eBooks de Cine, página 9 de 62

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. Como se advierte en las «Notas preliminares» de este excelente volumen, no es

Estamos en presencia de un texto original, un libro que no parece un libro sino una película en palabras. Rebeca Chávez, cineasta, y Luciano Castillo, crítico e historiador de cine, dirigen una expedicion particular a los dialogos, las imagenes y los apuntes contenidos en los rollos de celuloide y las grabaciones de sonido que realizara Santiago Alvarez para filmar el documental La guerra necesaria (1980). ¿Como exponer de nuevo una verdad del arte con la complicidad de lo que no se vio, o se vio y escucho a medias, o apenas se intuyo, en ese material dormido que ahora se rescata en las palabras y se interviene?La guerra necesaria adquiere aqui una nueva densidad y un tratamiento historico diferente para cerrar, ahora si, la ultima revelacion, la construccion de una historia mucho mas compleja alrededor de una obra de arte, mas alla de sus propios resultados esteticos, de un acto de salvacion de mucho material desechado para el filme que cobra vida en las palabras, e ilumina todavia mejor los rincones oscuros del recuerdo; en especial aquellos que develan toda la verdad posible sobre el puente que condujo a un grupo de mexicanos a tenderles la mano a los cubanos.Rebeca Chavez y Luciano Castillo han logrado un testimonio del testimonio, un documento de analisis y una lectura comprometida sin interpolaciones ajenas al propio texto filmico, y como nuevos expedicionarios en el Tiempo, han fijado la hazaña del Granma a traves de sus protagonistas.Un reto, un desafio, eso es este libro.

"Crítica, mentiras y cintas de video es, quizás, el primer corpus que articula materiales reflexivos consagrados, casi exclusivamente —con alguna excepción que revisa la memoria cinematográfica nacio

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".

"Ese cine que hizo con el amor que tenía al cine de otros, a la palabra de otros, a la visión y a los sentidos de otros. Esa astucia para tocar el tema que fueraz tan profundo como quería, y con su vision intima y sin poner la cara o la voz, sino haciendo de las verdades de otros su discurso". Ruben Mendoza. Cine de papel, guiones y letras de Luis Ospina tiene dos bloques fundamentales: "Actos de fe", las peliculas antes de ser peliculas, y "Sobras selectas", algunos textos insepultos. Ambos funcionan como lineas paralelas que se cruzan y crecen en orden cronologico. El titulo del libro hace referencia a una de sus ultimas peliculas. Un tigre de papel, y da cuenta de la naturaleza del libro: cine en estado de palabra, de letra, de borrador impreciso, de tachones. La primera parte, "Actos de fe", se llama asi pues estas tres palabras perfectamente podrian considerarse una llave homonima de "guion". Un guion es una pelicula en un estado embrionario y es de donde, quienes quieren dirigir cine, se agarran como de una linea de vida. Bien sea para madurar la pelicula, para sentirse crendo la pelicula los años previos a filmarla, para sentirse dirigiendo, para sentir que no se ha dejado de hacer, o para buscar caminos y formas de financiacion para llevar esta forma abstracta de texto a la materia cinematografica. Todo guion es un acto de fe. Es como una oracion que se escribe con el convencimiento que de repetirla se hara realidad, se hara cine.

Desde finales de los años cuarenta, fue configurándose un cine clásico compartido entre España y Latinoamérica repleto de coproducciones, intercambios de profesionales e intensos diálogos entre culturas nacionales. Nacieron asi muchas peliculas musicales que explotaron la popularidad transnacional de diversas estrellas y formas musicales. Este libro estudia las dimensiones queer y transnacionales de cuatro destacadas estrellas, Luis Mariano, Miguel de Molina, Pedrito Rico y Alfredo Alaria, que desarrollaron sus carreras en España, pero tambien en otros paises, prestando especial atencion a sus complicadas relaciones con la dictadura franquista, con cuyo restrictivo y homofobo marco discursivo negociaron la visibilidad de lo queer, abriendo brechas para la expresion no heteronormativa.

