Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

Visor. Escritos de arte y cultura reúne una selección de artículos que Chus Tudelilla, historiadora y crítica de arte, ha dedicado a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragon, denostados en su mayoria por su decidida vocacion renovadora.En la voluntad inquebrantable de avanzar, a despecho de indiferencia y desaires, se asienta este relato en el que se dan cita las voces de Ramon Acin, Ricardo Compaire, Miguel Viladrich, Archer M. Huntington, Tortola Valencia, Falla, Zuloaga, Barradas, Gonzalez Bernal, Tomas Seral y Casas, Gil Bel, Fernando Garcia Mercadal, Luis y Alfonso Buñuel, Xaudaro, Condoy, Pelegrin, Maruja Mallo, Gerda Taro, Robert Capa, Pilar Bayona, Lagunas, Aguayo y Laguardia de Portico, Carlos y Antonio Saura, El Paso..., protagonistas de los estudios realizados por la autora en un libro que reune erudicion y conocimiento, resultado de un gran trabajo de documentacion y bibliografia.El sentimiento de fracaso activa la lectura de muchas de las entregas de este Visor, con el animo de reivindicar el inconformismo de quienes decidieron, con sus obras, romper la atonia y la mediocridad de su entorno.Un relato este Visor en los margenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrev

The debut book from the YouTube sensation and all round cartographical nerds The Map Men Mark and Jay also known as The Map Men are an online sensation whose irreverent and hilarious videos have charmed and captivated millions around the world Now they bring you their debut book all about the world s worst maps Some are decades old some are centuries old and some are so recent they re still being published today or yesterday if you re reading this tomorrow They include world maps colonial maps corporate maps Soviet maps pioneer maps news maps and maps whose intended use was hijacked for a French surrealist political movement in the 1950s Whether you re an avid map junkie or simply map curious each chapter uncovers a unique tale of adventure error and unexpected humour as they attempt to answer the question What on earth happened here So ditch the compass or disable location services and set out into a world of cartographic chaos and mappy mishaps Because the worst maps are the best maps

Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Angel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros. Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reune tres metodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas tecnicas aparentemente dispares para lograr una comprension integral y completa de la figura humana. Si bien los tres metodos son fundamentales en la practica y la enseñanza de las bellas artes contemporaneas, ningun manual de dibujo artistico los habia combinado hasta ahora. 1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raices en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el metodo gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artistica de los siglos XX y XXI, este metodo aplica una perspectiva arquitectonica al cuerpo,

Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países.

Este catálogo, perteneciente a la muestra comisariada por la catedrática Carmen Morte García, se articula en torno a la serie de quince lienzos encargados al pintor Rafael Pertús entre 1610 y 1622 por Francisco de Gurrea y Aragon, conde de Luna y pretendiente al ducado de Villahermosa. Estas obras, hoy conservadas en el Museo de Zaragoza, fueron concebidas como exaltacion de la memoria de la casa y se acompañaron del encargo literario a Lope de Vega de una comedia dedicada a la Historial Alfonsina. El catalogo cientifico incorpora las aportaciones de destacados especialistas y refuerza la dimension investigadora de la muestra. Junto a ello, se ha prestado especial atencion al papel desempeñado por las mujeres de la casa de Villahermosa en la promocion de ...

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

Publishing is the opening number to a line of publications from MACBAs Education Department inspired by the day-to-day educational practices within contemporary art and museums. This first edition in the Quadern deducacio (Educational Notebook) provides

Publicar inaugura una línia editorial del departament d’Educació del MACBA sorgida del dia a dia de les pràctiques educatives en relació amb l’art contemporani i els museus. Aquest primer número

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediació

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

Continúa la travesía por el desierto, cuyos principales hitos y prodigios obrados por Yahvé en favor de Israel ya tuvieron lugar en el libro del Éxodo. En el presente volumen, se estudian aquellos ti

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

Este libro revela los secretos de Las Meninas: la genialidad de Velázquez, su técnica, luz y perspectiva, y la sorprendente historia que convierte este cuadro en un icono del arte.

Aquest llibre tracta de la imatgeria medieval mallorquina, es a dir, l& x02019;escultura, eminentment en fusta policromada, que tingue un paper devocional destacat a l& x02019;interior del temple. El tema s& x02019;aborda des de dues vessants: l& x02019;estudi sistematic de les obres i l& x02019;analisi contextual dels seus usos a l& x02019;edat mitjana. En la primera, es presenta, a manera de cataleg raonat, el corpus d& x02019;obres conservades -aixi com tambe aquelles avui en parador desconegut, de les quals es te constancia grafica- a partir de les sequencies iconografiques (mariana, cristologica, hagiografica i angelica) i de la seva evolucio cronologica i estilistica. En la segona, s& x02019;analitzen les funcions que acomplien les escultures en relacio amb la seva ubicacio dins l& x02019;espai cultual, aixi com tambe la seva participacio en el desenvolupament de la liturgia cristiana. D& x02019;altra banda, s& x02019;examina la devocio popular que cristal·litza entorn de les imatges a partir dels miracles associats a aquestes i de les practiques que en derivaren: peregrinacions, processons de rogativa i les denominades "mostres de devocio". Finalment, es presenten els sectors socials que destinaren diners i esforços com a promotors d& x02019;obres d& x0