicaciones en los discursos historicos, educativos y filmicos. A su vez, se caracteriza el relato cinematografico como un acontecimiento en las practicas de enseñanza de la historia, que propicia el analisis de los asuntos y supuestos sobre como los conflictos sociales han sido abordados y comprendidos en el aparato escolar. Asi, el autor sostiene que este tipo de discursos se constituyeron y legitimaron como un territorio de saber-poder que se posiciona en cuanto parte de la enunciabilidad y la visibilidad del conocimiento, dentro de las practicas de enseñanza de la historia del tiempo presente en los escenarios escolares.

Lejos del glamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con más de 20 años en el sector, nos muestra cómo son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un despues en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son: David Lynch, Helen Mirren, Ian McKellen, Anne Hathaway, Steven Soderbergh, George Clooney, Anthony Hopkins, Silvester Stallone, Meryl Streep, Todd Haynes, Emily Blunt, Naomi Watts, Johnny Depp, Idris Elba, Diego Luna & Gael Garcia Bernal, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Robert DeNiro, Jack Nicholson, Margott Robbie, Bill Murray, Philip Seymour Hoffman, Wes Anderson, Spike Jonze, Sigourney Weaver, Tom Hanks, Cate Blanchett, David Simon.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje, Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Una consideracion inimaginable para el nieto de unos inmigrantes italianos que crecio rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha convertido en la personificacion de ese sueño americano que el mismo desmitifica en cada una de sus peliculas.Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la filmografia del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortes, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustin Diaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan su vision personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho mas que comenzar.