Novedades del último mes en libros de Música

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus más de 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes.Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 500 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este album es y fue su archivo fotografico oficial.Caracteristicas:Mas de 500 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson.Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante.Apendice que incluye una cronologia de los Stones y una discografia.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra y nos deja son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografia para conmover.Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atencion. Y en ese ejercicio de honestidad tan raro entonces como ahora captura no solo el cante o el baile, sino tambien la dignidad silenciosa de quienes vivian el flamenco como forma de estar en el mundo.Aqui no hay topicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y tambien figuras miticas. Hay una Andalucia real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejo paginas memorables cuando decidio contar lo que veia.

«Lo bello según la máquina» explora el encuentro entre la inteligencia artificial y la creación musical contemporánea desde una mirada crítica y reflexiva. No se trata de celebrar la novedad ni de te

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la musica, el arte su obra artistica, entre la pintura y la instalacion, ha sido expuesta en galerias de renombre, la moda fue una de las creadoras de la marca X-Girl y, en menor medida, la interpretacion ha trabajado como actriz a las ordenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes, pero tambien su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas mas longevas y creativas del rock se disolvio tras veintisiete años de matrimonio, poniendo tambien punto y final a la trayectoria de un grupo que marco un antes y un despues en la musica alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aun latente cuando descubrioque su marido la engañaba con otra mujer y como, despues de una retahila de infidelidades y mentiras, decidio separarse de el definitivamente.Kim Gordon tambien rememora la electrizante escena musical y artistica de Nueva York y algunas de las canciones mas celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley 69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su calida amistad con Kurt Cobain, el lider de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y critica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aun hoy prevalece la testosterona, asi como tambien las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edicion 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capitulo y Rachel Kushner, el prologo.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades! Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y caza

¡Consigue tu pase backstage a la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters con este libro de pósters a todo color! Este libro oficial de pósters está repleto de ilustraciones espectaculares protagonizadas por el famoso grupo HUNTR/X, los Saja Boys, el tigre Derpy, Sussie y... ¡muchos mas! Fans de todas las edades podran decorar sus paredes con estas imagenes coleccionables a todo color.¡El regalo perfecto para amantes del K-pop y la caza de demonios! ESTE LIBRO CONTIENE: Libro oficial de posters de la pelicula animada exito de Netflix K-Pop Demon Hunters. Mas de 35 posters a todo color, ideales para coleccionar y decorar. Cubierta con acabado brillante y papel de alta calidad. Incluye arte exclusivo de HUNTR/X, Saja Boys, etc. Perfecto para fans de K-pop Demon Hunters de todas las edades¿QUE TIENE KPOP DEMON HUNTERS? Mas de 325 millones de visualizaciones en 90 dias, convirtiendose en el estreno mas visto en la historia de Netflix. 10 semanas consecutivas en el puesto #1 global de la plataforma. La banda sonora acumula mas de 100 millones de oyentes mensuales, convirtiendose en el segundo disco mas escuchado de 2025. La cancion "Golden" ha superado los 1350 millones de reproducciones en Spotify. Globo de oro a la mejor pelicula de animacion y a la mejor cancion original.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Como maestro, Groba Groba ha sido un ejemplo de personalidad y de originalidad, por eso siempre he creído en su música, en su discurso, en su estilo, reconocible y rabiosamente sincero, en su fuerza lirica y proteica, energica y visceral, expresada siempre sin complejos y sin anestesia, a caballo entre lo dionisiaco y lo apolineo, exprimiendo sin complejos la estetica mas cercana al esperpento de Valle-Inclan y simultaneandola con la riqueza de la etnografia gallega.

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

En 2017, cuatro veinteañeros tocan en una sala madrileña cercana a Callao ante cuarenta y dos personas. Menos de dos años después, Carolina Durante actúa ante miles de personas en cada concierto, coloca sus temas entre los mas escuchados y es capaz de popularizar el termino cayetano. ¿Como explicar un exito tan fulgurante, del que no hay precedentes en decadas y que no parece tener techo?Este libro reconstruye la historia de esos cuatro chavales que apenas sabian tocar, pero tambien los elementos que hicieron posible su aparicion. A traves de su trayectoria recorremos una decada de transformaciones en la escena musical: desde el circuito underground de salas hasta el estallido de los festivales, de la era MySpace al auge del streaming, y al fondo un Madrid de sueños imposibles, donde aquella Malasaña contracultural, con garitos que servian de altavoz a distintos estilos de musica, sucumbe a los escaparates franquiciados y al tardeo ante la expansion del ponzaning.Manuel Moreno retrata en estas paginas a una banda que, sin las pretensiones ni la gravedad de algunos de sus precedentes, acerto a recuperar la musica de guitarras; una banda ironica y divertida pero que al mismo tiempo es capaz de hablarle a esa juventud que ha encadenado dos crisis y que lidia como puede con la ansiedad de las expectativas incumplidas.