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WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age examines the relationship between gaming and time-based media art. It is the first transgenerational show of this scope to survey how contemporary artists world-wide are appropriating the aesthetics and technology of gaming as their form of expression. Commissioned by the Julia Stoschek Foundation and curated by Hans Ulrich Obrist, the exhibition features works by more than 50 artists, including Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant, and Suzanne Treister.This catalogue is conceptualized as a future standard reference in the field in close collaboration with Hans Ulrich Obrist. In addition to texts by contemporary theorists, curators, and critics on the individual works, a series of newly commissioned contributions will investigate various perspectives on the intersection of gaming and time-based media art.This playfully designed volume features rounded edges, a screen-printed PVC dust jacket and kiss-cut stickers showing a range of different digital avatars.

WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age examines the relationship between gaming and time-based media art. It is the first transgenerational show of this scope to survey how contemporary artists world-wide are appropriating the aesthetics and technology of gaming as their form of expression. Commissioned by the Julia Stoschek Foundation and curated by Hans Ulrich Obrist, the exhibition features works by more than 50 artists, including Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant, and Suzanne Treister.This catalogue is conceptualized as a future standard reference in the field in close collaboration with Hans Ulrich Obrist. In addition to texts by contemporary theorists, curators, and critics on the individual works, a series of newly commissioned contributions will investigate various perspectives on the intersection of gaming and time-based media art.This playfully designed volume features rounded edges, a screen-printed PVC dust jacket and kiss-cut stickers showing a range of different digital avatars.

"Viaje al Fondo de la Voz" es un recorrido por el sentido y la significación de la voz humana. Está basado en largos años de investigación multidisciplinaria; tanto en la formación internacional de diversas artes, como en la etnocultura y el chamanismo americano; bases que dieron forma a la creacion del primer Etnodrama Americano Kwaltaya. A traves de un lente que combina la ciencia y la espiritualidad, el texto ofrece una reflexion sobre el poder de la voz como un reflejo del espiritu humano. El viaje va despertando la conciencia sonora; que nos habla de sus origenes y de una comunicacion esencial que aun vive en nosotros.

 Estas Tres clases proponen un recorrido literario cautivador y educativo por las obras de tres dramaturgos emblemáticos: William Shakespeare, Bertolt Brecht y Tennessee Williams. Cada uno de los enc

Em "Todas as Cores de Tilly", Mazey Eddings, apresenta uma comédia romântica doce e divertida entre dois adolescentes neurodivergentes que se conectam durante um verão inesquecível. Sua mensagem incl

Emma Haworth is a painter of the urban scene. Her art is built upon meticulous observation of the ebb and flow of modern metropolitan life in the streets, the parks, the squares of London, New York, Paris and other great cities: it is a constantly shifting drama of moving people and changing light, played out in a great arena that is both architectural and natural. In To Everything There is a Season, Emma shows us an overview of her oeuvre and working practices.

The official retrospective for the British cinematic masterpiece The Third Man, directed by Carol Reed, written by Graham Greene, and starring Joseph Cotton and Orson Welles, on its 75th anniversary.On its release in 1949, Carol Reeds atmospheric film noir thriller The Third Man instantly became a classic, winning the Palm dOr at Cannes, a BAFTA for Best British Film, and the Oscar for Best Cinematography. Featuring some of cinemas most memorable set pieces and quotable lines, the films war-torn Viennese locations quickly etch themselves in the memorythe vast sewers, the Ferris wheel, the tree-lined cemetery. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast, and settingand, of course, musicin which everything works. In time for the movies 75th anniversary, this beautiful, illustrated book comprehensively covers the making of the movie, acknowledged as the masterwork of many of its key players: Carol Reed as director; cast members including Joseph Cotton and Orson Welles; novelist/screenwriter Graham Greene; and composer of the instantly recognizable zither score Anton Karas. The battle for ownership of the film between US producer David O. Selznick and the British producer Alexander Korda, which developed into protracted legal proceedings, is explored, as is the lasting influence the movie has had on modern filmmakers, such as Martin Scorsese. This stunning book features original versions of the script and behind-the-scenes photography making it a must-have for any film fan.

