Novedades del último mes en libros de Historia del cine

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos.En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 peliculas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por que adquirir este libro? transmite verdad, pasion por el cine y todo ello aderezado con un sinfin de historias personales que te haran volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clasicos.__________________Saga Aislados en el cine ________________

¿En qué momento dejamos de maravillarnos con los pequeños descubrimientos de cada día? Los niños y niñas poseen ese don: convertir lo común en extraordinario, lo simple en un juego y las diferencias en un motivo para unirse. Con esta nueva serie de comics infantiles llega la oportunidad de reencontrarnos con esa mirada y compartirla. Con el comic para primeros lectores Cabeza Cabaña y Cabeza Arbol, inauguramos una serie protagonizada por unos singulares personajes creados por Scott Campbell autor de La maquina de los abrazos.mato comic, pensadas para niños y niñas de 6 a 9 años, repletas de saludos imposibles, tesoros sin mapa y escondites disparatados. Relatos unicos que nos recuerdan que la amistad es uno de los tesoros mas valiosos de la infancia.energia de un comic que se rie de lo cotidiano y lo convierte en aventura, este primer volumen abre las puertas a un universo tan absurdo como entrañable, habitado por personajes inolvidables: como Cabeza Volcan, Cabeza Automovil o Cabeza Papelera. reir, imaginar y comprender que ninguna cabeza se parece a otra y en eso esta la magia.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

La historia del cine no puede escribirse sin el papel central que han jugado las mujeres como actrices en la pantalla, directoras tras la cámara o espectadoras en las butacas de las salas. Desde las primeras proyecciones de cine hasta el presente, la historia del cine en España hay que contarla en femenino. Si durante los primeros años una de las razones para criticar al cine fue precisamente que era un entretenimiento de mujeres a causa del abundante publico femenino, tampoco escaparon a los temores y las criticas las actrices, reconocidas por todos como iconos sociales, pero a menudo en el limite de lo moralmente incomodo, como muchos de los personajes que interpretaban. Las mujeres como directoras, guionistas o productoras ha sido otra etapa de las dificultades y obstaculos que han acompañado a las mujeres en España, como en otros paises. Cinefilias en femenino es el primer libro dedicado a los distintos roles que han jugado las mujeres en el mundo del cine como espectadoras, personajes de la pantalla o realizadoras. Este libro engloba un siglo de la historia del cine en España a traves de dieciseis capitulos que sintetizan investigaciones recientes sobre las relaciones entre genero y cine.