Una historia social de España a traves de sus canciones más famosas. ¿Que dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. "La vaca lechera" nos habla del hambre de la posguerra, "Tatuaje" o "La Bien Paga" del corse represivo del nacionalcatolicismo, "Ay, Carmela" o el "Cara al sol" guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De "Ojos verdes" a "La chica yeye", de "El porompompero" a "Palabras para Julia", de "Cambalache" a "Mi casita de papel", de "Yo no soy esa" a "¿Y como es el?", de "Alfonsina y el mar" a "L'estaca", de "Libertad sin ira" a "El lago", mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Más de un siglo despues de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por que Mahler? ¿Por que su música nos afecta tanto? ¿Por que un músico judío "tres veces apatrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Despues de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por ultimo, ofrece al lector una guia segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudicion, biografia y narracion de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploracion del papel que la musica de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.

¿Por qué, dondequiera que hay humanidad, hay música? ¿Por qué nos hace bailar? ¿Y por qué nos conmueve a veces? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por que crean musica todos los seres humanos, y tambien historias e imagenes? ¿Que nos dicen estos mundos imaginarios acerca del mundo real? El presente libro parte de una definicion banal la musica es el arte de los sonidos y desgrana hasta las ultimas consecuencias de la misma. En su discurrir, responde a las preguntas mas simples y mas profundas que nos planteamos sobre la musica y las artes. Las preguntas mas sencillas suelen ser las mas profundas. No hay libro sobre la musica o las artes que las plantee de forma mas serena y original.Un clasico europeo sobre la musica, por fin traducido a nuestro idioma. Felix de AzuaDe ¿por que la musica? han dicho:Un libro sencillamente extraordinario que consigue una proeza muy poco comun: un tono comprensible, vivaz, sensible para lectores no versados. ----Le MondeUno de los libros mas claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre el tema... --LiberationHablar de la musica clara y profundamente, sin caer en la jerga del filosofo o del musicologo, esa es la proeza que consigue Francis Wolff --LireUna reflexion cristalina y jubilosa sobre un arte mayor... Un libro sencillamente extraordinario. --Le Monde des LivresDespues de leer este libro no volveras a escuchar musica como antes.--Nouvelle Revue dEsthetiqueLa pagina de Internet www.pourquoilamusique.fr ofrece la posibilidad de escuchar extractos de algunas de las piezas mencionadas, numeradas de [1] a [88].

¿Buscas el regalo perfecto para un fan del Festival de Eurovisión? ¡Lo has encontrado! Un libro lleno de preguntas que pondrán a prueba sus conocimientos sobre Eurovisión. ¿Aceptas el reto de las 120 preguntas? ¿Demuestra que eres un verdadero Eurofan! Has visto todas las ediciones que has podido y cada año el Festival es un acontecimiento para ti y ahora es el momento de pasar un buen rato, sol@ o con tus amigos, con este cuestionario de preguntas sobre canciones, artistas, curiosidades... del Festival de musica mas importante, ¿te atreves? Es un regalo perfecto para fans de todas las edades. Para entretenerse antes de las actuaciones con tus amigos y familiares, en viajes, tardes entre amigos y cualquier ocasion en la que quieras divertirte mientras pones a prueba tus conocimientos. Incluye las respuestas.

¿Cantas?… es para ti está elaborado desde el estudio y la experiencia de años de trabajo, así como con una cuidadosa selección de las exigencias diversas que rodean al cantante popular. A pesar de l

La segunda mitad de los sesenta es crucial en la historia del pop y el rock. Se cuenta, con profusión, la presencia de formaciones y personalidades nacionales que marcan el momento pero tambien el influjo internacional y las numerosas visitas exteriores. Clave es aportar una vision transversal, global, año a año, incidiendo en todos los generos convivientes y mostrando toda esa cultura popular que personifica un tiempo diferente: moda, diseño grafico, radio, television, revistas, diarios, nuevo cine, publicidad, reproductores e industria discografica. Se palpan subculturas, drogas legales e ilegales y una sensacion de estar conectados, permanentemente, con el exterior. Y es que, mas alla de los avatares politicos, la variedad artistica –de Los Bravos a Serrat y de Aute a los jovencitos Paco de Lucia y Camaron de la Isla– es incesante y, al margen de importar fenomenos, se exportaban diferentes nombres y corrientes al mundo.

Pedro Feijoo, produtor musical e actual baixo de Lamatumba e anteriormente de Los Feliz e Kgben, neste libro desmiúza desde dentro o mundo da música popular en Galicia. Prologado polo escritor Suso de Toro e contando cun epílogo do músico e compositor Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Los Feliz) ¡Viva o Fu Remol! ofrece de forma divertida, aguda e moi documentada un repaso á historia doméstica da música pop, ou popular, en Galicia e no noso tempo, de Jimi Hendrix e os Clash a Suso Vaamonde e Andrés Dobarro ou dos Ramones e Beatles a Resentidos e Diplomáticos… Consti-túe, ademais, unha auténtica guía e libro de instrucións para os mozos e mozas que pretendan adentrar-se no mundo do rocanrol, sexa analizando os problemas para formar unha banda, as posibilidades existentes para gravar as súas maquetas ou cómo realizar os primeiros concertos. Unha reivindicación da dignidade do traballo dos músicos. Un libro imprescindible para coñecer os acordes secretos do Fu Remol.

