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Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo.Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red Table Talk, Jada Pinkett Smith. En un panorama en el que los medios de comunicacion ponen el foco en la vida de las grandes celebridades, Jada Pinkett cuenta su verdadera historia en una conversacion intima con los lectores. En este libro, explora el camino que tuvo que recorrer hasta llegar a aceptar su poder como mujer.Desde su infancia poco convencional en Baltimore hasta su matrimonio con uno de los hombres mas conocidos del mundo, Jada se sincera explicando detalles intimos jamas contados sobre su vida. Desde siempre, ha recibido etiquetas y ha sido protagonista de infinidad de relatos por parte de la prensa y la sociedad en general, victima de los roles que la cultura impone a las mujeres. Estas memorias revelan que en el centro de todas las especulaciones e historias falsas hay una mujer que, como tantas mujeres, tuvo que adaptar su vida a las necesidades de las personas que queria y que la rodearon.Valida, el amor que siempre mereci nos enseña quien es Jada y como abrazar nuestras almas mas autenticas.

Dos caras de una misma moneda, un Hollywood tan hermoso como cruel. Entre las décadas de los años veinte y cincuenta de la pasada centuria, las películas, que comenzaron siendo curiosidades de gabinete en ferias, lograron convertirse en el mayor espectaculo del mundo. Los protagonistas de aquellos shows de celuloide que encandilaban al publico desde la gran pantalla, pronto fueron erigidos como reyes dominantes del imaginario colectivo del siglo XX.Pero aquel panteon cada vez mas poblado de rutilantes deidades, albergaba asimismo siniestros y decadentes bastidores, plagados de sombras sin fin: espectros, maldiciones, muertes extrañas, crimenes sin resolver, adicciones, magia sexual, satanismo Hechos misteriosos, sucesos estremecedores y, en ocasiones, atroces ocurrian entre el lujo y la fatalidad, entre el oropel y la decadencia.Crueles destinos inexorables, tanto de numerosas estrellas, como de aspirantes a serlo.

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

La primera biografía oficial de la estrella de Hollywood que cambió el curso de la historia del cine.«Un retrato deslumbrante de una mujer increíble. La vida de Elizabeth fue más cautivadora de lo qu

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que debes saber sobre cine, desde cero.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo grafico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las peliculas en populares y memorables, y logra un libro util tanto para quienes hacen peliculas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clasico en la literatura sobre cine.

En el presente volumen se recogen todos los guiones que Caicedo escribió para ser llevados a la pantalla. Por primera vez se publican las versiones completas de los dos largometrajes y el tratamiento que redacto para entrar por la puerta grande en "la fabrica de sueños". Sandro Romero ReyAntes de cumplir sus veinte años, Andres Caicedo comenzo sus labores como cineclubista y precoz critico de las peliculas que el mismo programaba. En 1971 se consolido su actividad al instalar el Cine Club de Cali en el Teatro San Fernando de su ciudad natal y no se detuvo hasta el dia de su suicidio, el 4 de marzo de 1977.Caicedo no solo quiso ver y escribir sobre el cine. Quiso ser guionista y realizador. Con Carlos Mayolo dirigio un cortometraje titulado Angelita y Miguel Angel basado en uno de sus relatos, el cual seria editado, en 1986, por Luis Ospina, para su documental Andres Caicedo: unos pocos buenos amigos. Dos años despues de su primera experiencia como director, el joven escritor procuraria vender sus propios guiones en Hollywood. Despues de esa experiencia, Andres Caicedo nunca volveria a ser el mismo. En el presente volumen se recogen todos los guiones que Caicedo escribió para ser llevados a la pantalla. Por primera vez se publican las versiones completas de los dos largometrajes y el tratamiento que redacto para entrar por la puerta grande en "la fabrica de sueños". De igual forma, se incluyen las historias que, tiempo despues, serian el punto de partida para lo que luego se ha dado a llamar "el gotico tropical".

"Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de RaúlRuiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis,ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando laindagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, dedar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entrelenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas,disciplinas artisticas y problemas filosoficos (existen tantos Ruiz comoimagenes hizo, tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actualdiversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizadosu obra.Proyecto paradojico, Raul Ruiz. Potencias de lo multiple es una vastacompilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilanentre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justamedida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menoresy mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres,adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obrasdesveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplioabanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Quedahecha la invitacion a recorrerlos."

Conferencia impartida por Javier de Lucas, Catedrático de Filosofía del Derecho y Filosofía Política Instituto de derechos humanos de la Universitat de València en la Universidad de Verano de Gandia

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro. ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion. Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Milagros, una osa de anteojos, tiene un gran poder: ¡entender el lenguaje de los runas!En el bosque húmedo de Chachapoyas, algo inesperado sucederá, y Milagros tendrá que realizar la promesa que le hizo a su madre: cuidar de su pequeño hermano Yana Yana, pero antes debera encontrarlo en medio de la inmensa selva peruana. Acompañala a vivir esta gran aventura, junto a su amigo Salvador, y a cumplir con su destino: preservar su especie y dar a conocer su historia para asi crear conciencia sobre la conservacion de la vida silvestre.

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".