La faceta de Antonio Vega como compositor y su posterior influencia es plenamente reconocida por músicos y oyentes de varias generaciones en las que aún pervive la huella imborrable de su estilo. ¿Y si pongo otra palabra? es un homenaje en el décimo aniversario de esa figura clave de la música en España que fue Antonio Vega, pues se encuentran aquí reunidas todas las letras que compuso con Nacha Pop y durante su carrera en solitario. Gracias a testimonios de amigos y conocidos del autor podemos reconstruir la figura compleja de un autor que plasmó sus vivencias, preocupaciones, ideas y sentimientos en una carrera musical y vital en la que se han visto reflejados millones de oyentes desde su primer disco.Este es un testimonio sobre un autor que supo escribir la sensibilidad de un país durante una vida.

¿A que edad empiezan a cantar los niños y niñas? ¿Y a tocar con intención musical? ¿Y a tocar con ritmo? ¿Se nace ya dotado o no dotado para la música, o más bien nacemos con una predisposición básica que podra desarrollarse en mayor o menor medida segun los estimulos de la familia, de la educacion y del ambiente? ¿Que papel desempeña el interes de los pequeños...? Este libro responde a estas y otras preguntas basandose en los resultados de una investigacion cientifica realizada a lo largo de seis años: el proyecto inCanto. Se comienza realizando actividades musicales con madres embarazadas, despues, encuentros musicales con ellas y sus hijos, y se observan las distintas fases de desarrollo musical de los niños, paso a paso, desde el nacimiento. Los progresos obtenidos en los primeros tres años de vida, y documentados aqui, han desvelado por primera vez algunos puntos clave del desarrollo musical, el papel determinante de la familia y el logro precoz de determinadas capacidades.

Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces; de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramatico con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero tambien por la infelicidad y la polemica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravisimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.

En este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su musica, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quien o que mato a John Lennon? ¿Y cuando murio el verdadero John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinion de Jones, solo el ultimo clavo.Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocian a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas mas eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años despues de su muerte. Basandose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigacion la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraera a una nueva generacion de fans, asi como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar donde estaban el dia del asesinato de John Lennon.

El gran mérito de Jorge Cafrune es haber logrado poner en voz el cancionero de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y tantos compositores de la Argentina profunda, desplegando eficazmente una ritualidad anclada en la tradición gauchesca. Su figura pública y privada se ofreció compacta y sin fisuras: la performance del gaucho retobao encarnó a destiempo, en un siglo que supo hacer de la payada una gran orgía de sangre. Quizá porque toda muerte es absurda y es empresa humana llenarla de sentido, el mito del cantor del pueblo creció junto a la certeza de que su muerte , acaecida a comienzos de 1978, había sido decretada por los militares porque su voz entonaba verdades que precisaban con toda furia acallar. Pero, ¿cuánta verdad cabe en ese mito? ¿Cómo fueron los últimos días de Jorge Cafrune?Esta investigación que comienza con una pregunta retórica intenta horadar más que los hechos en sí, en ese magma de significaciones que acompañan la leyenda de una muerte y que encuentran en la canción militante de una década radicalizada el rico material donde abrevar.

Nadie ha podido descifrar a lo largo de los siglos lo que significa la palabra música. ¿Quién fue su inventor? ¿De dónde viene? Solo aquellos que han vivido de música y para la música pueden intentar responder a estas preguntas. Eso es lo que hace Miguel Roberto Gonzalez Alvarez en este libro. A traves de una serie de reflexiones, relatos de vivencias y consideraciones personales realizadas en el transcurso de su vida, el autor intenta acercarnos al mundo de la musica, contando todo lo que es capaz de transmitirnos y hacernos vivir: no solo alegrias, satisfacciones y exitos sino tambien decepciones, puertas cerradas en la cara y momentos de desesperacion.

Esta es la historia detrás de los himnos que seguimos cantando. Parte de la famosa canción Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez, que después de treinta y cinco años sigue vigente. Hija política de la chanson francesa, del folclore de Violeta Parra y de Mercedes Sosa, de la fuerza de Serrat, de aquella ilusion cubana, del rock de Bob Dylan o de The Beatles. Tambien es una memoria coral de la cancion y de la epoca, con testimonios de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanes, Eugenia Leon, Omara Portuondo, Liliana Herrero, Susana Baca, Sole Gimenez, Wendy Guerra, Xavier Velasco y Pedro Mairal, entre otros.

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Una historia social de España a traves de sus canciones más famosas. ¿Que dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. "La vaca lechera" nos habla del hambre de la posguerra, "Tatuaje" o "La Bien Paga" del corse represivo del nacionalcatolicismo, "Ay, Carmela" o el "Cara al sol" guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De "Ojos verdes" a "La chica yeye", de "El porompompero" a "Palabras para Julia", de "Cambalache" a "Mi casita de papel", de "Yo no soy esa" a "¿Y como es el?", de "Alfonsina y el mar" a "L'estaca", de "Libertad sin ira" a "El lago", mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la

El octosílabo, que es el verso español por excelencia, sitúa por sí mismo, y sin duda alguna, al poeta y al cantor que lo construye. Luis Pastor, santo y seña de una generación que amaneció con las manos atadas, nos ofrece en ¿Que fue de los cantautores? su decurso vital, su peripecia artistica y, lo que para mi resulta fundamental, su decidido e inagotable compromiso con la causa humanista. Y lo hace con un resultado lirico verdaderamente brillante, pues Luis se mueve como pez en el agua en el verso octosilabico, que es tambien medida tradicional española para la cancion & x02014;en la que el autor es maestro de maestros& x02014;, y, apoyado en su ritmo, construye en primera persona su imagen de hombre entre los hombres con una narrativa efectiva y cautivadora, igual que lo son su sonrisa y su mirada vivaz teñida de la melancolia del fado. La voz que aun nos eriza y que fue capaz de hacer temblar a un regimen fascista alucinado, hoy se hace palabra escrita. La lectura es fluida, casi encabalgada por el ritmo tranquilamente frenetico del que Luis Pastor la ha dotado, e incontenible hasta gastar el ultimo verso de un trago largo y hermoso. Luis Felipe Comendador

Un equipo de investigadores ha realizado una selección de muestras televisivas de programación infantil, y el libro presenta los resultados obtenidos sobre las bandas sonoras de nueve programas infantiles de Brasil, Argentina, Chile y España. Los resultados permitirán definir una realidad que, debido a la técnica de muestreo utilizada, podrá generalizarse a la programación infantil de televisión y, especialmente, a las posibilidades de escucha de la población infantil de la cultura latinoamericana al establecer indicadores comparativos entre las programaciones infantiles de los cuatro países. Todo ello servirá para hacer propuestas orientativas de la política educativa sobre patrimonio cultural, identidad y música.

¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la musica como concepto y los cambios que esta concepcion ha sufrido en la tradicion cultural de Occidente desde la Antiguedad hasta nuestros dias son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antiguedad desde Pitagoras asocio la musica con unas proporciones numericas en las que se reflejaba la armonia del universo, si san Agustin hablo de la scientia bene modulandi, la practica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la teoria de los afectos y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romantico se llega mas tarde a la reivindicacion, por un lado, de la falta de contenido semantico, y por otra, a la concepcion de la musica como un lenguaje que da forma, por decirlo con Webern, a pensamientos musicales

Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.