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Este libro tiene como propósito estudiar la representación del genocidio en el cine documental. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios; es decir, no solo pensar su dimension y analisis historico, politico o sociologico sino tambien sus formas de representarlo artistica y visualmente. Asimismo, en una cultura que se ha vuelto cada vez mas audiovisual, el lugar de las imagenes para el conocimiento de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como tambien para la propia toma de conciencia sobre el hecho. Los documentales nos ayudan a explicarnos lo sucedido, a establecer relaciones, a ofrecer interpretaciones, a dar cuenta de nuestro mundo, a tratar de encontrar palabras, aunque sea una ardua tarea. De este modo, el cine documental posee un rol fundamental en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusion masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos en torno a los genocidios.

Esta obra investiga acerca de los fenómenos de importancia capital que se produjeron a lo largo del siglo XX, los autoritarismos de Estado y las relaciones que mantuvo cada uno con sus propios creadores de imagenes.Esto puede observarse de manera muy concreta en la conformacion de empresas audiovisuales que servian a veces de propaganda, en otras ocasiones, de distraccion para sepultar los actos quizas mas tenebrosos del siglo XX.El objeto de esta obra es indagar en diferentes paises y observar el comportamiento y su accion sobre sus propias sociedades y la profunda injerencia de las imagenes sobre las historias de esos pueblos.

La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.

El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su metodo. En sus paginas Carlos Mendoza repasa las partes mas importantes de la produccion de un documental: guion, filmacion y edicion, aportando consejos utiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografia.

En este íntimo retrato de la juventud y la marginalidad se unen las historias de Tano, un adolescente rebelde de Santiago que es enviado al sur de Chile a vivir con su padre luego de cometer un delito, y Cheo, un joven mapuche timido y victima de bullying, pero comprometido con la compleja lucha del pueblo mapuche en un duro ambiente de represion policial. A pesar de sus diferencias, ambos forjan una amistad que los ayuda a enfrentar sus propios miedos y a comprender que la confianza es posible cuando aprendemos a mirar genuinamente al otro.Mala junta fue elogiada y galardonada con mas de 40 premios nacionales e internacionales, entre ellos Mejor Guion y Mejor Direccion en los Premios Pedro Sienna, Premio del Publico en el 39.º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Francia), y Mejor Pelicula Chilena en el 23.º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Ademas, fue nominada a dos Premios Platino del Cine Iberoamericano y estrenada en cines comerciales de Chile y Francia.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada?Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimoarte, asi como el encuentro que mantuvo con el papaFrancisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido. La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edicion reune los tres que dejo practicamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado. Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblematico nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus peliculas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Que es crear? ¿Que se precisa para crear? ¿Como abrir campo para una obra, como mantenerlo abierto, como ampliarlo? ¿En que pensar, que buscar? (del prologo de Karl Ove Knausgrd).

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."

“El trabajo del Director de Fotografía es dirigir la mirada del público”.Michael ChapmanEn este libro se revisan las herramientas y la técnica con que el Director de Fotografía realiza esta tarea. Se

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine?Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nosdicenlas películas y las series sobre nosotras

Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine.Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado)Wanderlust (Perfect Days)Y muchos mas

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.