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Bb Tenor Saxophone part _ "Un giorno di regno" (A One-Day Reign, or The Pretend Stanislaus, but often translated into English as King for a Day) overture by Giuseppe Verdi. Complete transcription for Saxophone Quartet SATB (Bb Soprano, Eb Alto, Bb Tenor and Eb Baritone) by Enrico Zullino. Score and single parts available in series. Key concert Bb, intermediate level, duration 5.00 (+-). Audio demo available on www.glissato.it - product code: EG0801

Un ballo in maschera - Melodramma in tre atti.Musica di Giuseppe Verdi su libretto di Antonio Somma.Riassunto dei quattro atti, personaggi e testo completo dellopera.

Em Uma Odisseia do Amor Através das Eras , o autor tece uma saga poético-filosófica onde o amor transcende tempo e carne. Dividida em dois tomos, a obra une a sabedoria de Heráclito, Platão e Epicuro

Gêneros teatrais voltados a um público amplo e que tinham a música como um elemento central foram protagonistas no cenário musical paulistano entre o final do século XIX e início do XX. Seu objetivo

Uma Breve História da Igreja Para Crianças e Adolescentes Volume 1 Pelo correr dos séculos não foram poucos os que se debruçaram com muita habilidade sobre a História da Igreja para escreverem sobre

Uma árvore da música brasileira, organizada pelo músico Guga Stroeter e pela pesquisadora Elisa Mori, compõe um registro histórico com testemunhos e reflexões de artistas, pesquisadores e produtores

A POESIA COMO PONTE ENTRE O ETERNO E O EFÊMERO. Nesta antologia, Jarbas Valente tece versos que são mais que palavras: são mapas do invisível. Das naus quinhentistas aos românticos ardentes, cada poe

Em tempos de extremismos e desinformação, Um Professor em Tempos Sombrios é um convite à reflexão sobre o papel transformador da educação. A partir de suas experiências como professor de História, Ed

A publicação Um panorama sobre a implementação do ensino de música no Instituto Federal Baiano: diversidade e riqueza cultural em diferentes campi, apresenta sete diferentes relatos sobre a experiênc

Uma abordagem pedagógico-musical livre e criativa multiplica as possibilidades de transformar pessoas, em territórios formais e informais da Educação. Ao propor, neste livro, que se ampliem as ideias

Playing traditional music notes is difficult for people who have no musical knowledge. You need to know the rhythmic value of each note, its place on the staff, note duration, and combination with other notes. To be aware of all this simultaneously demands music experience and advanced skills. Nevertheless, even if you have never studied music, you can begin to play complicated melodies, and also experiment with your tongue drum in a meditative way.The steel tongue drum (aka tong drum, tank drum, gluck-o-phone, hapi drum, mandala or lotus drum) and the handpan (aka hank drum, UFO drum, zen drum) are percussion musical instruments designed to help you focus on your feelings, sensations and body. You dont need classical music training or knowledge of music theory to play them.I collect very simple and well-known songs and melodies with easy rhythms. You can begin to play in just two steps. First, you will play using circles that contain either a number, without having to consider note duration, key, or time signatures. These numbers correspond to those on the keys of your tongue drum. So you just need to follow the numbers.You can get an idea of how the song might be played by listening to the YouTube clip of the same song, which you can access with the QR code below each song. Then, if you find that you can play the song with more confidence, you can try using the second page of the same song, with the actual notes. There, the same melody is written in a traditional manner with all the necessary musical symbols. However, I simplified the melodies in this step as well, transposing the most songs for one octave, leaving the numbers under the notes. I hope that playing these simple melodies will bring you a new relaxation and meditation experience filled with a lot of joy.ContentsAlphabet SongBobby ShaftoCobbler, Mend My ShoeChumbaraDing Dong DiggiDiggiDongFive Little MonkeysHumpty DumptyI Love Little KittyJack and JillMy HatOld Mother HubbardRain, Rain, Go AwayThe Big SheepThis Old ManTen in the Bed

UK Post-Punk is a selection of five essays that represents Simon Reynoldss astute and thought-provoking commentary on the musical fallout of the punk explosion. Diversity is the watchword, with groups as stylistically varied as PiL, Joy Division and the Specials tackling the new musical terrain that had opened up. Often highly political - both overtly and through challenging the prevailing conservatism of the times - these groups were the soundtrack to the last days of socialism, national recession and the arrival of an aggressive new form of politics: Thatcherism.

