Novedades del último mes en libros de Cine

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Tom Cruise: Nacido el 3 de julio es mucho más que una biografía; es un viaje de alto voltaje por una de las trayectorias más impactantes del cine contemporáneo. Este libro repasa con rigor y entusiasmo la biofilmografia completa del actor que ha desafiado la gravedad, la edad, los consejos del medico y las expectativas del publico durante mas de cuatro decadas. Desde sus inicios en Risky Business y Rebeldes, hasta su consagracion como superestrella global con Top Gun, Rain Man o Nacido el 4 de julio, cada etapa esta minuciosamente documentada y contextualizada. El volumen no solo detalla su evolucion como interprete, productor y figura mediatica, sino que tambien explora su impacto cultural, sus colaboraciones clave como las forjadas con directores como Scorsese, Kubrick, Spielberg o McQuarrie y su compromiso inquebrantable con el espectaculo, que lo ha llevado a prescindir de dobles en secuencias de accion imposibles. Con analisis criticos, y anecdotas de rodaje y una cuidada seleccion de imagenes, Tom Cruise: Nacido el 3 de julio es una lectura imprescindible para fans, cinefilos y curiosos. Un homenaje al actor que convirtio cada pelicula en una mision, cada estreno en un evento y cada salto en una prueba de fe cinematografica.

Denostada y olvidada durante mucho tiempo, pero también adorada, «The Punisher» (1989), la primera adaptación cinematográfica de los cómics de Marvel, se eleva muy por encima de la mediocridad que al

Como decía el actor inglés Edmund Gwenn, «morir es fácil; la comedia es difícil». Hacer reír no es sencillo. Con esta premisa, Marc Martín ofrece una visión global y completa sobre el funcionamiento

Com deia l’actor anglès Edmund Gwenn, «Morir és fàcil; la comèdia és difícil». Fer riure no és senzill. Amb aquesta premissa, l’autor ofereix una visió global i completa sobre el funcionament de l’hu

Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, tambien fue guionista y, pese a que el mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afan era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografia que gira en torno al director sueco, analizando los dialogos de sus peliculas respecto a las tematicas que le obsesionaban como persona: la religion, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografia de manera ineluctable, lo que resulto en un corpus cinematografico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografia y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entendera que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematografico, siendo facil rastrear su personalidad en cada titulo, lo que revela una obra completamente intima y fascinante.

Cuando Alfred Hitchcock desembarcó en Hollywood a finales de los años treinta, lo hizo con el pres¬tigio de un autor consagrado en Europa y con la ambición de dominar la maquinaria industrial del cin

Roger Corman es, sin duda, uno de los directores más de culto del cine y todo un referente del Hollywood underground. Un grupo de expertos analizan en El universo de Roger Corman todos sus films, sus actores, sus filias, sus fobias. Todas las constantes de su vida y obra.

Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.

Análisis exhaustivo de la saga *Critters*, su producción, impacto cultural y legado dentro del cine fantástico y de terror, acompañado de material gráfico y documentación inédita.

CineFilo é un proxecto colaborativo da Facultade de Filoloxía da Universidade de Santiago de Compostela que nace e se desenvolve cun obxectivo claro: recuperar o núcleo social e colectivo da comunicacion para que esta non sexa, sobre todo no ambito universitario, un mero intercambio de informacion, un medio, senon mediacion, un conversar e compartir xuntos a palabra neste caso do cinema. Este caderno de bitacora e boa mostra e fiel testemuño do traballo diverso e comun realizado durante os dous anos de percorrido do proxecto, desde a sua creacion en novembro de 2022. Incorpora textos tanto das persoas convidadas que tiveron a ben participar como de profesores e estudantes que formaron ou forman actualmente parte de CineFilo.

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

Del circo inglés a las cumbres de Hollywood, Cary Grant fue el galán definitivo del cine clásico. Archie Leach tenía diez años cuando su madre desapareció. En casa le dijeron que se había ido de vacaciones. Mas tarde le dirian que habia muerto. Su padre no tardo en volver a casarse, y Archie emprendio entonces un camino errante que lo llevaria al circo, a cruzar el oceano rumbo a Estados Unidos y, finalmente, a Hollywood, donde adoptaria el nombre de Cary Grant. Estaba a punto de convertirse en una estrella cuando descubrio que su madre seguia viva y que habia pasado dos decadas encerrada en un sanatorio ingles, una tragedia mas extraña que cualquier historia qe Hollywood hubiera podido imaginar. En peliculas como La fiera de mi niña, Luna nueva y Con la muerte en los talones, Cary Grant conquisto el corazon del publico. Pero fuera de la pantalla paso la vida buscando sustitutos de la madre que perdio. Warren G. Harris, uno de los biografos mas rigurosos y respetados del cine clasico, firma en Cary Grant: El galan eterno una obra definitiva sobre una de las figuras mas fascinantes de Hollywood. Fruto de años de investigacion minuciosa, entrevistas exhaustivas y acceso privilegiado a fuentes ineditas, este libro no se limita a recorrer una carrera legendaria: la interpreta, la contextualiza y la humaniza con una precision admirable. Con una prosa elegante y fluida, Harris desentraña el complejo equilibrio entre el mito y el hombre, revelando como Grant construyo con in

La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.

Libro oficial de la saga *Noche de miedo*, autorizado por Tom Holland, que repasa la creación, rodaje, curiosidades y recepción de la icónica película de vampiros de los años 80.