Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creación, el amor y la esperanzaEn la lista de los más vendidos de The New York Times, USA Today y de las librerias independientes No solo es una gran artista, es una maga, es decir, alguien en contacto con otros niveles de realidad.William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezUNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGUN THE NEW YORKERDios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor.Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho: Quiza la autobiografia de Smith mas intima hasta la fecha [...]. Vivio una "realidad cruel pero magica·, en la que descubrio tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte.The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.BabeliaSu voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [] Sus memorias definitivas. Leticia Garcia, El PaisUna genia total. [...] Una sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominado por los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella. [...] Una mujer del renacimiento. Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser)Ni victima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien mas, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su publico, su arte, su sentido etico. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamas, ha inspirado a muchas generaciones y va a seguir haciendolo. Cristina Ros, elDiario.esTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. [...] Todo en ella invita a trascender. Eva Blanco Medina, VogueSiempre salvaje, rebelde, desafiante [...] sorprende tambien la lucidez de l...

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia mas increible que he vivido: empezar de cero de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emocion, contra la falta de motivacion. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mi. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que si, que ha llegado el momento. Aqui no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.

La historia completa de los hermanos Gallagher y una de las bandas internacionales más importantes del Britpop y una de las más populares de las últimas décadas; de cara la gira que en 2025 los reúne por primera vez en mas de una decada y media.El verano londinense de 1995 fue una locura. Con uñas, dientes, guitarras electricas y declaraciones arrogantes, se libraba la batalla del britpop; desde la de Beatles versus Rolling Stones que no se veia una competencia tan feroz como la que protagonizaron Oasis y Blur. Fue memorable: el Reino Unido habia recobrado su historica fortaleza rockera. A treinta años de aquel fenomeno, Sergio Marchi explora en detalle el antes, durante y despues de ese momento que hoy resulta fundamental para entender las ultimas decadas de la musica, poniendo el centro en Oasis, el grupo mas importante de los ultimos años, cuya carrera se extendio, turbulenta, hasta 2009, cuando el enfrentamiento fratricida de los Gallagher se convirtio en guerra a morir. Vivir para siempre desmenuza, con microscopio y bisturi, no solo la carrera y la musica de la banda, sino tambien la tensa relacion entre los dos hermanos. Ahora que se concreto la reconciliacion que todo el mundo queria ver -con una gira internacional que agoto las entradas en un suspiro y que los trae nuevamente a Buenos Aires-, uno de los mayores atractivos es el reanudado vinculo entre Noel (el compositor inteligente, rapido y cerebral) y Liam (la voz de oro, el frontman carismatico, el bravucon profesional) y la incertidumbre acerca de si podran mantener la paz entre ellos. Aunque las protagonistas del show siguen siendo las canciones: himnos como "Wonderwall", "Live Forever", "Dont Look Back in Anger" o "Stand by Me", que trascendieron fronteras, generaciones y lenguajes.En estas paginas se intenta dar respuesta a todas las preguntas que, tres decadas despues de aquellos veranos magicos, rodean a una banda creada lejos de los laboratorios de marketing, forjada en plena calle. Explicar su exito enloquecedor y su enorme influencia, aun palpable, examinando de cerca su compleja configuracion familiar; su inglesitud a cara descubierta y su pertenencia a Manchester. Vivir para siempre es la historia de Oasis, del britpop y de una tradicion, la del rock britanico, que se mantiene

Descubre cómo transformar el aula con "Herramientas para desarrollar mentes críticas en el aula" de Romina Cariati. Este libro te ofrece estrategias innovadoras para fomentar el pensamiento crítico y crear aprendizajes duraderos. Con matrices creativas y rutinas de pensamiento, encontraras herramientas practicas para revolucionar tu enseñanza y adaptarte a los desafios educativos actuales.HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR MENTES CRITICAS EN EL AULA¿Como podemos sostener los paradigmas pertinentes a la educacion de hoy y que podemos hacer para modificar lo que ya no funciona para nosotros y nuestros estudiantes? Todo cambio es posible siempre y cuando primero haya sido visible la necesidad de cambiar. Este libro es una convocatoria a explorar el vinculo profundo que existe entre el aprendizaje y el pensamiento. Analizaremos la importancia de desarrollar habitos de mente para garantizar aprendizajes duraderos y nos adentraremos en el apasionante mundo de las rutinas de pensamiento y su documentacion para lograr mayores niveles de comprension. A lo largo del libro encontraremos Matrices Creativas para el aula llenas de herramientas, estrategias e ideas que serviran de inspiracion para transformar lo que crean que es necesario y para seguir sosteniendo lo que resuena con su vision. La invitacion es a visibilizar nuestras practicas y a sincronizar con la educacion del futuro, animandonos a intentar nuevas maneras de enseñar y a desarrollar una mirada reflexiva que nos invite a seguir aprendiendo. ¡Inspirate y evoluciona con tu practica docente!