Un libro-saggio sulla band Placebo che ripercorre i ventanni di carriera. Introduzione scritta dallautrice accompagnata da una poesia dedicata al leader Brian Molko. Tutti i testi e le traduzioni sono dei Placebo.una perla per tutti i veri fans. Il libro ripercorre la carriera dal 1996 al 2016. Si inizia con Come home e si termina con jesusson. Un libro per tutti.

In "Twelve Good Musicians: From John Bull to Henry Purcell," Frederick Bridge presents an insightful exploration of the evolution of English music from the late 16th century to the late 17th century. Bridging historical context with a rich literary style, Bridge meticulously profiles twelve influential musicians, including John Bull and Henry Purcell, examining their contributions to the development of English music. The bookAos narrative combines biographical sketches with critical analysis, served in a prose that resonates with the musicality of the era, inviting readers to appreciate both the artistry and significance of these composers within the tapestry of cultural history. Frederick Bridge, a notable figure in the world of musicology, had a profound understanding of both historical and contemporary musical landscapes, which undoubtedly informed his writing. His own experiences as a composer and conductor lent a unique perspective to his analysis of these musicians. Bridges scholarly pursuit reflects his passion for fostering an appreciation of Englands rich musical heritage, an endeavor he undertakes with both rigor and warmth in this work. This book is highly recommended for anyone interested in the history of music, as it provides not only an engaging narrative but also a context for understanding the evolution of sound and style in a pivotal period. Readers will find value in Bridges eloquent prose, as well as in his keen insights into the life and works of these twelve good musicians.

Si parla di ritorno in grande stile del vinile e - di conseguenza - dei giradischi.Ma quella per laudio analogico e una passione che esiste da che esiste lHi-Fi ed e destinata a durare per sempre.Che siate audiofili di lungo corso o neofiti, questa guida vi svelera passo per passo come ottenere il meglio dal vostro giradischi.Con un linguaggio chiaro, semplice ma sempre rigoroso e con tantissimi esempi illustrati, questo libro e da tenere sempre a portata di mano O di puntina, come preferite.

Tutto cio che voglio sei tu e la music story di una fan appassionata per gli U2, per la loro musica e per i personaggi che compongono la band, in quanto considerati uomini di grande intelligenza, umanita e di valori morali in cui identificarsi. Nasce come raccolta di articoli pubblicati dallautrice Angela Barresi per il sito italiano U2360GRADI.IT per cui collabora da diversi anni curando la rubrica 360pink, che propone ai lettori una visione spiccatamente femminile della band irlandese. Il tutto ispirato dal desiderio di condividere con chi legge le esperienze ed i sentimenti che solo la buona musica sa creare. Gli articoli, infatti, raccontano aneddoti di vita personale il cui filo conduttore e lamore per la musica di Bono e compagni; con le mille sfaccettature che una canzone, un intero album, un video, possono avere a seconda di chi lascolta e del coinvolgimento emozionale che puo creare. Al fondo di ogni articolo sono stati riportati i commenti di altri fan, di persone che settimana dopo settimana si sono appassionate alla rubrica ed hanno voluto lasciare un ricordo od il motivo per cui non potrebbero fare a meno degli U2.Gli U2 appassionano indistintamente uomini e donne di eta, cultura ed origini diverse. Tengono insieme popoli e generazioni che altrimenti non avrebbero unidentita musicale cosi netta e radicata nella loro natura.Tutto cio che voglio sei tu e anche la storia degli U2 raccontata attraverso disegni realizzati a matita dallautrice che ha riunito in ununica opera la sua creativita artistica, musicale e letteraria.