Este libro busca las implicaciones de los análisis deleuzianos en la obra del director de cine David Lynch, tomándolo como caso de excepción en el devernir del cine actual, donde se condensan de manera precisa las busquedas del filosofo frances en torno a la imagen y el pensamiento.

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMINEsta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas.Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine.Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores.Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones.He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho: Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina. Jonas TruebaUna emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine. David Gallardo, InfolibreUn conmovedor homenaje al cine.VogueUnas deliciosas memorias. Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El PaisUna delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

La historia más personal del cómico y guionista David Sainz, creador de la serie Malviviendo. Genio precoz del audiovisual español, David Sainz convierte su infancia y juventud en mito en este libro sobre primeras veces. Bienvenido al vecindario que lo vio crecer, donde la enfermedad da paso a la timidez, la lealtad, el amor y la maldad. Donde crecer es un juego azaroso en el que tienes las de perder, y del que solo te salva una buena historia.Llegue al mundo solo dos horas despues de que acabase el dia de los inocentes del 83. Me libre por muy poco de que mi vida fuese una broma aun mas evidente. [...] Mi padre era muy fan del tebeo El capitan Trueno y propuso llamarme Goliat, como su personaje favorito. Pero mi madre termino llamandome David. Pase de poder llevar el nombre de un gigante biblico al del pequeño muchacho que lo derroto de una pedrada. Es curioso el sentido que hoy tiene esto, llamarme como un inesperado vencedor que, a simple vista, tenia pinta de ser aplastado por un pisoton.

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haria de el la encarnacion del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial.Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contandole historias del ayer Y la muerte, como todos sabemos, se quedo escuchandole hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

En la España de hace más de un siglo, fue enormemente popular un género musical: el cuplé. Muchas fueron las artistas que a él se dedicaron y entre ellas destacó Consuelo Vello Cano, conocida como la Fornarina. Madrileña, nacida en 1884 y prematuramente desparecida en 1915, su vida es un ejemplo de talento natural y superacion personal. En esta biografia, hecha con amor y respeto, se dan a conocer sus humildes origenes, ciertos aspectos turbios de sus comienzos, su etapa gloriosa de exito internacional y su triste final, con tan solo treinta y un años de edad. El lector tambien podra descubrir en estas paginas a sus compañeras del cuple, el divertido mundo de las variedades y redescubrir la pequeña historia de la España de entonces, tan distinta en apariencia de la actual.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del final de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas influyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos finales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Este libro plantea un estudio comparativo de representaciones de asesinos a sueldo en películas producidas o ambientadas en Brasil, Colombia, España y México de 1995 a 2015. En el recorrido interdisciplinario por estas narrativas filmicas de violencia se observa la evolucion de los extremos cambios socioeconomicos de las ultimas decadas y el modo en el que se ha impuesto el ideal de supuesto progreso basado en politicas que han fomentado la privatizacion de bienes y empresas publicas por parte de muchos Estados.Se estudia la polisemia del sicario adulto dentro del marco de la familia, atendiendo a su conformacion ideologica y estetica en la era de la globalizacion y el neoliberalismo. La reevaluacion de este corpus cinematografico cuestiona la aparente despolitizacion de muchas de estas peliculas que son caracterizadas habitualmente como meras producciones de suspense o de accion subrayando asi el impacto sociocultural de su conjunto. Dado su enfoque transatlantico, se combina un acercamiento a industrias cinematograficas tanto de America Latina como de España que da como resultado una obra que ofrece material novedoso de consulta para especialistas, pero tambien para los que se acercan por primera vez a estas tematicas

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. El texto propone un ordenamiento no solo cronológico de las cintas del cineasta, sino que tambien esta agrupado teniendo en cuenta las similitudes estructurales que presentan los documentales y filmes de Fernando Perez. Las funciones cinematograficas del cromatismo y la musicalizacion, aspectos de crucial importancia y escasa mencion en algunas zonas de la critica filmica nacional, han sido captadas y explicadas por Joel del Rio con perspicacia.El autor, ademas, logra hallar el ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista, y nos devuelve a Fernando Perez bajo una luz mas precisa; pero tambien nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.