eBooks de Cine, página 32 de 57

Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematograficos de la ilusion de movimiento, la tira comica como precursora de la narrativa audiovisual, asi como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Emile Cohl, Georges Melies, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.

Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitacion Cinematografica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime Garcia Estrada alumnos y colaboradores a partir de exhaustivas entrevistas tematicas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invito a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaraderia y su contribucion al cine mexicano

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografia, analisis filmico, revision historica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertacion profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblematicos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clasicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas peliculas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los mas brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro pais, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomia universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta decada de los años veinte del siglo pasado. Llama la atencion que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artistico un tema punzante para el sistema politico emanado de la Revolucion Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptacion de la novela homonima de Martin Luis Guzman. Tales atrevimientos terminarian por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografia.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la pelicula sera puesta en pantalla.

Patricio Guzmán ve la creatividad como átomos dramáticos que forman la realidad. Su manual de documentales, basado en experiencia y enfoque poético, guía desde la percepción de la realidad hasta la p

Para Isaac León Frías, editor del presente volumen, Pier Paolo Pasolini (Italia, 1922-1975), a cien años de su nacimiento y casi cincuenta de su trágica muerte, sigue siendo nuestro contemporáneo. Poeta, narrador y ensayista ademas de guionista, pintor y columnista de opinion, Pasolini fue una rara avis, a la vez comprometido y disidente y, quiza por ello mismo, voz y consciencia critica de su pais y su epoca. Y, a pesar de que se iniciaria recien al borde de los cuarenta años en la direccion de cine, nos legaria una filmografia fulgurante y polemica. Sobre ella versan los textos que componen El cine de Pasolini. En los extramuros de la historia. Estas distintas aproximaciones al cine de Pasolini ofrecen miradas panoramicas que recorren toda su produccion, ensayos puntuales sobre sus mas importantes filmes, aproximaciones a sus cortos y documentales, asi como indagaciones acerca de su influencia en la produccion filmica del ultimo medio siglo. Como los lectores y lectoras podran constatar, cada uno de estos aportes permite comprobar como, aun a pesar del paso del tiempo, el cine de Pier Paolo Pasolini aun nos interpela.

Esta propuesta lee a través de la literatura y el cine una época clave en la construcción de la nación argentina. Su objeto de estudio son los relatos comunes, nombre que el autor les da a las obras literarias producidas en el siglo XIX que tuvieron mas de una version cinematografica durante el siglo XX. Estos relatos comunes son capaces de interpelar a grandes audiencias en virtud de su habilidad para explicar el pasado, dotar de sentido al presente y proyectar un futuro deseable para la nacion. Un rasgo importante de este analisis es que no privilegia una de las artes por sobre la otra, sino que la lectura se situa en las relaciones entre ellas dandoles importancia a ambas por igual. El texto, ademas, no se limita solamente a analizar el contenido de las obras literarias y cinematograficas, sino que dedica el espacio necesario para hablar sobre sus condiciones materiales e historicas de produccion, dando lugar a la inclusion de varias historias curiosas y poco conocidas.

"En este libro se estudian diversos modos de tráfico entre películas y narrativa literaria, ya sean casos de inspiración «a distancia» o indirecta; de adaptaciones puntuales del libro a la pantalla o

A más de diez años de la muerte de Rufo Caballero, uno puede leer sus argumentaciones y darse cuenta de cuán proteica fue su personalidad creativa, observada como un compuesto de lucidez emocional, sagacidad analitica y comunicabilidad movilizadora. Si algo, ademas del cine, sirve para unificar los textos que conforman Nadie es perfecto, tendriamos que pensar de inmediato en la limpieza de la mirada, del juicio, del entusiasmo con que Rufo Caballero se aproxima a la formidable tentacion de compartir la experiencia de lo bello, de lo singular y de lo que, en el territorio del arte, puede resultar conmovedor.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Ademas, Lorca escribio su unico guion de cine: Viaje a la luna. El texto en si se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.

Este libro presenta una panorámica de investigaciones con el foco en el profesor de matemáticas, desde distintas perspectivas teóricas y metodológicas, e incluyendo desde la formación de profesores a la practica de aula, considerando al profesor como aprendiz y como profesional reflexivo. Esta organizado en cuatro secciones que se centran respectivamente en: el analisis de la practica docente, el conocimiento del profesor, el aprendizaje del profesor y el desarrollo de competencias, y el desarrollo profesional y el dominio afectivo. Las secciones integran capitulos que narran diferentes aproximaciones a la investigacion sobre la problematica foco de la seccion con capitulos que presentan una vision de la investigacion a nivel internacional, identificando lineas de investigacion emergentes. El contenido del libro recoge el trabajo de investigadores de la RED8-EDUCACION MATEMATICA Y FORMACION DE PROFESORES (financiada por el Ministerio de Economia, Industria y competitividad, de España) y de otros expertos en la tematica. Al mostrar una amplia diversidad de investigaciones sobre el profesor de matematicas, puede ser de interes para investigadores (en formacion o expertos), profesores de matematicas, formadores de profesores y personas interesadas en general en la Educacion Matematica.

