eBooks de Cine, página 22 de 64

En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento.Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relacion que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo estan ligadas a lo cinematografico, y el cine de España y de Iberoamerica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).Estas cien preguntas, sencillas pero didacticas y rigurosas, convierten a este libro en una herramienta con la que acercarse al cine desde sus facetas esenciales, desvelando el origen, desarrollo y conceptos basicos para conocer el medio, al tiempo que ofrece ciertas claves para entender en que punto se encuentra el consumo de obras audiovisuales y asi tratar de vislumbrar lo que esta por venir.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

Los aviones y el cine, desde que nacieron casi a la par, no han dejado nunca de sorprendernos. En estos casi cien años de historia, a cada salto nos presentan alternativas nuevas y mejores entrelazándose en un subgenero que se ha consolidado por derecho propio: el cine de aviones. Asi como las peliculas de romanos o de submarinos, el cine de aviones posee su propio universo filmico: peliculas de guerra, de desastres, de zepelines, de secuestros... la lista es larga y robusta.En La aviacion en el cine, Manuel Represa, enamorado del cine y experto en aeronautica, hace un recuento por año de produccion de este fascinante subgenero. Su referencia central sera La Guerra de las Galaxias, punto de quiebre en la tecnologia de efectos especiales, a partir del cual, con un lenguaje accesible y divulgativo, construye el entremes perfecto para curiosos y apasionados.

MATRIX DECODIFICADO (THE MATRIX DECODED): TRIVIA, SECRETOS Y DATOS CURIOSOS - DE LA PELICULA DIRIGIDA POR LANA Y LILLY WACHOWSKYCrees que sabes todo acerca de MATRIX?Quieres conocer más de 150 datos curiosos y secretos del filme de las hermanas Wachowsky?Este libro esta lleno de informacion acerca de una de las mejores peliculas del año 2014. Encontraras detalles del detras de camaras que REALMENTE amaras. Puedes probar tu conocimiento sobre esta pelicula aqui. AQUI ALGUNOS EJEMPLOS Thomas Anderson era un personaje que no encajaba en su mundo real. Para transmitir esa sensacion al publico, Keanu Reeves tuvo que usar ropa inapropiada y maltratada para las escenas filmadas dentro de la Matrix.Se necesitaron seis meses de planificacion para la escena de rescate de Morpheus en helicoptero. El papel de Neo se ofrecio a Leonardo DiCaprio, quien rechazo la oferta porque no creia que fuera una buena idea que una pelicula tuviera tantos efectos especiales.2199 es el año en que tienen lugar los acontecimientos de la trama.Las hermanas Wachowski afirmaron que tomarian la decision de tomar la pildora azul si estuvieran en la situacion de Neo.Y MUCHO MAS! Asi que, si quieres revivir los recuerdos de esta gran pelicula o simplemente quieres entretenerte y conocer mas sobre ella, no dudes en adquirir este libro!

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razon de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografia son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepcion de los lugares no es menos importante: esta atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas politicas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiaran el camino que recorre Maria Zacco en las paginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; Paris la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Rio, en estado presente, el gran cambio de Berlin y la Londres asfixiante.

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

Federico de Cárdenas ha sido el crítico de cine más prolífico del Perú. Participó durante veinte años en la revista Hablemos de Cine y escribió para muchas otras en diversas oportunidades; aunque lo mas copioso de su produccion lo vemos en las amplias columnas, y con frecuencia articulos a pagina entera, que redacto entre 1975 y 2018 en las ediciones dominicales de La Prensa, El Observador y La Republica, donde escribio durante mas de treinta años.El material que conforma este volumen antologico, si bien no incluye sus textos escritos para diarios, reune varios de los que publico en revistas de cine, programas de la Filmoteca PUCP y especialmente en la revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional del Peru, para la cual se concentro sobre todo en los grandes cineastas de la modernidad, como Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Luchino Visconti. De esta forma, gracias a los textos de Federico de Cardenas, este libro rinde homenaje a la obra de aquellos y muchos otros notables directores.

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y propone recordar a un tipo con un talento descomunal que rompió las estructuras de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch. A traves de la memoria de sus amigos y colaboradores, Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y sus entrañables e inolvidables criaturas. Nos propone recordar a un tipo con una capacidad de observacion descomunal que le permitio desarrollar su inmenso talento. Los excesos, la generosidad, la droga, el sexo y la inteligencia fueron solo la punta del iceberg de una personalidad absolutamente sensible que cambio y rompio con todos los formatos de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch.Como dice Sebastian Wainraich en el prologo, este libro permite "visitar a Fernando Peña. Sentirlo vivo de nuevo. Traerlo un rato de la muerte para recordarnos que Fernando fue real y que todo lo que paso y nos paso con el fue de verdad".Lleno de nostalgia, el libro pone en primer plano nuevamente la voz de Peña y la intimidad de sus ultimos dias por esta vida que no le resulto facil: "La gente gay tiene que actuar mucho. Es muy dificil: tu madre te rechaza, tu padre te hace problema, la sociedad, los amigos... entonces tenes que actuar de varias cosas".

