Novedades del último mes en libros de Historias de la música

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de la mano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal se convirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su epoca. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artifices quiere n socavarlas fronteras entre arte y filosofia para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido o, como se ha dicho, una topografia de lo incognoscible, una anatomia de lo no huma-no-. Nuestra edicion recoge algunos de los hitos clasicos de la teoria black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero tambien incluye miradas al genero externas al movimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), asi como autoresdel ambito hispanohablante (Jota-Perez, Rosell y Ramas). La ecolo-gia oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o la pos-naturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estos ensayos, pero sin olvidar el nucleo candente comun a todos ellos: el lugar donde el metalhead se convierte en un filosofo latente, y la filosofia es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Asi como es abajo es arriba: la teoria es otra forma de 'headbanging'.

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géner

From the stylist behind David Bowie s Ziggy Stardust look an electrifying peek behind the curtains during a legendary chapter of pop culture history

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacian mas agradable para los mansos oidos urbanos. Y para lograrlo, debian controlar por completo lo que hacia cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolucion artistica en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivian, bebian y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logro romper con lo establecido & x02013;desde la musica a la forma de grabar o de vestir& x02013;, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacian las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la musica country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el & x0201C;archienemigo& x0201D; Chet Atk

"La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artistica, para el disfrute de muchos. El proposito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las epocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, Historias de Arte y Musica pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artisticas a traves de tres experiencias simultaneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. El poder de la percusion y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. Pitagoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. Los puttos musicos. Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. Beethoven y una carta escrita a su misteriosa amada inmortal. Federico el Grande: el rey misogino flautista. Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo. "

Detrás de esta recopilación de conversaciones con personajes legendarios vinculados al surf se esconde un viaje en el tiempo en busca de las olas más famosas del mundo y la conexión de este deporte con la contracultura. Un relato oral (con ecos de novela de aventuras) protagonizado por el guionista de Hollywood que trajo el surf a Europa, la plana mayor de la revista Surfer en la decada de los sesenta, uno de los ilustres pioneros que domo la bestia de Waimea, el director de la pelicula The Endless Summer, un diseñador grafico que se codeo con los Rolling Stones, el gran cronista del surf australiano, la viuda de un icono del arte psicodelico, un millonario con sueños extravagantes, una estrella de la musica comprometida con el medioambiente, varios fotografos que aspiran a dejar una huella imborrable con sus imagenes, un creativo publicitario que adora los coches clasicos y otros tantos rebeldes sin causa que no pueden vivir alejados del oceano. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales con aroma a salitre para transportarnos a pie de playa y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de un deporte que se ha convertido en un fenomeno de masas a su pesar. Como se acostumbra a decir en estos casos: & x0201C;Conecta, sintoniza y dejate lleva

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensa

En el Día Internacional del Libro, la Editorial Arpegio anuncia la edición de un estudio sobre la introducción del violonchelo en los Reinos Hispánicos a partir de finales del siglo XVII e inicios del XVIII.El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviria algun tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiendose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de violonchelo (hispanizacion del italiano). A lo largo del siglo, la profesion de violonchelista se fue expandiendo por toda la Peninsula y los compositores prestaron cada vez mayor atencion al instrumento, dotandole de un creciente protagonismo.Guillermo Turina expone un completo panorama de la implantacion del violonchelo en España, zona a zona, ciudad a ciudad y entorno a entorno, destacando a los grandes interpretes, sus obras musicales y sus metodos didacticos, sin descuidar al gremio de los luthiers. Completa el libro un interesante glosario de todos los instrumentistas que actuaron en España durante la centuria de Las Luces.

Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

Cómo triunfar en el negocio de la música hoy es una guía esencial para músicos independientes que desean hacerse un hueco en la voluble industria de la música actual. Con ejemplos reales, consejos practicos y estrategias paso a paso, el musico, compositor y escritor Ari Herstand & 11834;estableciendo metas realistas& 11834; explica como los artistas pueden construir una carrera musical solida sin depender de las grandes discograficas. 10 cosas que este libro te enseñara Como organizar una estrategia de lanzamiento. Entender las tecnicas que estan utilizando otros artistas independientes para conseguir una exposicion masiva. Como hacer crecer tu base de seguidores, no solo a nivel local, sino tambien internacional. Mostrar una nueva forma de acercarse a la prensa y relacionarse con ella. Como proteger todos los derechos de autor que te corresponden, vivas donde vivas. Consejos practicos sobre redes sociales y livestreaming, sin perder tu integridad artistica. Que significan las NFT para el ecosistema musical. Como los artistas independientes siguen haciendose con un trozo mayor del pastel de los ingresos musicales en un mundo post-pandemico. Como las nuevas plataformas sociales, de streaming y de cobro han hecho evo

En la madrugada del domingo 18 de diciembre de 1966 sufrí un accidente de tráfico y fallecí en el acto. Tenía veintiún años y mi prematura muerte hizo de mí una celebridad. Los Beatles me mencionan en ÑA Day In The Life , la ultima cancion del Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band, cuya estrofa inicial dice: "He leido las noticias de hoy& 8239;sobre un hombre afortunado que lo logro.& 8239; [,] Se volo la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semaforo habia cambiado". Ese Ohombre afortunado" al que se refiere John Lennon soy yo. Y supongo que, en cierto sentido, si he sido afortunado. Formo parte de la historia de la mejor musica pop. Y vivi en el Londres de 1966; el Londres del Swinging London. Podria, de hecho, contar multiples historias acerca de todo aquello: sobre los Beatles, sobre la contracultura y la revolucion soñada, sobre la psicodelia y los psicotropicos, sobre el hedonismo sin medida. Continuamente, me he preguntado por que no hacerlo, por que no hablar de esa epoca, explicar por escrito lo que haciamos o, mas facil aun, centrarme en mi, sincerarme y describir de que modo fui victima de mi ego, de mis pasiones. Contar por que el dinero, las drogas y el hechizo del pop me condujeron a aquel 18 de diciembre de 1966. Nunc

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.