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperadaOTRA HISTORIA DE LA MÚSICA.¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"?La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Ledició, que coincideix amb la celebració del Mil·lenari de Montserrat, ha anat a càrrec de Tritó Edicions i de Publicacions de lAbadia de Montserrat, i ha comptat amb la col·laboració de lInstitut d

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus manejos economicos o su condicion de latin lover.Prosista de referencia en el español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme. Al narrar la construccion del personaje, el libro se erige, tambien, en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoro al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.Un retrato excelente de un fenomeno y una epoca, y, frase a frase, un regalo para el lector. Eduardo MendozaTodo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirias no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante. Isabel CoixetUna brillante biografia de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse. Manuel VilasIgnacio Peyro seria capaz de reescribir el listin telefonico y convertirlo en una lectura amena. Por eso El español que enamoro al mundo es un libro divertido e interesante. (...) La formula narrativa del libro es parte del exito, capitulos cortos y mucho detalle, tiene algo de degustacion. Son estampas que van recorriendo momentos donde Peyro se mueve con maestria en la sintesis ironica, la frase redonda que se paladea y el trazo donde esta todo. Iñigo Dominguez (Babelia / El Pais)Una biografia culta para un mito antimoderno. Jaime Cedillo (El Cultural)Ignacio Peyro narra con brio y humor la vida insaciable del cantante. (...) El español que enamoro al mundo no propone una biografia del donjuan cantarin, sino una literatura, tambien española y a su vez enamorable. Estamos aqui por la pintura, no por el modelo. Lo fundamental de este volumen es que no tiene por que gustarle singularmente a ningun fan de Julio Iglesias, porque suena mas la prosa en pincel que sus canciones. Alberto Olmos (El Confidencial)Un libro efervescente. Natalia Araguas (El Periodico de España)Un libro delicioso. Angels Barcelo (Hoy por Hoy / Cadena Ser)Es una delicia (...) Un retrato excelente de un fenomeno y una epoca. Ricard Ustrell (Col·lapse / TV3)Peyro nos revela, con el talento de un chef Michelin, los secretos de un plato excepcional: la paella Iglesias con fortuna, trabajo, marketing y encanto. (...) Hay qu...

Descubre el fascinante mundo del violín con "El violín: manual de cultura y didáctica violinística". Con un prefacio de Guido Pannain y traducido del italiano por Emilio Pelaia, este libro ofrece una exhaustiva exploracion de la historia, desarrollo y repertorio del violin. Desde la violeria hasta la pedagogia, pasando por el analisis formal y la terminologia, este manual proporciona todos los elementos esenciales para comprender los principios centrales de conocimiento de este famoso instrumento de cuerda. Con 316 paginas repletas de informacion detallada y ejemplos practicos, este libro es una herramienta invaluable tanto para estudiantes como para violinistas experimentados. Sumergete en la riqueza cultural y didactica del violin y lleva tu comprension y habilidades violinisticas al siguiente nivel. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje hacia la maestria del violin!Manual de cultura y didactica violinistica. Prefacio de Guido Pannain. Traduccion del italiano de Emilio Pelaia. Historia, desarrollo, ejemplificacion en el tiempo. Su encuadre pedagogico., Repertorio, en musicas de camara y orquestal. Analisis formal. Terminologia. Todos los articuladores esenciales para la aprehension de los principios centrales de conocimiento del mas famoso de los cordofonos.Contenido: El violin, Violeria, El violin y los violinistas, Viola y violistas, Pedagogia, Desarrollo de la tecnica, Repertorio violinistico, Carrera, Terminologia. Analisis de la forma.

Sumérgete en el mundo del contrabajo con el "Método para Contrabajo" de Carlos Montanari, una obra fundamental que guiará a músicos de todos los niveles en su viaje hacia la maestría de este versátil instrumento. Con 76 paginas llenas de instrucciones detalladas, ejercicios practicos y piezas musicales seleccionadas cuidadosamente, este metodo ofrece una amplia variedad de recursos para desarrollar tecnica, expresividad y habilidades interpretativas en el contrabajo.Desde los fundamentos basicos hasta tecnicas avanzadas, Montanari aborda cada aspecto del aprendizaje del contrabajo de manera accesible y completa. Ya sea que seas un principiante entusiasmado por aprender o un contrabajista experimentado en busca de perfeccionar tu arte, este metodo te brinda las herramientas necesarias para alcanzar tus metas musicales. Descubre el potencial del contrabajo y desbloquea tu talento con el "Metodo para Contrabajo" de Carlos Montanari.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros.En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York TimesLa mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho: Emotivo.TimeImpactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.

En 1920, el monje dominicano Sertillanges escribió "La Vida Intelectual: Su espíritu, sus condiciones, sus métodos", una obra maestra que proponía abordar los Dieciséis Preceptos de Santo Tomás, pero que adquirio una forma practica para la preparacion durante y despues del estudio. La Vida Intelectual va mas alla de las meras observaciones sobre los estudios. Son metodos completamente perdurables y fundamentales para el desarrollo humano como ser dotado de inteligencia. Elogiada por intelectuales, criticos y periodistas especializados, el exito duradero de "La Vida Intelectual" es la prueba maxima de su valor.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.