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"Tétradas 6: Tétradas con novena y oncena extendidas" es un apasionante viaje por el mundo de la música y la teoría armónica. En esta emocionante obra, el autor explora las complejidades y bellezas de las tetradas, los acordes de cuatro notas fundamentales que son la base de la armonia moderna.A medida que el lector se sumerge en las paginas de este libro, descubrira una nueva dimension de la musica a traves de las tetradas extendidas. Con la incorporacion de las novenas y oncenas, se desvelan nuevos matices, texturas y posibilidades armonicas que elevan la musica a niveles inimaginables.A lo largo del libro, el autor guia al lector en un recorrido detallado por los conceptos fundamentales de la armonia y la construccion de acordes. Desde los cimientos basicos hasta las tecnicas mas avanzadas, cada capitulo es una invitacion a explorar y experimentar con las tetradas extendidas.Ademas de la teoria, "Tetradas 6" ofrece numerosos ejemplos musicales, ilustrando las ideas presentadas y brindando la oportunidad de practicar y aplicar los conocimientos adquiridos. Con su enfoque claro y accesible, este libro se convierte en una guia indispensable para musicos, estudiantes y entusiastas de la musica que desean profundizar en la teoria armonica y expandir su creatividad. "Tetradas 6: Tetradas con novena y oncena extendidas" es una obra maestra que desvela los secretos detras de los acordes mas ricos y complejos, y abre las puertas a un mundo de posibilidades musicales sin limites.

"Tensiones y Extensiones Armónicas: Explorando los Círculos Armónicos Mayores" es un viaje apasionante hacia el fascinante mundo de la teoría musical y la composición. Este libro te sumerge en la riqueza de los circulos armonicos mayores y te guia a traves de un territorio musical donde las tensiones y extensiones se convierten en las herramientas secretas para crear emociones y profundidad en tus composiciones.En estas paginas, descubriras como los circulos armonicos mayores, que son la base de la musica occidental, pueden llevar tu musica a nuevas alturas. Aprenderas a identificar y utilizar las tensiones y extensiones de manera efectiva para enriquecer tus armonias, creando asi sonidos y atmosferas unicas que cautivaran a tus oyentes.El autor, un experto en musica y composicion, desglosa de manera accesible y practica conceptos a menudo considerados complejos. A traves de ejemplos claros y ejercicios practicos, te guiara en la aplicacion de estas tecnicas en tu propia musica, sin importar si eres un musico experimentado o un principiante entusiasta."Tensiones y Extensiones Armonicas" es una obra imprescindible para cualquier amante de la musica que desee profundizar en el arte de la composicion. Preparate para explorar un mundo de posibilidades armonicas que daran vida a tus composiciones y te permitiran expresar tu creatividad musical de formas que nunca imaginaste.

"ACORDES INTERVÁLICOS 3: Triadas y Tétradas en la Música" es una guía exhaustiva destinada a músicos y estudiantes que desean profundizar en la comprensión y aplicación de los acordes en la teoría musical. En este tercer volumen de la serie "Acordes Intervalicos", se exploran en detalle las triadas y tetradas, sus formaciones, funciones y usos practicos en la composicion y ejecucion musical.A traves de explicaciones claras y ejemplos practicos, el libro desglosa la estructura de las triadas (acordes de tres notas) y las tetradas (acordes de cuatro notas), mostrando como estos acordes se forman a partir de intervalos especificos y como se utilizan en diversas progresiones armonicas. Cada capitulo ofrece analisis detallados y ejercicios practicos diseñados para reforzar el aprendizaje y desarrollar habilidades aplicables en una amplia gama de estilos musicales.El lector descubrira: La teoria basica detras de las triadas y tetradas, incluyendo acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados. Tecnicas para la construccion y reconocimiento de estos acordes en diferentes contextos tonales. Aplicaciones practicas en la armonizacion y la improvisacion.Este manual es un recurso esencial para cualquier musico que aspire a enriquecer su comprension armonica y mejorar su capacidad de crear y analizar musica con una base teorica solida. Con este libro, los lectores estaran equipados para explorar nuevas posibilidades creativas y alcanzar un nivel superior de maestria musical.

