Libros de Dibujo artístico, página 3 de 12

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion de manera muy facil, a partir de la exposicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y realizar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando distintas tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de tecnicas distintas: lapiz, lapices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

Um livro de colorir cativante, projetado para ajudar a desenvolver noções de coloração de desenhos, fazendo a criança tomar gosto pela pintura, também ajuda no desenvolvimento dessas noções tanto em

A partir da envolvente história desse intrépido Senhor R que de Rei do Alfabeto vai ao longo da narrativa se transformando num ilustre intrometido, causando algumas confusões pelo caminho, o autor pe

Em SONETO PIXO juntei SONETO (pequena composição poética composta de 14 versos) e PIXO que Edmilson (Di) transformou em arte na década de 1990.

O poeta fica fora da realidade quando bebe, mas afirma que quando sóbrio é a realidade que foge dele. é um livro super embriagado, pra que haja uma paralaxe em relação a realidade posta.

Sobre lugares que não existem.

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar!Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geometricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla tecnica que te permitira dibujar lo que quieras rapidamente y de memoria.· Aprenderas a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automoviles, edificios, paisajes, interiores. Mas de 500 dibujos te ayudaran a visualizar todas las claves para reducir a formas geometricas cualquier imagen compleja.· Un libro util para todas aquellas personas que carecen de formacion artistica pero que quieren desarrollar su carrera en algun sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicacion. ¡Y tambien para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene:Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar.El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision.Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

Descubra um mundo repleto de magia, beleza e aventura com Reino Encantado: Histórias de Princesas, um livro de colorir que transporta as crianças para o universo encantado dos contos de fadas. Aqui, princesas corajosas, gentis e sonhadoras esperam ser coloridas em cenarios que vo de castelos brilhantes a jardins encantados, bailes majestosos e aventuras magicas. Com ilustraçes detalhadas e envolventes, este livro oferece uma experiencia divertida e criativa para crianças de todas as idades. Cada pagina traz uma nova historia para ser explorada, onde a imaginaço das crianças pode criar mundos unicos, dando vida as princesas com suas cores favoritas. Alem de entreter, o livro estimula a criatividade, a coordenaço motora e o foco, proporcionando momentos relaxantes e educativos. Perfeito para presentear, para tardes de diverso ou ate como uma atividade em familia, Reino Encantado: Historias de Princesas e um verdadeiro tesouro para quem ama magia e cor. Prepare-se para colorir sonhos e viver momentos inesqueciveis!

RELEMBRO AQUI, NESSE LIVRO, VÁRIAS FOTOS E IMAGENS, TRABALHADAS PELO EDITOR DE FOTOGRAFIAS, PHOTOSCAPE. SÃO FOTOS E IMAGENS RETIRADAS DA INTERNET E TRANSFORMADAS EM QUADROS, FOTOS ANTIGAS, MAIS BRILH

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra como cada trazo del lapiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clasico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Que dibujar y como dibujarlo es una guia de ilustracion paso a paso.

Dizem que de mecânico e louco todos nós temos um pouco. Será que não foi isso o que aconteceu com Chico Marcha Lenta, um mecânico de verdade, que, depois de assistir a uma corrida de automóveis, quis

Arte & Ciência são duas vertentes para enfrentar o mundo, dependentes de escolhas pessoais nas trajetórias de vida. As opções pelas Artes como, cinema, literatura, pintura e teatro se revelaram a

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy especifica basada en la experiencia y en una tecnica muy cuidada. El proposito de este libro es dar a conocer este genero que tanto se ha profesionalizado en los ultimos años por la proliferacion de concursos de pintura rapida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicacion de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas. Todo ello para conseguir una obra bien elaborada con un alto grado de efectismo. El objetivo es que cualquier aficionado con ganas de trabajar pueda concluir una obra que reuna las caracteristicas propias de la pintura rapida: figuracion, soltura, efectismo y celeridad.

Aprende a dibujar ilustraciones expresivas en el iPad.Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrente a un reto unico. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y queria conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No queria que mis pinturas digitales tuvieran el tipico aspecto plastificado.En este libro, no solo aprenderas las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino tambien a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantara ver una y otra vez.Algunas de las herramientas y tecnicas que aprenderas en este libro son las siguientes:- Metodos que utilizo para pintar de forma expresiva.- ¿Por que la pintura digital? Cuales son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.- Teoria del color.- El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.- Como interactuan las capas entre si, el uso de mascaras y modos de fusion de capas.- La interfaz Procreate, los menus y los gestos mas utilizados.- Conceptos de perspectiva.- 6 ejercicios paso a paso.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.