Programma di Tutti Possono Scrivere una CanzoneI Passi per Diventare Cantautore Partendo da Zero anche se Non Sai SuonareCOME SCRIVERE CANZONI NON SAPENDO SUONARECome sviluppare ed elaborare la propria ispirazione.Scopri cose un Riddim e come usarlo per creare le tue prime canzoni.I concetti di melodia e armonia, impara queste semplici ma indispensabili definizioni.Come improvvisare sopra un giro armonico gia definito.Scrivere una canzone anche se si e stonati: come fare?COME IMPROVVISARE E REGISTRARSIApprofondisci il metodo dellimprovvisazione: strumenti e tecniche.Il segreto per iniziare a improvvisare e sperimentare con creativita.Come registrare una versione provvisoria della tua canzone.Scopri le basi imprescindibili per scrivere un buon testo.Il testo e latmosfera della musica: come imparare a farli interagire.COME SVILUPPARE INTERAMENTE UNA CANZONEScopri a cosa deve puntare un autore quando scrive il testo di una canzone.Ritornello e strofa: impara a distinguerli e usarli consapevolmente.Come porsi nello scrivere una canzone, quando e meglio concentrarsi e quando rimandare.Viene prima il testo o limprovvisazione? Scopri qual e il metodo a te piu congeniale.COME SVILUPPARE IL CONCETTO DI TONALITAScopri il concetto di tonalita e come utilizzarlo nella tua canzone. Quali atmosfere si adattano alle diverse tonalita: impara come essere coerente.Compatibilita tra testo e musica: quali sono gli argomenti che piu si addicono alle diverse tonalita.La tecnica per avere un giusto approccio nellascolto dei Riddim.COME REGISTRARE IN CASA PROFESSIONALMENTEScopri come usare la stereofonia e registrare la tua canzone in modo professionale.Come funziona il mixer e come pensare a un missaggio efficace.Le tecniche per registrare il riddim e la tua parte vocale.I presupposti indispensabili per iniziare a registrare con buoni risultati.COME REGISTRARE USANDO IL COMPUTERUsare un mixer esterno e scoprire tutte le funzioni in piu che possono esserci utili.Tecniche per registrare la voce: come ottenere risultati migliori.Come risolvere il problema della latenza con il programma Audacity.Loperazione che non bisogna mai dimenticarsi mentre si registra.Scopri come usare gli effetti per modificare e migliorare la qualita di un suono.COME PERFEZIONARSI E TUTELARSIScopri come applicare gli effetti alla voce con consapevolezza.Come utilizzare il riverbero corto nelle proprie canzoni.Il giro di blues classico: come e composto e come utilizzarlo.Il rap: come imparare a improvvisare con le parole.Come approcciarsi a un possibile produttore: se mi chiede di contribuire?Scopri come trascrivere la partitura delle canzoni e come depositarle in S.I.A.E.

Imogen Holsts Tune (Faber, 1962) is a searching enquiry into the invention of tune and at the same time a comprehensive anthology of tunes from folksong to the present day. Plainsong, street-cries, the songs of the English lutenists, Bachs dances, and Mozarts arias - whatever the origins and character of the tunes in question, Imogen Holst (daughter of the composer, Gustav Holst) has something fresh and revealing to say about them. And she does not confine herself to familiar ground. One of her most illuminating chapters is devoted to the music of India, where a raga can provide improvised tune of several hours duration. This chapter is the result of her personal experience of studying music in India, and it is typical of her vivid approach to the subject. Her book is for everyone who likes to sing, play, whistle, hum or listen to a good tune.

Em um mundo onde a música está barateada e em toda parte, ainda há espaço para pensar sobre artistas, discos e canções? O jornalista Ricardo Alexandre acredita que sim. Na melhor tradição dos (quase)

Jeanette Eaton was born in Columbus, Ohio, and was brought up in a household where books and music, friends and a garden were enjoyed and valued. She was graduated from Vassar College and received her masters degree from Ohio State University. After trying different jobs in various parts of the United States, she wrote stories and articles for magazines and newspapers before settling down to write books for young people, a field to which she now devotes herself almost entirely. Biography for young people is my vocation, she says. It is a choice one, which permits constant association with the great people of this earth. In her many fine biographies, Miss Eaton has made it possible for her readers to enjoy the same wonderfully good company. She writes about people who are not only famous but extremely interesting, and she tells their stories with contagious enthusiasm (1955, the Publisher).