"ARMONÍA MENOR EXTENDIDA: Explorando las Tensiones Musicales" es un viaje apasionante a través de la riqueza emocional y creativa de la música a través del prisma de la armonía menor extendida. Este libro cautivador, escrito por Brynner Vallecilla, desentraña los secretos de las tensiones musicales, revelando como estas complejas interacciones transforman la experiencia auditiva.Desde los cimientos de la teoria musical hasta las composiciones mas vanguardistas, el autor guia al lector a traves de un fascinante recorrido que explora las posibilidades expresivas de las armonias menores extendidas. A lo largo de las paginas, descubriras como las tensiones musicales, esas notas aparentemente discordantes, pueden ser utilizadas para tejer intrincadas telas sonoras que despiertan emociones y desafian las convenciones.A traves de ejemplos practicos, analisis detallados, "Armonia Menor Extendida" proporciona herramientas practicas tanto para el musico aficionado como para el profesional en busca de nuevas perspectivas. Desde la creacion de atmosferas evocadoras hasta la experimentacion con generos musicales, este libro ofrece una vision profunda de como las tensiones en la armonia menor pueden convertirse en un recurso poderoso para la innovacion y la expresion musical.Sumergete en las paginas de "Armonia Menor Extendida" y descubre un mundo de posibilidades musicales que desafia los limites convencionales, inspirando a musicos a explorar nuevas dimensiones en su busqueda de la expresion artistica y la conexion emocional a traves de la musica.

"ESCALA INTERVÁLICA: Teoría y práctica de las escalas musicales basadas en intervalos" es un libro esencial para todos los músicos y estudiantes que desean profundizar en el fascinante mundo de las escalas musicales y su construccion basada en intervalos.En este libro, los lectores seran guiados a traves de un viaje detallado y accesible sobre la teoria de las escalas y como se forman a partir de intervalos musicales. Desde los conceptos basicos de intervalos hasta la aplicacion practica en diferentes contextos musicales, este libro ofrece una comprension completa y practica de las escalas basadas en intervalos.A lo largo de sus paginas, los lectores descubriran una amplia variedad de escalas musicales, tanto tradicionales como modernas, y aprenderan como se construyen y se utilizan en diferentes estilos y generos musicales. Se presentan ejemplos musicales y ejercicios practicos para que los lectores puedan aplicar y experimentar con estas escalas en su instrumento. Ademas de la teoria, "ESCALA INTERVALICA" tambien aborda la importancia de las escalas en la improvisacion, la composicion y el desarrollo auditivo. Los lectores aprenderan a utilizar las escalas basadas en intervalos para crear melodias interesantes, solos memorables y arreglos unicos.Este libro combina un enfoque claro y conciso con una amplia gama de ejemplos musicales y aplicaciones practicas. Ya sea que seas un principiante curioso o un musico experimentado que busca ampliar su conocimiento, "ESCALA INTERVALICA" te proporcionara las herramientas necesarias para explorar y dominar las escalas musicales basadas en intervalos, llevando tu habilidad y comprension musical a un nivel superior.

"Teoría Musical Aplicada 4: Acordes con Oncena" sumerge a los lectores en un viaje fascinante a través de la compleja y rica textura de la música mediante el estudio de acordes enriquecidos con oncenas. Este libro explora en detalle la construccion, aplicacion y la profundidad emocional que los acordes con oncena aportan a la musica. Desde su base teorica hasta su aplicacion practica, los lectores descubriran como estos acordes transforman y enriquecen la armonia, abriendo un abanico de posibilidades creativas en la composicion, interpretacion y comprension musical. Con explicaciones claras, ejemplos musicales y ejercicios, este libro invita tanto a musicos novatos como a expertos a explorar un nivel mas profundo de la teoria musical y a expandir su creatividad en el mundo de la musica.

