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Las grandes películas de la historia del cine a través de los «gazapos» que se colaron en ellas.Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionist

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinema

Este libro explora, por primera vez, la relación del escritor y antropólogo peruano José María Arguedas con el cine, en primera persona. Entre los aspectos abordados destacan su relación con la Escuela del Cusco, conjunto pionero a la hora de filmar el mundo andino, su propia aficion al cine y la influencia narrativa de este en su obra. La investigacion incluye correspondencia y datos ineditos hasta la fecha, asi como un repaso a las adaptaciones filmicas que se han hecho partiendo de alguno de sus relatos o novelas, o inspirandose en su obra. Asimismo, se aborda la presencia de Arguedas en la mirada de cineastas peruanos contemporaneos de reconocido prestigio internacional: Claudia Llosa, desde la ficcion, y Javier Corcuera, desde el cine documental, con quienes se incluyen entrevistas en profundidad.

cine

El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores momentos desde el punto de vista industrial. La fascinación que las películas del subgénero producen en tantas personas seguramente esté vinculada al nivel de identificacion del publico con las diferentes manifestaciones del superheroe. Esta realidad reclama una reflexion en el campo de la antropologia filosofica.Los superheroes del cine, por su caracter mitico, encarnan una cierta imagen de heroismo, es decir, de humanismo: el personaje de Hal Jordan/Linterna Verde nos habla de la fuerza de voluntad como la unica garantia de exito; Peter Parker/Spider-Man muestra la imposibilidad del hombre posmoderno para mantener relaciones personales de calidad; Tony Stark/Iron Man es el paradigma de la superioridad que reconocemos a las personas que gozan de poderio tecnologico; el gran Logan/Lobezno es el paradigma de como la perdida de la memoria abre la puerta a la crisis de identidad. Cada superheroe pone enfasis en un aspecto que explica la realidad e imagen del hombre posmoderno en nuestros dias.El antifaz transparente quiere abordar, a traves de las reflexiones de un grupo de especialistas, cuales son las cuestiones antropologicas nucleares de la mitologia del superheroe cinematografico. "Los superheroes se ocultan. O, mejor dicho: se exhiben en apariencia irreconocible. Interponen una mascara entre ellos y nosotros para mantener su secreto. Esperamos que estas paginas ayuden a transparentar ese antifaz y conocer la verdad de la mitologia del superheroe en el cine, para que estos sujetos nos permitan comprender un poco mejor al hombre de nuestra epoca". (De la introduccion del libro).

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas.El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc.El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas: Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve)Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila. James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate. Pete Redrup, The QuietusUn libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito. Mark Cousins, director de The Story of Film: An OdysseyUna carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine. Amy Salter, CultureFlyTe deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library JournalUna novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia. denofgeek.comUn sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos. Alvaro Soto, Diario de LeonFilmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector. Daniel Garcia Nieto, El periodico de AragonEs la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor. Carlos Carretero

Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfi

Tras superar un periodo de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el reciente profesionalismo, la actual generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico anti-industrial. Sus versatiles esteticas y discursos particulares parecen cada vez mas lejos de las iconografias latinoamericanas del pasado. Las interferencias entre ficcion y documental articulan un cine indeterminado, en el que se reelaboran las fronteras y los pasajes entre generos y sexos, afectos, teatralidad y cine. A treinta años del fin de la dictadura coexisten autoficciones con avatares de la memoria.El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de cinco areas tematicas: politica y globalizacion, memoria y trauma, documental y ficcion, cine de mujeres y afecto, emocion y teatralidad. Se estudian, entre otras, las obras de directores tan diferentes como Lisandro Alonso, Benjamin Avila, Fabian Bielinsky, Adrian Caetano, Albertina Carri, Ivan Fund, Santiago Loza, Mariano Llinas, Lucrecia Martel, Maria Victoria Menis, Santiago Mitre, Juan Onofri y Pablo Trapero.El conjunto de visiones y discursos aclara que es tiempo de hacer un balance del nuevo cine argentino que considere la proyeccion de su diversidad.