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepcion de 1969 y la crisis de la economia cinematografica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las politicas de cine en nuestro pais de la mano de Pilar Miro. Es epoca tambien de transmutacion de la politica de generos cinematograficos. El celuloide policiaco, plasmacion de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis.Adulteros asesinos, arribistas sin escrupulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa laya son retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y politica. Esta monografia pretende contribuir a la recuperacion historica de uno de los generos mas influyentes y menos valorados de nuestra cinematografia. Para ello, y junto a reconocidos clasicos modernos del cine español, se han rescatado titulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria critico-comercial y nula repercusion historiografica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un genero tan incomodo como necesario.

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la decada de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la epoca dorada de la industria cinematografica en EEUU.Llena de detalles biograficos y anecdotas sabrosas, indaga en los pormenores sobre peliculas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, segun "Publishers Weekly", "un analisis inteligente, bien expuesto y apasionante de como el arte y la politica pueden hacer inesperados y a veces extraños compañeros de cama". La izquierda de Hollywood tambien cuenta el mensaje oculto que hay detras de peliculas en generos como el policiaco, el cine familiar, el belico, de animacion y en particular del cine negro y que muchas veces ha pasado desapercibido.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprom

Este libro ofrece distintas claves para la interpretación del cine chileno de Raúl Ruiz. A partir de las estrategias que desarrolló en su producción cinematográfica chilena en la década de los sesenta, donde investigo gestos, habitos, imagen y expresion de sus personajes, se constituye un imaginario que da paso a su cine de indagacion.Al respecto, el reconocimiento de la cultura popular emerge como dimension ignorada y fundamento que otorga un fuerte sustrato al relato cinematografico ruiziano, a partir de tres figuras que cristalizan los complejos cambios de la sociedad chilena: el pensamiento utopico o la aspiracion a una nueva sociedad, los cuerpos repartidos como resultado de una proyeccion idealista de la sociedad, y finalmente la figura del mundo al reves o la utopia contrariada.La realizacion de estas figuras en cada film lleva a Ruiz a una suerte de reconstruccion de la identidad nacional, que en definitiva parece ser el objetivo ultimo de su empresa de "inventar" Chile.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la renovacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.

Cinécdoque es el libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla las conquistas del séptimo arte.Con prólogo de Fernanda Solorzano.Los textos de Cinecdoque aportan una mirada profunda a peliculas y fenomenos que otros, desde la pereza, consideran ligeros. Mas importante, su autor es un defensor acerrimo del ensayo bien meditado. Este libro da prueba de ello y, al hacerlo, tambien declara: la mejor critica cinematografica -la unica que permanece- es la que se disfruta leer.Fernanda Solorzano, en el prologoUn analisis detallado sobre el blockbuster, asi como una amplia diseccion de los elementos frecuentemente desapercibidos en su contexto [...] Si la cultura pop nutre a sociedades enteras, ¿por que negar que tambien forma parte de la experiencia del ser humano?Joyce Kauffman, Ambulante El libro que los cinefilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar mas alla de la pantalla algunas conquistas del septimo arte.Lothar Torres, Ibero 90.9

La fascinante y desconocida historia de los españoles que introdujeron el cine en China.Shanghái, 26 de noviembre de 1922, once de la noche. Bernardo Goldenberg, gerente de Ramos Amusement Company, se despide de dos hombres en el vestibulo del cine Victoria. Al dia siguiente, la noticia de su brutal asesinato es portada de todos los periodicos.El caso Goldenberg desvela la olvidada historia de los españoles que introdujeron y dominaron la industria del cine en China. Un relato veridico protagonizado por hombres como Antonio Ramos, el granadino que creo el mayor emporio cinematografico de Asia Oriental... hasta que la muerte de su socio puso fin al dominio del cine español en China.

¡Habla, Pepe habla! Queremos que hables. Tú que disertabas, nos hacías reír y te reías igual en grupos pequeños como en grandes escenarios, tu sólo ante centenares de almas.Porque, ¿sabes Pepe? Pasa que somos muchisimas las personas que te añoramos. Pasa que apareces en muchas conversaciones, que a menudo alguien de pronto, salta:"¿Que diria Pepe ahora de esto o aquello?". Habla Pepe, habla. Porque pocas personas saben que cuando te viste venir la parca, apareciste con unas cuantas maletas ante tu hermana Carmen diciendole:"Mari, tu sabras dar salida a todo esto que te dejo".Y en aquellas maletas habia montones de ideas, de apuntes, de diarios, de poesias, de pensamientos, de diseños de gags Todo apuntado en libretitas que apurabas con tu minuscula letra.Algunos de aquellos escritos vieron la luz en los escenarios. Otros, nunca.Poco a poco tu familia esta cumpliendo tu deseo. A fe que esta haciendo que hables. Empeñada en que, ademas de que, al genial, reconocido y a veces denostado humorista Pepe Rubianes Alegret, se conozca tambien al Pepe pensador, al Pepe poeta, al Pepe cronista, escritor, director, guionista de sus propias historias. No le falta material para que te conozcamos mas, porque lo que mas recordamos es tu risa y la nuestra.

A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del ci