"Armonía Expandida: Círculos Armónicos Diatónicos, Modales y Artificiales con Séptimas" es un libro imprescindible para todo aquel apasionado por la música, ya sea estudiante, músico o compositor. En esta obra magistral, el autor nos guia a traves de un fascinante viaje hacia las profundidades de la teoria armonica, explorando las complejidades y posibilidades de la armonia moderna.El libro comienza sentando las bases con los circulos armonicos diatonicos, desentrañando los fundamentos de la armonia tradicional y sus progresiones. Con una presentacion clara y accesible, el lector comprende los secretos detras de las principales y las relaciones tonales, y como estas pueden utilizarse para crear progresiones cautivadoras y emotivas.A medida que avanzamos, nos adentramos en el emocionante mundo de los circulos armonicos modales, descubriendo como los diferentes modos pueden enriquecer nuestras composiciones y darles una profundidad inigualable. Estas tonalidades unicas se convierten en herramientas poderosas para generar ambientes y estilos especificos, llevando la musica a nuevos horizontes.Pero el libro no se detiene ahi, pues se aventura en terrenos mas audaces y vanguardistas con los circulos armonicos artificiales, donde la creatividad y la experimentacion se entrelazan. Aprendemos como las progresiones inusuales y sorprendentes pueden revolucionar la forma en que percibimos la musica, rompiendo las barreras de lo convencional y llevando nuestras composiciones a niveles inimaginables.Un elemento esencial en todo este proceso son las septimas, y el autor dedica una seccion especial a explorar su impacto en la armonia expandida. Estas notas adicionales dan lugar a acordes exquisitos y disonancias resplandecientes, brindando una sensacion de tension y liberacion que eleva la musica a un plano superior.En ultima instancia, "Armonia Expandida" no solo es un libro de teoria musical, sino una fuente de inspiracion y creatividad para compositores y musicos de todas las disciplinas. A traves de ejemplos practicos, el lector se sumerge en el emocionante mundo de las posibilidades armonicas, liberando su imaginacion y su capacidad para crear musica que trascienda las fronteras conocidas.Con "Armonia Expandida: Circulos Armonicos Diatonicos, Modales y Artificiales con Septimas", el lector se convierte en un arquitecto musical capaz de construir paisajes sonoros sorprendentes y emocionantes, consolidando su dominio sobre la armonia y enriqueciendo su experiencia musical en todos los niveles.

"Círculos Armónicos Interválicos: Diatónicos, Modales y Artificiales" es un libro que explora de manera profunda y accesible el fascinante mundo de la música y su estructura armónica. A través de un enfoque integral, el autor nos sumerge en el universo de los circulos armonicos, revelando los secretos de su construccion y aplicacion en distintos contextos musicales.El libro comienza desvelando los fundamentos basicos de la teoria musical, brindando al lector una base solida en intervalos, tonalidades y escalas. A medida que avanzamos en la lectura, nos adentramos en los circulos armonicos diatonicos, explorando como se forman y como se utilizan para crear progresiones armonicas efectivas y cautivadoras.A medida que nos sumergimos en los circulos armonicos modales, descubrimos como estas estructuras se aplican en diferentes sistemas musicales y generos, revelando su influencia en la composicion de piezas de jazz, musica modal y folklorica. El autor nos muestra como los circulos armonicos modales pueden abrir nuevas posibilidades creativas y expandir nuestros horizontes musicales.Pero el viaje no se detiene ahi. En la ultima seccion del libro, se explora el intrigante mundo de los circulos armonicos artificiales, que van mas alla de los confines de las escalas tradicionales. El autor muestra como estos circulos armonicos alternativos desafian las expectativas convencionales y permiten una experimentacion y expresion musical mas audaz y vanguardista."Circulos Armonicos Intervalicos: Diatonicos, Modales y Artificiales" es una guia esencial para cualquier persona interesada en profundizar en el lenguaje armonico de la musica. Desde principiantes hasta musicos experimentados, este libro desafiara y enriquecera su comprension de la teoria musical y su aplicacion practica, abriendo nuevas puertas a la creatividad y la expresion artistica.