El ensayo que el lector tiene en sus manos reúne treinta y tres voces y cincuenta y una imágenes, la mayoría inéditas, de grandes músicos cubanosque nos hablan, en primera persona, de su trabajo musi

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial,"¡Bacalao!"es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que bu...

Publicar la "mítica" tesina de Llorenç Barber sobre zaj, defendida en los años setenta es, en todos los sentidos, un regalo. Ofrecemos al público-lector un material imprescindible para c

Yugen es una palabra japonesa de difícil traducción que nos recuerda que hay sensaciones sutiles y profundas, tan verdaderas y tan hermosas, tan misteriosas, que casi no podemos expresarlas. Yugen

En este libro se cuenta una historia: los reclamos de la sociedad de consumo, la publicidad de un capitalismo doméstico. Pero también se detalla una rebeldía, la oposición de los jóvenes, el malestar de unos muchachos que hicieron del rock su afirmacion.

Yonder Come the Blues combines three influential and much-quoted books: Savannah Syncopators; Blacks, Whites and Blues and Recording the Blues. Updated with additional new essays, the book discusses the crucial early development of the blues as a music of Blacks in the United States, explaining some of the most significant factors that shaped this music. Together, these three texts emphasise the significance of the African heritage, the mutuality of much white and black music and the role of recording in consolidating the blues, thus demonstrating the importance of these formative elements in its complex but combined socio-musical history. Redressing some of the misconceptions that persist in writing on African-American music, this book will be essential reading for all enthusiasts of blues, jazz and country music and will be important for students of African-American studies and music, popular music and popular culture.

Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) ha sido el cantante castrado más famoso de todos los tiempos. A través de él se puede trazar un fascinante fresco de la Europa del siglo XVIII porque triunfó en Italia, sobre todo en una Venecia absolutamente loca, con teatros abarrotados y vidas mas que licenciosas en plena epoca de su amigo Casanova. Tambien en Austria e Inglaterra, donde compitio con la compañia de Haendel. Pero sobre todo en España adonde llego a curar con su canto la depresion de Felipe V en mitad de una corte plagada de ambiciones, intrigas y dominada con mano de hierro por Isabel de Farnesio. Farinelli tuvo la habilidad de superarlas todas y sobrevivir en la corte dos reinados, el de Felipe V y Fernando VI, hasta que fue expulsado por Carlos III, que detestaba la musica. Su papel, como promotor e introductor del nuevo arte de la opera en España, no ha sido todavia justamente reconocido a estas alturas.

El libro que recuerda y homenajea a todos aquellos artistas que representaron a España en Eurovisión y quedaron para siempre en nuestra memoria. El festival de Eurovisión es el festival de los festi

Este libro, editado por la división literaria del conocido sello musical Munster Records (Munsters Books) recoge una selección de su archivo personal y es un cercano retrato de un período intenso y esencial en el devenir de la escena musical y cultural española de los últimos treinta años. Cada una de las fotos, en su mayoría inéditas, va acompañada de un texto escrito por gente partícipe de aquellos años: Diego A Manrique, Alaska, Loquillo, Patricia Godes, Jaime Urrutia, Ignacio Juliá, Cristina Lliso, German Coppini, Santi Carrillo, Julián Hernández, Josele Santiago, Sabino Méndez, Jaime Gonzalo, Mikel Erentxun… El listado de grupos y personajes retratados que aparece en la obra es muy extenso: Angel y las Guays, RIP, Hertzainak, Zarama, Barricada, Odio, Basura, Los No, La Polla Records, Eskorbuto, Ok Korral, The Nativos, Siouxie and The Banshees, Los Secretos, Pistones, Derribos Arias, Alphaville, Glutamato Ye-yé, Sindicato Malone, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Nacha Pop, Radio Futura, Los Coyotes, Loquillo y Los Trogloditas, Commando 9mm, Siniestro Total, 091, Polanski y El Ardor, La Broma de Ssatan, The Damned, Desechables, Fanáticos, Malevaje, Desperados, Mermelada, La Frontera, Alaska y Dinarama, Duncan Dhú, Hombres G, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Gabinete Caligari, Pata Negra, Burning, Kiko Veneno, Rubi y Los Casinos, La Orquesta Mondragón, Mecano, Golpes Bajos o personajes tan ilustres como Jesús Ordovás, Andy Warhol, Diego A. Manrique, Kike Turmix, Alberto G. Alix o Rossy de Palma

Yes, tras casi cinco décadas de trayectoria, son un mito viviente que siguen en activo. The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans son clásicos del rock progresivo. E