Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion p

Publicar inaugura una línea editorial del departamento de Educación del MACBA surgida del día a día de las prácticas educativas en relación con el arte contemporáneo y los museos. Este primer número del Quadern deducacio abre un tiempo para pensar lo vi

SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZESHORTLISTED FOR THE BREAD AND ROSES AWARD FOR RADICAL PUBLISHING Irreverent provocative and funny Dazed This book might change the way you look at art or change the way you feel it Daisy Hildyard A full throated defence of the inherent value of making experiencing and talking about art Frieze Let me stay there let me paint Let me go to bed when the sun comes up I don t want life to sharpen me Why make art Faced with a capitalist system that has turned art into artwork and creative expression into cut throat competition why do so many artists try anyway In this eye opening journey through the bizarre world of contemporary art criticism duo The White Pube tell the story of art like never before Poor Artists follows aspiring artist Quest Talukdar through childhood obsessions art school lessons and her professional debut In surreal encounters with other artists Quest learns profound truths about money and power and must decide whether she cares more about success or staying true to herself Blending imaginative storytelling with dialogue from anonymized interviews with real people in the art world who have all had to wrestle with the same decisions including a Turner Prize winner or two a few ghosts a Venice Bienn

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponenci

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

Ensayo sobre la defensa apasionada del arte por parte de James McNeill Whistler, incluyendo sus polémicas con figuras como John Ruskin y Oscar Wilde.

Obra de Abraham A. Moles que analiza el arte kitsch como fenómeno cultural, emocional y estético en la sociedad de consumo.

Este libro reúne ensayos que reflexionan sobre la Alteridad en un mundo marcado por el miedo, el racismo y los populismos. Hito Steyerl aborda la irracionalidad del miedo como herramienta de dominacion, un fenomeno que denomina "politica del monocromo". Sus reflexiones plantean la urgencia de nuevas resistencias y sensibilidades ante el debilitamiento del espacio publico. Pia Cordero indaga en la imaginacion, un ambito que nos permite comprender el lugar del Otro. En su ensayo propone: "Cerrar los ojos para realmente ver el mundo. Un recurso que podria permitirnos entretejer el lado mas pragmatico de la realidad con los desplazamientos simbolicos del pensamiento hacia los afectos que se muestran aparentemente inutiles frente al poder de las consignas". A traves del proyecto curatorial "Un mundo bajo los parpados", con obras del artista Marco Godoy, Cordero sugiere que la imaginacion es, fundamentalmente, Alteridad. El libro incluye imagenes y dibujos de Godoy que reproducen esculturas humanoides, piezas prehistoricas y monumentos antiguos. Sus obras exploran las complejas relaciones entre los cuerpos, a menudo asimetricas y jerarquicas, tensando las dinamicas de apoyo.

La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creacion artistica. Nuestros conceptos habituales de estetica o diseño estan cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoria, de la idea de originalidad. ¿Sera posible que las maquinas generen una estetica propia?Partiendo de una larga experiencia teorica y practica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofia y la psicologia del arte a la teoria de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora vision de conjunto de un tema de maxima actualidad, dominado por generalidades y lugares comunes.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título quetendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid yBarcelona) explora el papel del desenfoque como fuerzaestética desde la Segunda Guerra Mundial hasta laactualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet,especialmente sus Nympheas , este catalogo propone unareflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos paracuestionar la percepcion, la memoria, e incluso larepresentacion de lo traumatico. Textos de historiadores,filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptualpor las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad yresistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Segunda parte de Desde los bloques. Las mismas calles, otros rostros, nuevas batallas. Noches sin tregua, paredes y trenes llenos de color, y una vida en constante movimiento. La portada y contraportada de este libro estan impresas intencionalmente al reves. Esta decision artistica refleja el concepto del graffiti, que siempre esta lleno de contras, por eso este libro tiene dos contra (portadas).

Spring 2020 During lockdown in a mountain village with his partner and young child Yann Chateigne Tytelman becomes haunted by the presence of his dead father Provoked by memories of him of their laconic relationship and of the class antagonisms that emerged between them the father was a manual labourer while his son turned his back and entered the art world Chateigne Tytelman starts writing letters on that most mystical most incomprehensible of phenomena silence

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Step inside the astonishing world of art forgery where masterpieces are faked fortunes are made and almost no one is who they seem Art Fraud reveals the true stories behind some of the greatest scams in art history where con artists forged their way to fame fortune or infamy Discover the motivations and methods of master forgers from Eric Hebborn s faked Old masters to Han van Meegeren s deception of the Nazis Meet eccentric copyists bitter experts and insiders who turned against the institutions they once admired Each chapter tells the story of a different forger weaving in the investigations that finally unmasked them and the secrets they left behind Written by bestselling author and art historian Susie Hodge this is a fascinating brilliantly researched collection that blurs the line between genius and fraud Whether you are an art lover a true crime reader or simply curious about how the art world really works this book is full of twists scandals and unforgettable characters