El Maestro Antonio Rodríguez Delgado es uno de los maestros de la guitarra clásica con una trascendente y reconocida obra pedagógica en las ultimas décadas, y es exponente genuino de las mejores tradiciones de la Escuela Cubana de Guitarra Clasica. Su consagrada labor profesoral la ha alternado tambien como escritor, conferencista, arreglista, compositor, e instrumentista de musica culta y popular. Su alta tecnica y depurado sistema de enseñanza ha formado a celebres instrumentistas contemporaneos, entre los que se encuentran Joaquin Clerch, Marco Tamayo, y Ali Jorge Marcano entre otros. Su nombre aparece en la enciclopedia de la musica cubana del investigador Radames Giro y la Enciclopedia de la Musica Iberoamericana editada por la Universidad Complutense y la Sgae. El libro que sometemos a vuestra consideracion es resultado de mas de 50 años de experiencia y decenas de primeros premios internacionales en los concursos mas exigentes del mundo. Otras obras del maestro son la Biblia del Musico, La huella indeleble del sonido, Elias Barreiro el Hombre Detras de la Guitarra y Los Rostros de la Mediocridad y Otras Tribulaciones.

La formación inicial del profesorado es clave para el desarrollo de un sistema educativo de alta calidad, particularmente en el contexto de la Educación Secundaria en España. Específicamente, el papel de los profesores de musica juega un papel crucial en el desarrollo integral de los estudiantes, respaldado por numerosos y convincentes argumentos.En la educacion actual, la educacion musical es indispensable, ya que la musica sirve como una poderosa herramienta que fomenta el pensamiento creativo, la inteligencia emocional y la apreciacion estetica; asimismo, promueve la colaboracion, la autoexpresion y el entendimiento intercultural. Este libro profundiza en la formacion del profesorado de musica, reconociendo la necesidad de una educacion solida y actualizada que permita a los docentes no solo impartir conocimientos musicales, sino tambien inculcar pasion y amor por la musica en su alumnado.El trabajo aborda los fundamentos teoricos, practicos y pedagogicos que sustentan esta formacion, junto con los retos, tendencias y oportunidades en el proceso de formacion del profesorado de Musica de Educacion Secundaria en España. Ademas, enfatiza la importancia de formar docentes capaces de orientar y enriquecer las experiencias musicales y educativas de los adolescentes.Esta obra se posiciona como un recurso esencial para academicos, formadores de docentes, formuladores de politicas y profesionales de la educacion interesados en comprender y mejorar la formacion inicial del profesorado de musica en Educacion Secundaria. Su enfoque multidimensional y basado en la evidencia pretende contribuir al avance de la calidad educativa, la ampliacion de horizontes metodologicos y el enriquecimiento de la vida de los estudiantes y de la sociedad española en su conjunto.

El proyecto de investigación del que son fruto los estudios de caso y otros datos tratados en los diferentes capítulos de este libro se proponía evaluar la formación actual del profesorado de Música. En los años noventa, cuando la musica se incorporo plenamente al sistema educativo, todo el alumnado de la educacion obligatoria tuvo acceso a su aprendizaje, ademas de iniciarse la formacion del profesorado de la materia. En consecuencia, ya es tiempo de abordar una evaluacion de dicha formacion. A partir de los datos empiricos aportados, que reflejan la valoracion de quienes enseñan o cursaron la formacion del profesorado en Educacion Primaria, se dispone de referentes para las politicas educativas de reforma, a fin de implementar mejoras reales en la formacion del profesorado que, a su vez, den respuesta a las necesidades individuales, sociales, culturales y economicas de las aulas escolares. Precisamente, los profundos cambios sociales y economicos, y los rapidos avances tecnologicos que la sociedad española ha experimentado, plantean retos en las aulas de educacion obligatoria a los cuales el profesorado de Musica deberia ser capaz de responder contando con la formacion universitaria que recibe.Para contribuir a adecuar la formacion del profesorado de Musica en Educacion Primaria, los datos procedentes de investigacion constituyen la raiz del conocimiento producido gracias a un proyecto como el que es objeto de este libro. Esperamos que el enfoque empirico de este volumen pueda, por una parte, ayudar a concienciarnos sobre lo que esta sucediendo en la formacion inicial del profesorado de Musica en diferentes lugares de España, y, por otra, aportar informacion para implementar mejoras en la docencia y en la formacion de este profesorado, o, quizas, para la elaboracion de politicas de formacion docente basadas en datos reales.

