eBooks de Cine, página 3 de 64

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde él. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores —dos hermanos filósofos y docen

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo.En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones.Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido.Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Durante la pandemia de Covid-19, el mundo quedó en pausa. Y fue en el arte y la cultura donde Alter Rozental encontró refugio: una forma de seguir pensando, de tender lazos y de darle sentido a la incertidumbre.Pinceladas pandemicas reune las reseñas que el autor publico en unaisladeideas.com, textos en los que la musica, el cine y la literatura dialogan entre si. Astor Piazzolla, Jim Morrison, Charles Chaplin, Marlon Brando, Andre Agassi, Raul Zurita aqui cada uno de ellos constituye una puerta unica al universo cultural.Mas que reseñas, estos textos son invitaciones: a detenerse, a descubrir, a dejarse acompañar por el arte en sus multiples formas. Por ello, Pinceladas pandemicas celebra la experiencia de compartir cultura como un acto esencial de humanidad.

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

Poeta, homosexual, comunista, tradicionalista, revolucionario, católico, cineasta, profesor, amante, egocéntrico, tímido, burgués. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) fue una figura contradictoria y po

La leyenda de Marilyn Monroe nunca deja de fascinar. Hoy, tanto como ayer, es la estrella de cine que más admiración mundial ha suscitado a lo largo de la historia. Una seductora irresistible, pero tambien la chica normal que conquista Hollywood, de estilo sexi, sugerente y provocador, y un cabello rubio platino. Se convirtio en el simbolo de toda una epoca y estuvo casada o se la vinculo con algunos de los hombres mas famosos y poderosos del mundo, desde el campeon de beisbol Joe DiMaggio al dramaturgo Arthur Miller, o incluso John F. Kennedy. Pero su radiante sonrisa escondia el dolor de una infancia dificil y su desesperada necesidad de amor. Esta biografia, ilustrada con extraordinarias fotografias, recorre toda la vida de una mujer tan espectacular como lo que este libro demuestra y tan compleja como lo que estas fotografias permiten adivinar. Inquieta, independiente, vulnerable y misteriosa: un mito que continua y continuara...

Valerio Fuenzalida es una figura clave en la comprensión del lenguaje audiovisual en Chile y Latinoamérica. Este libro otorga una mirada imprescindible sobre la cultura audiovisual contemporánea. Bernardo Amigo, academico UChileUn libro clave para comprender como el lenguaje audiovisual moldea nuestra forma de sentir, pensar y habitar la cultura. Vicente Valjalo, academico UAIEl lenguaje audiovisual y la cultura audiovisual propone una mirada integral que combina teoria, practica y analisis de casos. A traves de una lectura clara y rigurosa, se examina la evolucion de los lenguajes humanos del gesto al discurso digital, la especificidad del audiovisual frente a la palabra escrita, y la implicacion emocional y cognitiva de las audiencias. Desde la television hasta las plataformas digitales, el autor explora como los signos, gestos, sonidos y emociones construyen significados que transforman nuestra percepcion de la realidad. Dirigido a estudiantes, docentes y profesionales de la comunicacion, el texto tambien interpela a todos quienes buscan entender como las imagenes influyen en la cultura contemporanea y en la formacion de nuevas sensibilidades. Su autor, con amplia trayectoria en la docencia y la produccion audiovisual, articula aqui decadas de experiencia en un recorrido que une neurociencia, semiotica, narratologia y pedagogia.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria)¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia?Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir.Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos.Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa.Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Este libro es la continuación del cine de Martín Rejtman por otros medios. Mezcla de autobiografía oral, retrato a coro y tratado de poética cinematográfica. Una historia personal, pero también estético-generacional y, de refilon, una historia del pais a secas. En Es solo una pelicula podemos ver el mundo Rejtman, oir su voz, mas confiada y abierta que nunca, en esas tres capas de historia superpuestas en una sola pista, de modo que la peripecia mas anecdotica cobra valor de principio estetico, las ideas se confunden con los chistes, los percances se vuelven metodos y el cine pasa a ser otra vez, por fin, eso que solo sigue siendo en los verdaderos cineastas: una forma de vida. La que retrata este libro es ligera, comica, disparatada. Por momentos es pura velocidad y acumulacion; por otros, contemplacion, tiempo muerto. Esta llena de ecos y azares, de accidentes y porfias. Transcurre en barrios, casas prestadas, familias de clase media, aeropuertos y hasta en la trastienda de un jet set internacional primerizo, poblado de ciudades europeas de segunda y productores al borde de la ilegalidad. El solo de Es solo una pelicula (titulo de la primera pelicula que Rejtman filmo en su vida) no tiene que engañarnos. Mas que de modestia, es señal de inmanencia y de fe. Cuando Rejtman dice que el cine no es mas que el cine, lo que dice es que el cine es todo: toda una vida. Un cine-vida" (Alan Pauls).

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

Diez historias apasionadas: las películas y series que han revolucionado la pantalla mostrando cómo ha cambiado la vida de las mujeresUn viaje por los personajes femeninos que nos marcaron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Del drama a la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, interpelando a varias generaciones: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag y de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel!Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas.Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3.¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. Un director que ha impuesto su dominio de la narracion y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario exito, hasta el punto de que la simple mencion de su nombre ya encarna la idea misma de espectaculo cinematografico para varias generaciones de espectadores. Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Sinopsis, genesis de sus proyectos, eleccion de actores y acogida de la critica y del publico: toda la filmografia de Steven Spielberg explicada al detalle hasta descifrar el aporte de genialidad que oculta cada una de sus obras.Largometrajes, episodios de series de television y telefilmes: desde los mas populares hasta los mas intimos e incluso desconocidos. Con una rica iconografia: fotogramas, documentos graficos del rodaje, carteles, material publicitario... Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundizacion en las constantes de su obra: las obsesiones formales y tematicas. Incluye los secretos de rodaje, las anecdotas, los entresijos de la creacion, analisis de planos y secuencias miticas.

"Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte critico), para comprender el antes y el despues de un acontecimiento que signo la historia del siglo XX. Es sabido que el cine sovietico jamas fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construccion de imaginarios, de lo que se predica una dialectica entre la creacion estetica y la demanda politica, un singular anudamiento que no dejo de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interaccion entre el imperativo politico y el poetico, como se puede apreciar minuciosamente en su analisis de las peliculas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmo durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay peliculas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia sovietica desfilan tambien los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.Es imposible leer y no desear ir en busqueda de las peliculas mencionadas para constatar lo que se aprende capitulo a capitulo" (Roger Koza).

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.