eBooks de Directores, página 2 de 6

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taqu

En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki, centrada en el universo de Studio Ghibli y en su filmografía, haciendo obligadas paradas en los personajes iconicos de este estudio de animacion, en la direccion artistica y en la banda sonora de peliculas que ya se han convertido en obras de culto de la animacion. A traves de 200 paginas completamente ilustradas, Arrazola analiza la influencia de Studio Ghibli en la cultura japonesa y, por extension, en la mundial: un estilo cinematografico pausado y preciosista que ha conquistado a legiones de fans en todo el mundo, inspirando a multitud de artistas y generando un fenomeno mundial que no tiene visos de agotarse.

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a través de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

La increíble historia del soldado japonés que jamás se rindió (porque no sabía que la Segunda Guerra Mundial había acabado).La primera novela de Herzog, nuestro mayor genio vivo.Blackie Books continúa con su Biblioteca Werner Herzog, dedicada al pensador mas intrepido, divertido y profundo de los ultimos tiempos. Todas y cada una de sus historias las podria contar cualquiera en un bar, frente a una chimenea, en una sala academica, y atraparian la atencion del publico. Pero el caso es que, cuando las narra Herzog, se convierten en unicas y magicas y nos hablan del alma del ser humano. De quienes somos en realidad.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine. Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus titulos para la television. Alfred Hitchcock, cineasta prolifico e inventivo, desarrollo un estilo unico. Paso por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyo en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Sinopsis, genesis, reparto, realizacion, recepcion de la critica y publico: todas las peliculas de Hitchcock se analizan con sumo cuidado y cada una de ellas revela al genial inventor de las formas cinematograficas.Peliculas ineditas: los filmes inacabados, los perdidos, una fotonovela del cineasta, las peliculas de guerra Con una iconografia excepcional: storyboards, guiones graficos, fotogramas, fotografias de rodaje, carteles y documentos promocionales. Ademas, secretos de rodaje, anecdotas, pormenores de la creacion, analisis de los planos y escenas miticas.

Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodriguez en este texto, se ha agregado un vinculo a una entrevista en video que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferacion actual de detectives melancolicos que investigan, sobre todo, casos de depredacion sexual que suelen presentarse en estrecha relacion con la dominacion politica y economica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son sintomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporaneas, como de un melancolico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

«La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente.»-del prólogo de FelipeCazalsEn una amena conversación informal junto a

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Estudios sobre cine: ¿un nuevo campo o territorio?, ¿una formación discursiva interdisciplinar?, ¿una autonomía de conjunciones: cine y… filosofía, literatura, educación, historia, feminismos? (Pos)m

Imperturbable, cínico, misógino, machista, reprimido, ambiguo y genial. Todo eso y mucho más era Alfred Hitchcock.Abraham Menéndez akaAbe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imagenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represion sexual a traves de unas peliculas noir que ya forman parte de la historia del cine.Este controvertido e inquietante mito de la gran pantalla fue un personaje unico que alcanzo el exito planetario y se convirtio en el primer director estrella. Este libro recorre su filmografia, sus actrices fetiches y sus influencias a traves de unas ilustraciones elegantes, ironicas y repletas de influencias vintage.

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasion por el cine, el devenir politico de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anecdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida intima y amorosa. Es imposible pensar el cine argentino sin Hector Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Prodigo en anecdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las mas de cien peliculas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creo con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espiritu de su epoca, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adapto obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Hector Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martinez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Gimenez, y comicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel.Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinacion de rechazo y fascinacion por la figura de su lider.En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografia que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espiritu vibrante que marco cada uno de sus proyectos.

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo.Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia.En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Este es el registro de la batalla que libró Armando Robles Godoy por el buen cine entre 1961 y 1963 desde las páginas del diario La Prensa y el suplemento dominical 7 Días del Perú y del Mundo; la primera de las varias que sostuvo por la misma causa durante el resto de su vida.En estos textos defendio la concepcion del cine como arte antes que como negocio o espectaculo, demando un acercamiento a los filmes a partir del lenguaje cinematografico y no del tema o el argumento, defendio el cine moderno, objeto los convencionalismos de Hollywood y denuncio a quienes pretendian pasar por peliculas artisticas a productos meramente comerciales. Se constituyo, de ese modo, en un pionero de la critica cinematografica moderna en el Peru y perfilo una poetica que orientaria la realizacion de su obra filmica.Ademas, ataco reiteradamente a la censura, propuso la creacion de una cinemateca, alento exhibiciones de cineclub, promociono el dictado de cursillos sobre cine, publico notas didacticas orientadas a que los lectores hicieran sus propias peliculas, y planteo la necesidad de una ley de fomento de la cinematografia.Aqui se halla el nucleo de toda la actividad que Robles Godoy desplegaria en los siguientes años por la cultura cinematografica del pais.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.