Novedades del último mes en libros de Música

This is the story, in their own words, of a band that came to define a generation. Wings: The Story of a Band on the Run tells the madcap history of Paul McCartney and his newly formed band, from their humble beginnings in the early 1970s to their dissolution barely a decade later. Drawn from over 500,000 words of interviews with McCartney, family and band members, and other key participants, Wings recounts the musical odyssey taken by a man searching for his identity in the aftermath of The Beatles breakup. Soon joined by his wife American photographer Linda McCartney on keyboard and vocals, drummer Denny Seiwell and guitarist Denny Laine, McCartney sowed the seeds for a new band that would provide the soundtrack to the decade.Organised chronologically around McCartney, RAM and nine Wings albums, the narrative begins when a twenty-seven-year-old superstar, rumoured to be dead, fled with his new wife to a remote sheep farm in Scotland amid a sea of legal and personal rows. Being there gave McCartney time to create and was where this new band emerged. Wings then follows the group as they play unannounced shows at university halls, tour in a sheared-off double-decker bus with their children, survive a robbery on the streets of Nigeria, and eventually perform blockbuster stadium shows on their world tour, all while producing some of the most enduring music of the time.With extraordinary recollections collected by Oscar-winning director Morgan Neville and edited into a genre-defining oral history by Ted Widmer, Wings transports the reader to the grit and glamour of the 1970s. Introduced with a heartfelt foreword by McCartney, Wings: The Story of a Band on the Run contains 150 black-and-white and colour photographs, many previously unseen, as well as timelines, a gigography and a full discography, in an art form all its own.

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Embrace the art of listening seasonally with BBC Radio 3 presenter Dr Hannah French as she explores Antonio Vivaldi s evergreen work The Four Seasons The Four Seasons Antonio Vivaldi s famous set of highly descriptive violin concertos was published 300 years ago but the themes it contains continue to reveal new truths to listeners today Through the rich imagery of each concerto and its accompanying poetry Dr Hannah French uncovers the detail of Vivaldi s personal and creative life In conversation with fellow musicians and experts in health nature food wine and science she helps bring a new perspective to the music through our shared experiences of the joys and fears of the ever evolving seasons To spend a year in the company of Vivaldi is to witness the sounds of both ancient festivals and the beauty and brutality of the natural world a rolling year that enhances our sensory experience of the seasons today

* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa e

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los generos populares y las expresiones contemporaneas. Mas que una cronica, es un homenaje a la musica, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.Conjugando fotografias, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaiven entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, musica mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas paginas como parte de una misma trama historica.A lo largo de los siglos, la musica mexicana ha sabido mantener sus raices y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando intimamente con el corazon humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvencion es el proposito de este libro imprescindible.

“Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: as

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapulto a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de exito moderado a conseguir el contrato que les llevaria a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al maximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedio a este legendario album, las historias tras su grabacion cancion a cancion y la gira que realizaron como presentacion alrededor del mundo. Gaar desgrana tambien la carrera de todos los grandes exitos de Queen, mas alla del LP que otorgo al mundo la que probablemente sea la cancion mas iconica de la historia, Bohemian Rhapsody.Ademas, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, asi como sus videos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la iconica guitarra Red Special que May construyo en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyandose en fotografias del grupo tanto dentro como fuera del escenario asi como con imagenes ineditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mitico album A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexion de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada

DEL ESCENARIO AL MITO: LA HISTORIA ETERNA DE QUEEN EN NOVELA GRÁFICA. CINCUENTA AÑOS DE MÚSICA, UNA HISTORIA INMORTAL. Queen. Un nombre majestuoso y un grupo que reina en el mundo de la música desde hace 50 años. Un nombre que evoca exitos planetarios, una energia escenica unica, looks desmesurados. Un nombre que simboliza tambien un drama, el fallecimiento prematuro de Freddie Mercury. Queen es todo esto y mucho mas. Descubre en el presente comic la historia de este grupo, pionero del videoclip y capaz de alternar de maravilla entre rock, jazz, heavy metal y opera. UN HOMENAJE GRAFICO A LA BANDA QUE CAMBIO LA MUSICA PARA SIEMPRE.

Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creación, el amor y la esperanza En la lista de los más vendidos de The New York Times, USA Today y de las librerias independientes No solo es una gran artista, es una maga, es decir, alguien en contacto con otros niveles de realidad.William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGUN THE NEW YORKER Dios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor. Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho:La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.Babelia Su voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [] Sus memorias definitivas.Leticia Garcia, El PaisUna genia total. [...] Una sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominado por los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella. [...] Una mujer del renacimiento.Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser) Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. [...] Todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue Siempre salvaje, rebelde, desafiante [...] sorprende tambien la lucidez de la cantante y escritora [...] para ahondar en sus recuerdos.Maria Canto, El CulturalA veces, el libro suena como sus canciones: punzante, intuitivo, y mas bien descarado. El resto es relajado, mas reflexivo. Tan inteligente y vivaz como Eramos unos niños, pero mas maduro.David Hajdu, The New York Times La madrina del punk comparte su vida personal y su trabajo de la forma mas intima[]. Quienes la amamos -somos legion- [...] lo hacemos por su aura de autentica rudeza, su sinceridad, su forma clarividente de expresarse y sus ocasionales gruñidos.Maureen Corrigan, The Washington Post

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Tracey Thorn (Everything But The Girl), sentada frente al espejo del camerino, le tiende tímidamente a la mujer que acaba de entrar un pintalabios. Se queda mirando, impresionada, a la recién llegada: no parece de las que le temen al publico, a la opinion de sus compañeros de banda, ni de las que se dejan amedrentar por los tecnicos. ¿Quien es esta mujer?, piensa.Se llama Lindy Morrison (bateria de The Go-Betweens) y, tras este encuentro fugaz e inesperado, hara que la vision de Tracey sobre la musica, el mundo y la vida cambie para siempre.Años mas tarde, Tracey decide escribir este libro. Para contar la historia de Lindy, que rompia moldes mientras otros se llevaban los aplausos. Para contar la historia de su amistad, una alianza entre dos artistas. Y, sobre todo, para devolverle el protagonismo a quienes rara vez lo tienen en la historia del rock: mujeres como Lindy Morrison, que no encajan, no se callan y no se detienen.Ahora, Tracey Thorn la ha subido al centro del escenario, le ha dado un micro y ha encendido el foco. Que empiece la accion.

La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaron la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nacio en Los Angeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus mas de cuatro decadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfin de directos, singles, EPs, videos. La historia de Metallica esta repleta de altibajos humanos y musicales; el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la epoca, marco un antes y un despues en la evolucion del grupo, que paso de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua busqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeo el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las epocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabian que estaban transformando la historia de la musica con su talento unico para dominar el ruido, como las jornadas mas tristes, cuando sentian que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodistico y el analisis musical, album a album, cancion tras cancion, y analizando aspectos como la composicion, la grabacion, la produccion, y la recepcion por parte del publico, Jesus Casañas ofrece la unica biografia actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recien llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imagenes ineditas, esta biografia cuenta con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify tambien comentada.

Catálogo de la exposición que, con carácter eminentemente didáctico y divulgativo, recorre la historia del sonido grabado en España desde sus orígenes hasta el formato digital. La muestra recoge aparatos originales, documentos tecnicos, imagenes publicitarias y grabaciones digitalizadas que permiten al visitante no solo ver, sino tambien escuchar como ha cambiado nuestra relacion con la escucha y el sonido.Exposicion disponible en la Biblioteca Nacional de España desde el 16 de octubre de 2025 hasta el 8 de febrero de 2026.

En 1976, David Bowie se encontraba en el punto álgido de su adicción a las drogas. Atormentado por la paranoia y el delirio de la fama, huyó del estridencia de Los Ángeles hacia Berlín Occidental. En

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

Esta es una historia ochentera, la de unos chavales de una pequeña ciudad que quisieron ser estrellas del rock.Trabajaron duro, ascendieron rápido, contaron con el apoyo de músicos de la Movida, gozaron del favor de la critica y actuaron en innumerables escenarios. No les falto desparpajo ni a veces insolencia, pero no vendieron tantos discos como para perdurar en aquella ultima etapa del vinilo.Cuarenta años despues, la historia de los Mestizos se convierte en un relato de aventuras musicales, una novela reportaje narrada por sus protagonistas y el retrato de una epoca que todavia levanta pasiones, los incombustibles años 80.

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.