eBooks de Museología y museos

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la transformación de la institucion museistica de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunion sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiendose, ademas, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos canones imperantes.

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Conozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estación ferroviaria del mismo nombre en París. Su transformación en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Esta investigación tiene como finalidad estructurar un documento de carácter práctico donde los alumnos de diseño y comunicación visual y de diseño gráfico puedan consultar una guía de trabajo a seguir en la formulacion del diseño y montaje de una ambientacion museografica, para esto se ha emprendido la tarea de organizar y conjuntar los recursos mas importantes que se utilizan dependiendo de su modalidad (pequeña, mediana, grande, fija, itinerante, virtual, etcetera) considerando estrategias, tecnicas, materiales y metodos que se utilizan durante el proceso de diseño que los diseñadores deben conocer para enfrentar retos de trabajo dentro de esta area de produccion.Elaborar una guia metodologica que proporcione las pautas para cometer menos errores durante el proceso de diseño de ambientacion facilitara, sin duda, la toma de decisiones que lleve a la correcta interpretacion de argumentos, asi como a una conceptualizacion mas apegada a las necesidades de la exhibicion conforme a la densidad objetual que se tenga en el proyecto de ambientacion en turno.

Estos diálogos nos hablan del comienzo de una nueva era en los museos, porque estamos ante el comienzo de una nueva era en el mundo. Pero aquí, como en cualquier rincón del planeta, los cambios no s

Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo del LouvreDescubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario.Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista.Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histor

Este libro analiza el proceso de construcción de un saber especializado sobre el pasado y sus objetos realizado por intelectuales-coleccionistas en la región andina, entre 1892 y 1915. Durante estos años, las antiguedades, en particular las indigenas, fueron vestigios valorados en multiples dimensiones: desde la transaccion diplomatica, el credo hispanico, el discurso de la arqueologia transatlantica, las sociabilidades intelectuales y el museo nacional. Esta investigacion aborda las distintas experiencias locales y sus conexiones globales que arrancan en 1892 con la conmemoracion del descubrimiento de America y se extienden hacia las primeras decadas del siglo XX, con la fundacion de academias, sociedades e institutos de historia. El estudio critico de estos procesos de musealizacion y sus proyecciones publicas, en perspectiva cruzada, nos permiten comprender el complejo escenario en el que se erigen las representaciones nacionales y los distintos sentidos atribuidos a los objetos que fueron exhibidos, obsequiados, negociados o coleccionados.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 9.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Museos y centros de arte llevan varias décadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepción más patrimonialista de la producción artística, a otra que busca atender a una diversidad de publicos y de actividades, orientada a la produccion de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y mas democratico de institucionalidad. En dicho proceso, la educacion y la mediacion han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creacion de departamentos de educacion y accion cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesion economica y politica, su evolucion ha venido marcada por distintos obstaculos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la perdida de autonomia y deterioro institucional o a la explotacion y precarizacion laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino tambien las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interactuan con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de Leon, que podria ser cualquier otro centro de cultura contemporanea de los que se abrieron en España a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las practicas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero tambien su potencia politica. Como afirma Nora Sternfeld, la cuestion no es tanto si la practica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los publicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aqui para aprender de ellas y apuntar quiza asi caminos nuevos para lo que esta por venir.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes caracteristicas, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo mas satisfactoria posible al mayor numero de visitantes. Los estudios de publico en los museos se dirigen a determinar las caracteristicas particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museisticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el numero de visitantes o captando a un nuevo publico potencial), sino que tambien les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su publico adaptando sus dispositivos didacticos y museograficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y ademas han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemograficos de los visitantes. Pero esta informacion por si sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del publico a un museo de arte contemporaneo, y sera necesario entender y analizar tambien los factores psicologicos y socioculturales, el estilo de vida y habitos de ocio de las personas, asi como las caracteristicas propias y fisicas de este tipo de museos y sus contenidos.Hoy dia podemos constatar que existe una tendencia en el ambito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediacion que ayuden a los visitantes a su comprension y contextualizacion. Esta tendencia generalizada deja...

Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes caracteristicas, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo mas satisfactoria posible al mayor numero de visitantes. Los estudios de publico en los museos se dirigen a determinar las caracteristicas particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museisticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el numero de visitantes o captando a un nuevo publico potencial), sino que tambien les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su publico adaptando sus dispositivos didacticos y museograficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y ademas han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemograficos de los visitantes. Pero esta informacion por si sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del publico a un museo de arte contemporaneo, y sera necesario entender y analizar tambien los factores psicologicos y socioculturales, el estilo de vida y habitos de ocio de las personas, asi como las caracteristicas propias y fisicas de este tipo de museos y sus contenidos.Hoy dia podemos constatar que existe una tendencia en el ambito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediacion que ayuden a los visitantes a su comprension y contextualizacion. Esta tendencia generalizada deja...

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.

El trabajo presentado como Tesis Doctoral se propone un examen pormenorizado de la historia del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y su colección de retratos de la pintura española del siglo XIX. Esta institucion atesora una importante coleccion de pintura europea de ese periodo y, particularmente la pintura española decimononica destaca por el gran volumen y el valor de sus piezas. Asi, analizamos los retratos ejecutados por artistas de la talla de Vicente Lopez Portaña (1772-1850), Jose de Madrazo y Agudo (1781-1859), Jose Gutierrez de la Vega (1791-1865), Antonio Maria Esquivel y Suarez de Urbina (1806-1857), Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Dioscoro Teofilo Puebla Tolin (1831-1901), Vicente Palmaroli Gonzalez (1834-1896), Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920), Ulpiano Fernandez-Checa y Saiz (1860-1916), Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959), etc. Tambien exploramos el interes de las familias adineradas cubanas por los encargos de ese genero pictorico dirigidos a los mas prestigiosos artistas ibericos de la centuria, las huellas de las elites criollas dentro del sistema colonial español y sus vinculos con la oligarquia metropolitana, que evidencian las estrechas relaciones entre las expresiones artisticas y los simbolos de poder.

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historiaque se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última:la historia de cómo fueron saqueadas de sus paises de origen. Una historiaturbia de expolio, sobornos, trafico, subastas y, en numerosas ocasiones, dañoo destruccion. La autora realiza un apasionante recorrido tanto por losprincipales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitande Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antiguedades(Egipto, Turquia, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado yanalizando las demandas actuales de devolucion de las piezas por parte deestos paises.

Este libro propone una nueva mirada a la ciudad, al tiempo que abre inusuales espacios vinculados al ámbito cultural. El entorno urbano se nos ofrece repleto de mensajes, de elementos que pueden resultar muy atractivos si los observamos desde perspectivas renovadas, fronterizas, sugerentes, creativas. Se reivindica aqui el caminar como practica estetica, el paseo como argumento cultural. Siguiendo la ruta de las letras encontramos trayectorias que nos conducen al arte, al patrimonio, a la literatura, a la fotografia, y muy especialmente hacia el contexto educativo. El autor ilustra con fotografias cada uno de los aspectos que van construyendo estas telarañas complejas, asuntos sociales que acaban teniendo en nuestras vidas un profundo calado emotivo, ya que participan de cada momento de nuestros recorridos sensitivos. Una invitacion al paseo tipografico.

Participan en este libro especialistas destacados en la materia de diferentes países. Han colaborado varias Universidades (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, Valencia, University of East Anglia), asi como entidades de referencia del ambito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio potencial educativo (Centre Pompidou, de Paris, Centre dArt La Panera, de Lleida). Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural, incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio arquitectonico y artistico, sino ampliandolo a un conjunto de nuevas posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco los temas del patrimonio inmaterial, de tanta actualidad e interes. De esta manera, se reflexiona sobre las capacidades educativas de los museos y su influencia en la formacion de los futuros ciudadanos.