Novedades del último mes en libros de Cine

De un fan dedicado a otros fans, "Yo soy Batman: el Caballero Oscuro en cine, televisión y videojuegos" pretende servir de guía en el largo recorrido del hombre murciélago en medios audiovisuales, desde los seriales cinematograficos de los años cuarenta hasta la epica saga criminal de Matt Reeves iniciada en 2022, que compartira protagonismo con los futuros proyectos del nuevo universo interconectado de DC Studios.Un analisis exhaustivo que no puede faltar en tu coleccion y que repasa lo mejor y lo peor de una infinidad de obras audiovisuales en las que el Cruzado Enmascarado se ha visto involucrado, dedicandole ademas un espacio a todos esos fans que han ayudado a ensalzar la leyenda del personaje y su universo en todo el mundo.Y es que, mas alla de cineastas como Tim Burton, Bruce W. Timm, Christopher Nolan o Zack Snyder, si quieres leer este libro has de saber que tu tambien formas parte de esto, Tu tambien puedes decir con voz firme y grave: "YO SOY BATMAN".

“Bond, James Bond.” Desde que Sean Connery pronunció esas palabras inmortales en 1962, el agente secreto más apuesto de la historia del cine ha cautivado y emocionado a espectadores de todo el mundo.

De este libro se ha dicho: ¡Qué bello es leerlo! (Clarence)... Me lo leo todos los días (Phil)...

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado. Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de informacion importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.

Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinefilos propone un dialogo entre corrientes cinematograficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados. No lo hace trayendo al analisis peliculas distopicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problematicas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva critica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematograficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido comun profundo que domina el panorama actual. ¿Como se piensa el cine a si mismo? ¿Como piensa el mundo y que estrategias esteticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?

Los setenta, esa época mágica entre los marchosos sesenta y los decadentes ochenta. La época del chándal y el peinado afro, la era de la música disco y los zapatos de plataforma. Mientras el conflicto belico se recrudecia en Vietnam y la Guerra Fria continuaba intensificandose, Hollywood empezo a calentar motores de nuevo y a recuperarse de su crisis comercial con exitos de taquilla como La guerra de las galaxias, Tiburon, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cine estadounidense dio vida a un nuevo fenomeno: el taquillazo. Entretanto, al otro lado del Atlantico, la nouvelle vague desaparecia en Francia al tiempo que su influencia se extendia hasta Alemania, donde el nuevo cine aleman de Fassbinder, Wenders y Herzog vivia su apogeo. La revolucion sexual llego a la gran pantalla (con cautela en los Estados Unidos, mas libremente en Europa) con la erotica y escandalosa pelicula de Bertolucci El ultimo tango en Paris como ejemplo mas notable. Al mismo tiempo surgio una oleada de peliculas nostalgicas (El golpe, La ultima pelicula), se estrenaron largometrajes que retrataban la situacion en Vietnam (Apocalypse Now, El cazador), nacio la figura del antiheroe (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) y aparecio el prestigioso y efimero genero de blaxploitation (peliculas de accion dirigidas a la poblacion negra).

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.