Una de las hipótesis iniciales del libro consiste en que las películas producidas en Hollywood persiguen más que un fin comercial: transmiten un mensaje de fuerte impronta ideológica. El análisis de ciertos films especificos tiene el proposito de comprender la forma de elaboracion de una particular manera de entender el pasado y desarrollar una interpretacion de las formulas aplicadas para construir su propia historia.

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y mas de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje mas redondo en la filmografia de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la produccion del estudio de animacion japones desde su fundacion en 1985.Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artistico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptacion en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicacion del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el tunel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginacion de un director y un estudio inigualables.En este primer volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Marta Garcia Villar explora el universo de esta pelicula a traves de su contexto, sus personajes, sus temas y sus caracteristicas artisticas mas sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclorico y fantastico y su relacion con otras artes. El libro esta prologado por Ivan Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animacion de El viaje de Chihiro.

«Un biógrafo es una especie de detective», dice Silvia Renée Arias en la introducción de esta obra. Pues ella, tras una exhaustiva investigación, dio con el material necesario para escribir sobre el

Uno de los motivos por los que vamos al cine es la felicidad que nos provocan las películas. Hay films que nos presentan, al mismo tiempo, una teoría sobre la felicidad: los que explican de manera sutil como aparece en nosotros esa plenitud instantanea por la cual seguimos viviendo. Son los que nos acompañan siempre, los que recordamos en los malos momentos, los que guardamos en la memoria y nos dibujan una sonrisa.De Federico Fellini a Orson Welles, de Takeshi Kitano a Walter Hill, de Fred Astaire a The Beatles, de François Truffaut a John Wayne, los artistas detras de estas peliculas nos brindan, en cada vision, motivos para seguir adelante.

Descripción / Resumen (Español / Castellano): “Mito y literatura en la filmografía de Francis Ford Coppola. Un estudio intertextual y mitocrítico a partir de Apocalypse Now” se enmarca dentro del ámb

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilon, hasta su ultimo estreno Cafe Society, todas las peliculas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografia nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca habia hablado de el desde su divorcio en la decada de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaismo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazon son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace decadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relacion con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en comun. Esta es la biografia definitiva, la mas actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.

Primera reedición del quinto poemario de Miguel Vaquero Aldazábal, con motivo del décimo aniversario de la obra. (La primera edición fue en papel (Ediciones Cardeñoso, 2007).) Un libro en el que el autor rinde homenaje a sus actrices de cine favoritas. Desde Bette Davis a Silvia Abascal, pasando por Julia Roberts.

«Aunque he surgido del sistema de estudios, la verdad es que no tengo esa sensación, ni creo que la tenga la gente de los estudios; a veces me miran con cara como de preocupación, preocupación por qu

La biografía de unos de los cantautores más emblemáticos de la música popular uruguaya.¿Quién es realmente Fernando Cabrera? ¿Cómo es el hombre detrás del artista? ¿Cuáles son sus desvelos, sus ob

«¿Cómo entregar esta historia, que es la historia de mi vida? Sé que dentro de ella lo más buscado son los logros que me hicieron conocido dentro de la cultura underground. Me resultaba imposible rel

En este libro, el autor relata la aventura más importante que le tocó protagonizar: la lucha contra el alcoholismo. Una lucha que casi le cuesta la vida, y de la cual salió fortalecido pero lle

La traducción audiovisual existe como actividad casi desde que el cine iniciara su andadura, si bien no podemos decir lo mismo de su estudio académico, cuyo origen es bastante más reciente. En este libro se dan de la mano el pasado, el presente y el futuro de esta actividad visitando y reflexionando sobre cada periodo. Un selecto grupo de academicos y profesionales de la traduccion audiovisual de nuestro pais es el encargado de plasmar la situacion de la traduccion audiovisual en España en los ultimos 20 años que recoge el volumen. Se trata pues, de una obra reflexiva y hasta personal, novedosa, en la que las opiniones, pensamientos y vivencias de sus autores llenan libremente sus paginas, y en la que ademas el mundo academico y el profesional se unen para hablar de doblaje, voces superpuestas, subtitulacion, accesibilidad y localizacion de videojuegos.