Novedades del último mes en eBooks de Teoría y crítica de arte

O livro se propõe a ser uma fonte de inspiração e orientação para educadores, o que é uma contribuição valiosa para a formação continuada de professores de língua portuguesa.Com ideias inovadoras par

A relação entre arte e loucura tem sido fonte inesgotável para infinitos estudos. O presente trabalho apresenta uma leitura da obra de Arthur Bispo do Rosário que, diagnosticado como esquizofrênico p

O esquecimento do nome de Armando Lacerda dentro da história da arte de Pernambuco é umfenômeno difícil de explicar. Conhecido, premiado e elogiado nos anos 1950, sumiu nas décadasseguintes da impren

Nas profundezas da floresta atlântica, onde o tempo parece pulsar no ritmo dos rios e da terra, nasce uma história que transcende gerações. Nos caminhos da Laguna: A jornada de Uapê e Anahí é um roman

O próprio título declara o tom da narrativa: o ar sugere leveza por mais pesado que seja. Não é um libelo acusatório, muito menos panos quentes. Partindo do individual e do particular, a autora expõe

Este livro trata da influencia do Neorrealismo na cinematograa brasileira dos anos 1960, mais precisamente do seu contributo para a ecloso do Cinema Novo brasileiro. Refaz o percurso das trocas culturais entre os dois paises a partir dos jovens cineastas em contato com a cinematograa italiana antifascista do pos-guerra e seus expoentes. O Cinema Novo faz uma leitura da "etica da estetica" que foi a referida escola do cinema europeu, conforme esclarece Lino Micciche. Uma interpretaço, por sua vez, tipicamente brasileira de forma antropofagica, em que os elementos criativos se misturam aos repetitivos na criaço filmica que tantos premios conquistou no exterior.

UMA FÁBULA MODERNA SOBRE UM ENCONTRO TRANSFORMADOR"Lentigo e o Gato" é uma fábula moderna que mistura o sobrenatural com uma reflexão sobre o trabalho, a morte e o luto. Lentigo, um funcionário ex

O que há em comum entre o Jim Morrison que rasteja no palco feito um réptil, dança como um deus dionisíaco e o que está quieto, contemplativo, perdido entre os holofotes? O que há em comum entre o vocalista de uma banda de rock, belo e jovem, de calça de couro apertada e o poeta, no menos belo, aparentemente "velho", barbudo, de roupa largada? Conhecer Jim Morrison e se perder nos labirintos, feitos de caminhos tortuosos de rochas, areias aridas do deserto e florestas misteriosas. E vagar por terrenos movediços entre os reinos do mundo visivel e invisivel, que aparentemente pode parecer habitavel e convidativo. Mas no se iluda, caro leitor: e inospito e perigoso: "Vem agora para a minha bela ilha", "Entra agora na minha doce floresta". Seu universo e a experiencia visionaria em confronto direto com a vivencia real das coisas. As propostas de mudança foram o seu grito individual: "Vamos mudar o mundo e vamos agora!", "E chegada a hora da rebelio individual, e cada um por si". Ele no tinha pretenso de mudar o mundo, no sentido de uma transformaço social. O que ele queria era viver uma utopia.Desvendar sua poesia e desvendar a mente. Com sorte e empenho poderemos chegar ate a sua ilha e captar a mente universal. Explora-la esta longe de ser uma tarefa definitiva. As portas da percepço foram abertas. O caminho - repleto de anjos, marinheiros, viajantes, caçadores, deuses das florestas - e arduo. A chegada e incerta. O fim estava proximo.Morrison estava preparado para assumir riscos e experimentar tudo, custe o que custar. Extraordinariamente corajoso, combatia os medos enfrentando-os. Era mistico, misterioso, culto. Conhecia a fundo literatura, filosofia e arte. E foi no palco que experimentou tudo o que leu, ouviu e sentiu. Invocava Dionisio, Antonin Artaud, Rimbaud e os indigenas xams. Utilizava recursos cenicos, como o grito, os trejeitos corporais e a simulaço da queda. Dessa imerso de arquetipos construiu sua imagem. Em pouco tempo arruinou tudo, rompeu com tudo, cansou-se de tudo.

"Nesse Universo muito bom que Deus criou, há um planeta azul cheio de vida.No planeta azul há um país imenso, de rica variedade e beleza.No país imenso há um lugar misterioso, secreto e, quase sempre, silencioso.Hoje, porem, e so rebuliço, pois algo muito especial esta em andamento.Veja! So animais de todos os cantos, representando suas regies.E, com eles, guardies aos quais Deus confiou sua criaço." Da Amazonia a Caatinga, do Cerrado a Mata Atlantica, do Pantanal ao Pampa, Guardies da Criaço conduz os leitores em uma viagem apaixonante pelos biomas do Brasil. A cada pagina, os guardies da natureza compartilham as belezas, os desafios e as esperanças de sua regio. Recomendado para crianças, familias e educadores que desejam aprender e ensinar a preservar o que Deus criou com tanto carinho, Guardies da Criaço e um convite ao cuidado, a responsabilidade e a celebraço de nossos biomas. Venha fazer parte dessa aventura!

Entre Campo e Poesia: a alma amazônica em versos é uma travessia lírica pelo coração da Amazônia paraense. Em cada poema, Deise Ribeiro – A Poeta Camponesa – semeia palavras que brotam da terra, da m

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez

Você acredita que o design é uma disciplina restrita a manuais e salas de aula? Este livro, escrito por Henrique Vieira Filho, um designer de produtos com 50 anos de experiência empírica, vai provar

""Decifrando as palavras, a criança pode chegar à textura das coisas existentes. Podechegar ao universo contado pelas letras e, assim, vai fazendo a leitura de tudo que encontra."" - Este livro é res

Terceiro volume de uma série formatada em dicionário ilustrado que apresenta os maiores artistas do cenário cinematográfico.

Um volume complementar que reforça o volume similar anteriormente publicado pelo autor.

Uma apresentação dos principais artistas que ajudaram a construir o que de melhor é apresentado pelo cinema americano.

El surrealismo desplegó una poderosa fuerza gravitacional. Alentó nuevos modos de percibir e imaginar el mundo en un contexto asediado por los conflictos bélicos y los avances del fascismo. ¿Cómo viajaron sus ideas, cuales fueron sus derivas? ¿Que represento esta vanguardia para quienes abrazaron sus promesas?Los episodios inaugurales del surrealismo en las artes visuales argentinas no recibieron la atencion que si les fue otorgada a otras vanguardias. Estan atravesados por valoraciones negativas, tanto desde la perspectiva modernista como desde las demandas de un campo estetica y politicamente radicalizado.Este libro encara su postergada recapitulacion y presenta a los protagonistas: Aldo Pellegrini, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Analiza los escenarios y las motivaciones que gravitaron en la apropiacion del surrealismo en la Argentina durante el periodo de entre guerras.El surrealismo represento para ellos una estetica libertaria, la posibilidad de revelar un potencial insospechado en el hombre. Fue un blason de insurgencia e inconformismo.

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

É preciso conhecer o bem e o mal, para aprendermos mais sobre nós mesmos.