Hay momentos en la historia del teatro en los que a investigadores y curiosos les hubiera gustado que las cámaras hubiesen registrado momentos irrepetibles ¿Dónde estaban las cámaras cuando el joven Luis Andres Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) puso en escena sus obras de teatro? Todavia no se sabe muy bien el momento en el cual Caicedo comenzo a interesarse por el mundo del arte. Se supone que su fascinacion inicial se dio por los libros que devoraba desde su primera infancia, pero fue en los claustros escolares cuando descubrio su interes por la representacion de historias. Con el paso del tiempo, la figura de Caicedo ha ido convirtiendose en una suerte de mito juvenil colombiano, centrado en su interes descomunal por la narrativa y el cine. Gracias a los libros El atravesado, ¡Que viva la musica!, Angelitos empantanados o historias para jovencitos, Destinitos fatales, Berenice, Calicalabozo, Noche sin fortuna, El cuento de mi vida, Mi cuerpo es una celda, El libro negro u Ojo al cine, se ha construido la leyenda de su genio.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los e

Descubre cómo transformar el aula con "Herramientas para desarrollar mentes críticas en el aula" de Romina Cariati. Este libro te ofrece estrategias innovadoras para fomentar el pensamiento crítico y crear aprendizajes duraderos. Con matrices creativas y rutinas de pensamiento, encontraras herramientas practicas para revolucionar tu enseñanza y adaptarte a los desafios educativos actuales.HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR MENTES CRITICAS EN EL AULA¿Como podemos sostener los paradigmas pertinentes a la educacion de hoy y que podemos hacer para modificar lo que ya no funciona para nosotros y nuestros estudiantes? Todo cambio es posible siempre y cuando primero haya sido visible la necesidad de cambiar. Este libro es una convocatoria a explorar el vinculo profundo que existe entre el aprendizaje y el pensamiento. Analizaremos la importancia de desarrollar habitos de mente para garantizar aprendizajes duraderos y nos adentraremos en el apasionante mundo de las rutinas de pensamiento y su documentacion para lograr mayores niveles de comprension. A lo largo del libro encontraremos Matrices Creativas para el aula llenas de herramientas, estrategias e ideas que serviran de inspiracion para transformar lo que crean que es necesario y para seguir sosteniendo lo que resuena con su vision. La invitacion es a visibilizar nuestras practicas y a sincronizar con la educacion del futuro, animandonos a intentar nuevas maneras de enseñar y a desarrollar una mirada reflexiva que nos invite a seguir aprendiendo. ¡Inspirate y evoluciona con tu practica docente!

Entre registros e vivências, Letieres Leite e sua Orkestra Rumpilezz é desnudada a partir de um olhar afetuoso e analítico de uma pesquisadora em ação. Dos camarins e ensaios aos palcos. Um pouco des

A produção gráfica é uma área ampla e dinâmica que engloba diversas atividades e processos. O projeto visual, foco deste livro, deve transmitir uma ideia de maneira eficiente e harmoniosa por meio de

La expresión corporal en la danza es un lenguaje universal que va más allá de las palabras. Cada gesto, mirada y posición del cuerpo durante una coreografía revela una historia única. Los bailarines logran expresarse con precision y gracia gracias a la interaccion de musculos, articulaciones, reflejos y sentidos. Las neurociencias tambien desempeñan un papel crucial al comprender como trabajar posturas y movimientos de manera consciente para prevenir lesiones. Este libro, dirigido tanto a amantes de la danza como a formadores y alumnos, ofrece una vision integral de la danza desde una perspectiva anatomica y neurologica. Su objetivo es enriquecer la experiencia de quienes se dedican al estudio de la danza y la expresion corporal.

Passatempoemas: desafios verbo-lógico-matemáticos é um livro-brincante, uma coleção de 16 poemas que desafiam o leitor a encontrar respostas em charadas criadas pela autora. O livro é interativo e tr

Este livro representa a continuidade de um trabalho iniciado pelas organizadoras com a publicação do primeiro Palhaças na universidade, editado em 2022. Ana Wuo e Daiani Brum há anos têm se empenhado

Outras Fronteiras do Cinema, de Marcos Aurélio Felipe, explora a perspectiva indígena nas cinematografias de diversos realizadores e coletivos de territórios na América do Sul, destacando questões ch

"É uma verdade universalmente reconhecida que um homem solteiro, de posse de boa fortuna, deve estar atrás de uma esposa." Elizabeth e suas quatro irmãs estão impossibilitadas de herdar a propriedade

Uma pessoa para diante de uma instalação com grandes ou pequeníssimos objetos, vê-se assistindo a uma performance de uma artista que passa o dia sentada na cadeira, imóvel e muda, diante de outras pe

Neste estudo, o autor investiga como os estudos de caso mediados por Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) transformam a aprendizagem na Graduação de Teologia da Uninter Chapecó. A pesquisa r

O trombone no choro: a história e o legado de Zé da Velha traz uma investigação sobre as práticas de performance do trombonista José Alberto Rodrigues Matos (Zé da Velha) no gênero musical choro, bas