Novedades del último mes en libros de Arte

«¿Por qué nos caemos? empieza con una aguda introducción de uno de los mejores guionistas de Batman de toda la historia, el legendario Denny O Neil, y luego se sumerge en un análisis pormenorizado de

Más de un siglo despues de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por que Mahler? ¿Por que su música nos afecta tanto? ¿Por que un músico judío "tres veces apatrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Despues de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por ultimo, ofrece al lector una guia segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudicion, biografia y narracion de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploracion del papel que la musica de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber leido un buen numero de libros de viajes, de tal manera que el texto casi se sostiene solo. En el escuchamos al fotografo guiandonos a traves de su obra y explicando el hilo que la sostiene y le da unidad. De paso ha concebido algo revolucionario: el primer fotolibro de España. En cuanto tal, el proyecto de Clifford constituye uno de los hitos de la fotografia en el siglo xix. Pero desgraciadamente el fotografo murio en 1863 sin haber podido armar un solo ejemplar de la obra, aunque es probable que para entonces ya hubiera tomado casi todas las imagenes que describe. Ademas, del opusculo solo se conserva un puñado de ejemplares, sin que hasta ahora se haya publicado una edicion moderna. Por consiguiente, la magnitud del logro de Clifford sigue siendo desconocida salvo para unos cuantos especialistas, y es lastima que lo sea, porque el texto posee un encanto innegable y las fotografias de Clifford son obras maestras. Por todo ello parecia oportuno intentar una reconstruccion que, conjuntando las imagenes con una edicion moderna del opusculo, diera pleno relieve al valor de la empresa de Clifford.

Este libro recoge conversaciones interesantes, divertidas y esclarecedoras con jóvenes directoras que cuentan el proceso para hacer su primera película: bien desde dentro de la industria, como guionistas o para television. Un valioso conjunto de testimonios y a la vez un util manual para cualquiera que este pensando dedicarse al cine.

Este libro ;se presenta como un estimulante viaje a través de nueve ciudades ;que dan una visión amplia y plural del mar Mediterráneo, ;proponiendo una deriva por diferentes países que no impone ninguna lectura cerrada. Cada una de ellas aporta un aspecto especifico: la importancia de la memoria (Beirut); la presencia de la violencia (Zagreb); la pujanza de la miseria y el racismo cotidiano (Marsella); la permanencia de la herencia colonial (Argel); el deseo constante de partir (Tanger); el mestizaje cultural (Estambul); la plasmacion de la vida en los suburbios (Roma); la ocupacion de las calles por los sectores mas marginados (Barcelona) o el deseo de libertad politica e individual (El Cairo); aspectos estos que se dan de un modo mas palpable en unas que en otras, pero que son comunes a todas ellas. Con la suma de ;estas narraciones conseguimos formar en su conjunto un palimpsesto que nos ;acerca al caracter multifacetico y plural que encontramos en todas y cada una de las ciudades aqui ;mencionadas.Cada artista y cada escritor ;(como O. Pamuk, J.C. Izzo, M. Chukri, P. P. Pasolini, J. Genet, N. Hammam, A. Menia, S. Iveković, W. Raad) ;a los que se hace mencion en estas paginas nos ofrecen collages representacionales ;que desbordan los limites de los estudios academicos, para darnos a conocer experiencias, impresiones y recuerdos propios en los que no hay lugar para las certitudes. El resultado de todo ello es la construccion de un relato incompleto, repleto de tramas poco conocidas y conformado por citas extrañas, conexiones inciertas y mundos imaginados donde todo puede suceder.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.

A principios de los años noventa, la franquicia de Ultraman estaba lejos de sus años de gloria y trataba de sobrevivir con extraños experimentos y oscuras coproducciones con Estados Unidos o con series de animacion como Ultraman Kids. Hasta que una trilogia de series formadas por las iconicas Ultraman Tiga, Ultraman Dyna y Ultraman Gaia revitalizaron al superheroe creado por Eiji Tsuburaya y le devolvieron al trono. Poco despues, enfoques adultos como el presentado en Ultraman Nexus, de naturaleza infantil como Ultraman Cosmos o el retorno al espiritu de la etapa clasica con Ultraman Mebius fueron enriqueciendo todavia mas el ya de por si fastuoso universo del guardian galactico llegado de mas alla de las estrellas. En este segundo volumen de Ultraman: La guia definitiva el comite de expertos y entusiastas formado por Joseba Cordon, Jaime Cortecero, Josan Garcia, Frank Guerra, Octavio Lopez Sanjuan, Israel Moreno, Adrian Roldan y Jose Luis Romeu se ocupan de desglosar cada una de estas series, con sus correspondientes analisis de episodios. Ademas, tambien se recogen aquellas producciones orbitales que se realizaron sobre la genesis y confeccion de la propia franquicia, asi como los oportunos crossovers.

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Told with characteristic warmth and humour, David Jason reveals the hard-won wisdom of a life doggedly led getting through one day, looking to the next, and always chasing what's new on the horizon. Throughout his remarkable career, David's north star for navigating life's challenges has been his positive outlook and his resilience. Sometimes, art has seemed to imitate life. 'This time next year, we'll be millionaires' was what his iconic Only Fools character Derek Trotter once said. Such a dream was almost unimaginable for David growing up in a working class family in North Finchley in the rubble of the Blitz. But David's never-say-never spirit could not be dimmed. From a trainee electrician to national treasure, David's bumpy journey to success has overcome obstacle after obstacle. Candidly revealing the ups, the downs, and the roundabout turns, David's book will uplift, entertain and inspire readers, offering an essential, unvarnished primer to leading a good life.

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Despues de pasarse la decada de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazo con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George L

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten records en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

* Descubra la historia detrás de cada álbum, cada era. * De sus singles de éxito a las joyas ocultas, desde temas que escribió en determinados momentos de su vida en que produjo sus álbumes hasta nuevas versiones. * Fascinantes detalles de cada una de las canciones que ha lanzado Taylor Swift. Existe una muy buena razon por la que Taylor Swift y su musica llevan tiempo siendo un eje central, y sus melodias continuan resonando entre innumerables generaciones de swifties. Sus canciones son clases magistrales de narracion, verdaderas cronicas de los altibajos que implica el crecer y tratar de encontrarse a uno mismo. Todas sus letras son ricas en elaboradas metaforas, alusiones religiosas, referencias historicas y literarias, y cuidadisimos puentes repletos de giros argumentales. En muchos casos, las canciones de Swift son incluso profundamente autorreferenciales, con imagenes y giros que van enlazando la epoca de sus albumes con delicadas cuerdas que no siempre son tan invisibles. Annie Zaleski se sumerge en el catalogo mas importante del pop mediante el analisis de la inspiracion de la artista, su proceso de creacion de las letras y mucho mas, y asi relata la historia de la increible carrera de Taylor a traves de su musica.