El estudio de las relaciones entre la música y los medios audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres partes: La primera, dedicada a las fuentes, el analisis y las aplicaciones educativas de la musica para los medios audiovisuales. Josep Lluis i Falco, actualiza el estado de la cuestion de la bibliografia especializada; Jose Luis Centeno se centra en el uso de la musica de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que Victor Solanas aborda la musica pop en el cine de Visconti. Cierra este bloque el enfoque didactico de Juan Carlos Montoya, diseñando una propuesta educativa a partir de la serie de animacion El asombroso mundo de Gumball. La segunda parte aborda nuevos enfoques y conceptos. Eduardo Viñuela dibuja un panorama del videoclip contemporaneo en la era post-televisiva; Marco Antonio Juan de Dios, analiza la evolucion del diseño sonoro en la narrativa audiovisual a partir del sonido inmersivo; Ana Maria Sanchez define un nuevo formato audiovisual: el coreoclip; Daniel Torras y Santos Martinez estudian el concepto de sonotipo, y nuevos conceptos como el de pantallologia son aplicados al campo de la musica por Israel Marquez, quien se centra en el caso especifico de la cultura del DJ. Finalmente, Alberto Jimenez Arevalo se aproxima al estudio del cine postmoderno español a traves del paisaje sonoro. La tercera parte se centra en el audiovisual español. Esther Garcia Soriano establece nexos entre Juan Quintero Muñoz y la alta comedia norteamericana. Carla Miranda recupera a la figura olvidada de Genaro Monreal. Ya en la banda sonora contemporanea, Sergio Lasuen estudia el sistema armonico de autores clave como Jose Nieto, Alberto Iglesias y Roque Baños. Y cierra el volumen Virginia Sanchez, que se aproxima, desde una perspectiva de genero a la musica de la serie de television: La sonata del silencio. En definitiva, aproximaciones interdisciplinares, de naturaleza y enfoques diversos, que contribuyen a retratar el rico y variado panorama actual en la investigacion sobre musica para audiovisual en nuestro pais.

Ludwing van Beethoven compuso numerosas obras, de las que sus sinfonías se incluyen en casi btodas las temporadas de conciertos. Estas páginas brindan la posibilidad de conocer de cerca al genio, las circunstancias en que produjo su musica y los tormentos que aquejaron su vida.

El objetivo del presente trabajo ha sido configurar el perfil de elementosvisuales, actividades de usuarios y tareas profesionales que los cineastas han elegidopara representar a la biblioteca pública a lo largo de la etapa sonora. Para ello, se obtuvoun listado de 855 peliculas entre 1928 y 2015 (60% fueron norteamericanas y un 7%españolas) en las que se identificaron 1.642 escenas con biblioteca. Un analisis visual decada una de ellas permitio detectar unos 1.220 bibliotecarios y cerca de 9.000 usuariosrealizando diversas tareas y actividades que fueron sistematicamente descritas.Los resultados muestran que la imagen de la biblioteca publica se configura en lamayoria de los filmes con pocos elementos cinematios. Libros, estanterias, tejuelos,etiquetas de materia y algunos ornamentos son suficientes. Por otra parte, el actorbibliotecario posee en general una imagen mas estereotipada que las bibliotecarias, lascuales apenas portan mas de un rasgo del esterotipo clasico, especialmente si sonprotagonistas. Las tareas mas frecuentes en el profesional de cine son la atencion alusuario y el trabajo tecnico inespecifico, ordenar el fondo, mantener el orden y elprestamo, labores mas proximas al auxiliar que al experto en informacion. Para loscineastas la mayoria de los usuarios son varones, y se dedican principalmente a hablarentre ellos, consultar libros en los estantes, leer y estudiar.Desde un punto de vista profesional, para el cine hay dos tipos principales debibliotecas: la publica y la academica, siendo las funciones relacionadas con el apoyo ala educacion formal y como lugar de reunion social sus imagenes mas cinematicas. Enconjunto, la representacion de la biblioteca en el cine ha variado relativamente pocodesde hace 90 años, a pesar de los grandes avances tecnologicos asociados a labiblioteca y la profesion.

El material contenido en este texto es una apuesta por llevar el documental más allá de la beligerancia, la exageración y la exotización de temas que no nos permiten ver los hechos que día a día nos rodean, impidiendonos entender e identificar la gran variedad de historias, de formas de contar, de interpretar y de construir un proceso narrativo y creativo propio desde la investigacion y la exploracion audiovisual, no como un instrumento, sino como una forma de entender y construir la realidad. Este texto, ademas de presentar estrategias metodologicas para el abordaje de los productos documentales, esta diseñado como una carta de intencion que promueve los procesos de creacion a partir de nuestras realidades; es una invitacion a no darle la espalda a nuestros contextos, a generar apuestas para mirar con honestidad y romper los formatos establecidos en la construccion de conocimiento desde lo estetico, lo sensorial y lo academico. Mediante un discurso que se construye a traves de las imagenes.El veterano productor de la BBC Stephen Peet opina que los mejores documentales producen en nosotros un verdadero choque emocional [] Si utilizamos todo el potencial del documental, transcenderemos el ambito de los hechos y de las opiniones, que por sentado son absolutamente vitales, para mostrar una evidencia que provocara un gran impacto (Rabinger, 2015, p. 43).

Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, también espiritual, donde se dan cita judíos y católicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su "epoca dorada", no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad.

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos asi un ciclo que se inicio en 2008 con Cien medicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Medicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon, ambos volumenes publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. Al fijarnos en esta profesion, con motivo de una efemeride tan destacada, hemos querido analizar ante todo que imagen ha ofrecido de ella el cine a lo largo de su historia; en que tipo de problemas se veian envueltos los enseñantes universitarios, dentro y fuera de las aulas; por que era esa precisamente la dedicacion de unos personajes que sufrian o disfrutaban determinadas peripecias. Y todo ello desde una perspectiva fundamentalmente cinematografica, no sectorial ni corporativa.