En el dinámico escenario educativo actual, la integración efectiva de las tecnologías se convierte en un imperativo para potenciar el aprendizaje significativo. Este manual ofrece, de manera coral, una exploracion exhaustiva y practica de metodologias pedagogicas digitales vanguardistas, destinadas a transformar la enseñanza y el aprendizaje. Se plantea un recorrido por experiencias, visiones y contribuciones propias de la innovacion metodologica acompañada del uso de herramientas digitales, que proporcionan nuevos enfoques epistemologicos a partir de la apropiacion docente de las tecnologias en el proceso educativo. De igual modo, se presentan capitulos que giran en torno a la planificacion educativa con metodologias con un alto compromiso social, como es el aprendizaje-servicio, de reciente irrupcion en el panorama educativo, el aprendizaje basado en retos y otras que posibilitan nuevas experiencias educativas desde contextos digitales educativos, como la realidad aumentada o el aprendizaje movil. Ademas, se muestran ejemplos practicos acerca del uso de la narrativa visual a traves del visual thinking y el Photovoice, la robotica educativa y la evaluacion basada en recursos tecnologicos, sustentados en la practica docente, a traves de evidencias del desarrollo de estas. Todo ello posibilita nuevos elementos de expresion, la estructuracion del binomio enseñanza-aprendizaje y la necesaria diversificacion de las fuentes de informacion, metodologias didacticas y herramientas, lo cual contribuira al desarrollo de practicas educativas innovadoras.Esta obra es un recurso esencial para educadores, formadores y todos aquellos profesionales comprometidos con la excelencia en la enseñanza, pues recoge las tecnologias mas actuales y las metodologias que derivan de estas, para transformar la educacion y la enseñanza. Con todo, el interes de este manual no reside tanto en lo que incluye como en las posibilidades que ofrece para trabajar con tecnologias en entornos educativos, por su versatilidad y por la diversidad de contextos, etapas y niveles educativos en los que pueden ser aplicadas tanto las herramientas como las experiencias que se describen. Asi, mas alla de explorar las ultimas tendencias, el libro describe herramientas digitales y metodologias concretas para potenciar el aprendizaje, preparando a los educadores para liderar la revolucion educativa del siglo XXI.

El presente libro recoge experiencias innovadoras centradas en el desarrollo de nuevas prácticas formativas destinadas a promover aprendizajes significativos. Las coordinadoras de esta obra destacan diversas experiencias llevadas a cabo en contextos formativos universitarios, involucrando a docentes de varias universidades, entre ellas, Vigo, Granada, Autonoma de Barcelona, Oviedo y Extremadura. En total, se compilan doce experiencias educativas que sirven como referentes para su aplicacion en otros contextos, abordando tematicas relacionadas con el diseño de recursos didacticos apoyados en el uso de herramientas como Quizizz, Kahoot o Genially para aprovechar su potencial y enriquecer los procesos de enseñanza-aprendizaje. Asimismo, se presentan trabajos que introducen innovaciones mediante la aplicacion de diversas estrategias y metodos didacticos, como la gamificacion, el aprendizaje basado en retos o el pensamiento de diseño, entre otros enfoques.El proposito central de esta obra es compilar y presentar innovaciones y experiencias educativas enriquecedoras que emplean una gran diversidad de tecnologias, estrategias y metodos didacticos; asi como fomentar la reflexion sobre las practicas educativas actuales e inspirar a los lectores hacia nuevas formas de enriquecer los ecosistemas de aprendizaje a traves de propuestas innovadoras.

En este libro se analiza la ejecución de las reformas educativas en ocho jurisdicciones provinciales de las cinco regiones educativas que tiene la Argentina, principalmente en el plano curricular. La pregunta que guia esta indagacion es: ¿que efectivamente se ha reformado en la educacion argentina en los cuarenta años de democracia? Para ello, la escala de analisis es subnacional y con un criterio federal; se trata de interpretar el rol del Estado federal y de las capacidades diferenciales de los Estados provinciales analizados. La cuestion de las diferencias en el Estado federal y como ello cercena el principio de igualdad que esta en la base del derecho a la educacion es puesta en evidencia, discutida y problematizada, aunque no necesariamente respondida. Se complementa el estudio con datos sociodemograficos. Luego de 40 años de gobiernos democraticos y una profusa labor parlamentaria en materia educativa, la desigualdad evidenciada por los indicadores de cobertura y rendimiento reflejan diferencias mas profundas, sobre todo en el plano curricular. Ello afecta a las condiciones y a las estrategias de enseñanza y ciertamente impacta sobre los aprendizajes de la poblacion escolar. Analizar esas limitaciones a partir de las politicas curriculares en el Estado federal, asi como los procesos de traduccion de los lineamientos federales que se evidencian en los niveles subnacionales y tambien algunos de los resultados en terminos de desempeño constituyen los propositos de este libro.

