Novedades del último mes en libros de Historia del cine

Editado en dos volúmenes (1. Vida y obra, 2. Escritos) y triple enfoque, La pasión de verö ofrece la biografía profesional de uno de los productores más interesantes de nuestro cine, Eduardo Ducay (1

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, el Destripador de Películas regresa con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar. Origen, La La Land, La vida es bella, El quinto elemento, Super 8, El club de la lucha, Baby Driver, El lobo de Wall Street, El discurso del rey, No es pais para viejos, Mad Max: furia en la carretera, Los Goonier, Joker... ninguna produccion se escapa al ojo critico de Juanjo Cuerda. Y lo peor es que lleva razon.

Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de television y mas de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plasticas desde diferentes angulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican); sus origenes, a menudo precoces, y la consagracion como genio en edad madura o anciana; su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador,); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el publico y la critica). Y concluye con una extensa filmografia donde concurren no solo biopics, sino tambien filmes de ficcion que desde la comedia, el drama, la ciencia ficcion o el thriller han brindado al espectador una extensa galeriade personajes memorables.Hasta la fecha y en castellano, si bien existian trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se habia publicado una obra que analizase de forma integra la figura del artista, abarcando distintas epocas y enfoques (personajes biograficos y personajes de ficcion) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o