Los ámbitos de la innovación educativa y de la formación del profesorado se muestran tan fértiles y variados como imponentes son los retos que presentan. Este volumen es el resultado del esfuerzo de numerosas personas por dar solucion a dichos retos. En este caso, en especial, surge de la actividad investigadora de la comunidad universitaria en torno al Master Universitario en Formacion del Profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos, dirigido por Arcadio Sotto Diaz, y de la colaboracion con otras instituciones educativas nacionales e internacionales.Los trabajos que se incluyen ofrecen una amplia panoramica sobre la innovacion educativa en los distintos niveles educativos, en diversos ambitos del conocimiento, en varios paises y en diferentes momentos historicos. Los primeros capitulos del volumen, sobre las caracteristicas generales de la accion educadora, tratan acerca de los origenes de la instruccion publica estatal en España, sobre los modelos contemporaneos de enseñanza media en España y Republica Dominicana, y sobre los desafios etico-educativos actuales. Los capitulos subsiguientes ofrecen una variada propuesta teorico-metodologica para educadores de todos los niveles academicos acerca del enfoque educativo STEM, el software de geometria dinamica GeoGebra, el desarrollo de la competencia lectora o el empleo de los Atlas Mnemosyne con alumnos de ELE integrando las rutinas de pensamiento desarrolladas por el Proyecto Zero de la Universidad de Harvard.

La red CYTED RIMSGES, del área de Energía, comenzó su andadura en el año 2021 como una red de personal docente e investigador de universidades y centros tecnológicos de seis países (España, Portugal, Colombia, Chile, Panama y Ecuador) con la motivacion de compartir conocimiento y encontrar sinergias para diseñar actividades formativas y materiales de difusion en el contexto de la gestion sostenible de sistemas energeticos. Esta gestion se diseño como una gestion integral desde los sistemas productivos energeticos, pasando por el transporte y distribucion, hasta llegar al usuario final. Entre los intereses de la red, se incluyen tambien la gestion de consumos y mejora en la eficiencia energetica de instalaciones, procesos y servicios, y la toma de medidas que permitan avanzar en la implementacion de sistemas de autoconsumo y modalidades de produccion innovadoras y eficientes, como las islas energeticas.

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

Con la irrupción de la era digital, la Educación Superior se enfrenta a enormes desafíos. Uno de ellos, quizás el más destacable, es que sea capaz de instruir a un alumnado eficiente y digital para que dicha formacion se convierta en un medio para desenvolverse de manera optima en la sociedad. Una sociedad que se caracteriza por estar reconceptualizada y sometida a permanentes transformaciones, en la cual el uso de los dispositivos digitales e internet se consideran indispensables en nuestro dia a dia en los campos social, organizativo y educativo.Esta obra resalta la importancia de la alfabetizacion digital desde una vertiente psicologica, educativa y social en cuanto al empleo de los dispositivos digitales e internet en diversas areas de conocimiento dentro de la Educacion Superior. Asi, desde un plano psicologico se aborda la inteligencia emocional o la motivacion; desde el prisma educativo se apuesta por la toma en consideracion de temas tan relevantes como la atencion a la diversidad o las practicas curriculares; y desde la esfera social se plantean cuestiones como la sostenibilidad o el desarrollo social, asi como la incidencia que en ellos tiene la llamada competencia digital. Ademas, a lo largo del libro se formulan diferentes estrategias metodologicas cuyo eje de actuacion son los dispositivos digitales e internet para el alumnado universitario, lo cual tambien supone una contribucion a la innovacion educativa desde este ambito.

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM