Novedades del último mes en libros de fotografía

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber leido un buen numero de libros de viajes, de tal manera que el texto casi se sostiene solo. En el escuchamos al fotografo guiandonos a traves de su obra y explicando el hilo que la sostiene y le da unidad. De paso ha concebido algo revolucionario: el primer fotolibro de España. En cuanto tal, el proyecto de Clifford constituye uno de los hitos de la fotografia en el siglo xix. Pero desgraciadamente el fotografo murio en 1863 sin haber podido armar un solo ejemplar de la obra, aunque es probable que para entonces ya hubiera tomado casi todas las imagenes que describe. Ademas, del opusculo solo se conserva un puñado de ejemplares, sin que hasta ahora se haya publicado una edicion moderna. Por consiguiente, la magnitud del logro de Clifford sigue siendo desconocida salvo para unos cuantos especialistas, y es lastima que lo sea, porque el texto posee un encanto innegable y las fotografias de Clifford son obras maestras. Por todo ello parecia oportuno intentar una reconstruccion que, conjuntando las imagenes con una edicion moderna del opusculo, diera pleno relieve al valor de la empresa de Clifford.

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez, que capta hábilmente la esencia del tiempo, el espacio y la emoción.Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosion material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. Las rocas se transforman en volutas de humo y el agua adopta formas aleatorias.La obra de David Jimenez forma parte de numerosas colecciones publicas y privadas, como la Fundacion MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Coleccion de Arte DKV.Una exposicion del proyecto ROMA tiene lugar en el Centro de Arte Jose Guerrero, Granada (2024) y en el Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria (2025)ROMA presenta de manera monografica el conjunto del trabajo realizado por David Jimenez durante diversas estancias en Italia desde 2016 hasta la actualidad, e iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma. Jimenez planteo su personal indagacion fotografica en torno a las relaciones que operan secretamente en lo que resulta aparentemente familiar, revocando la nocion heredada de Roma como icono inamovible. Sirviendose de toda su sobrecarga de estratos, la convierte en una suerte de palimpsesto que invita a asociaciones libres. El resultado de esa descontextualizacion de objetos y representaciones es una combinatoria de tiempos y espacios que genera en el espectador una doble sensacion de extrañamiento y epifania.Otros fotolibros de David Jimenez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).

Suwon Lee es una artista visual coreano-venezolana que pertenece a la reciente diáspora venezolana. Sus fotografías ofrecen un significado cultural y una visión conmovedora e íntima de la Corea del siglo XX.Mr. and Mrs. ofrece un cautivador viaje a traves del tiempo, la historia y las vidas entrelazadas de dos individuos a lo largo de mas de cincuenta años.Con un diseño innovador a dos caras, ambas sirven de portada y contraportada, simbolizando la dualidad y la interconexion de las vidas que narra.Rescatando fotos heredadas de sus abuelos paternos, Suwon Lee traza dos lineas temporales, desde la juventud de los protagonistas hasta su edad adulta, en la Corea del siglo XX. Suwon Lee crea este libro de dos caras como un preciado tesoro familiar en honor a sus antepasados y al arte de la fotografia vernacula. Las imagenes van acompañadas de un texto escrito por Horacio Fernandez, creando una narrativa visual en la que imagen y texto se funden y fluyen a la perfeccion.Las obras de Lee se encuentran en colecciones del MoMA de Nueva York (EE.UU.), Patricia Phelps de Cisneros (EE.UU.), CIFO Miami (EE.UU.), Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundaço Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas de todo el mundo. Sus fotografias se han incluido recientemente en Photography and Korea (Reaktion Books, Reino Unido, 2023) y Night Fever: Film and Photography After Dark (Koenig Books, 2024).

Este libro de fotografía poético nos sumerge en un cautivador viaje alrededor del mundo a través de una colección de retratos femeninos y la poesía que su mirada evoca. Mediante sus expresiones, estas mujeres nos brindan una conmovedora vision de la diversidad que enriquece nuestro planeta....

Tras la gran acogida que, tanto por parte del público como por las instituciones que participaron, han tenido las dos ediciones de KBr Flama anteriores, en otoño de 2024 continuamos con nuestra vocacion de apoyar la creacion emergente y a las nuevas generaciones de fotografos que inician su trayectoria profesional desde la ciudad de Barcelona.

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX. Protegido del legendario fotógrafo Brassa y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vinculo entre la fotografia artistica y la nocion del fotografo como observador social. Esta impresionante coleccion, que reune trabajos personales y por encargo, presenta mas de 200 imagenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, Paris, Londres y Buenos Aires desde la decada de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los musicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociologicas de Becker.La monografia incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras mas conocidas del siglo XX. Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, Andre Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneas y se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoyiconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedican su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneasy se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoy iconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedica su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.

Además de la rapidez en la toma de decisiones, para conseguir una buena imagen hay que tener en cuenta los elementos compositivos, aunque la mayoría de las veces la situación te pide arriesgar y confiar en tu experiencia. Este libro aborda el recorrido de padre e hijo y su dedicacion a la fotografia de naturaleza desde sus inicios hasta hoy, asi como la evolucion de las tecnicas y como se aplican en el entorno natural.Aqui seras testigo de como el padre transmite sus conocimientos al hijo, para seguir mostrando la belleza del mundo natural y contribuir a la conservacion del medio ambiente. Es un viaje por las relaciones personales desde el inicio de distintos proyectos hasta conseguir con mucho esfuerzo imagenes impactantes. Veras como se adaptan en cada momento a las condiciones climaticas para tomar las mejores decisiones, y como aplican los conocimientos de forma instantanea para captar instantes que posiblemente no se repitan nunca.A traves de las imagenes, los autores muestran la emocion vivida en cada momento. Una obra que te invita a imaginar momentos intensos y a dejarte seducir por el trabajo en equipo para conseguir resultados elogiados en muchos de los sectores de la fotografia especializada en el mundo natural y la vida salvaje./

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Los países que aquí se describen son muydiferentes y están separados por grandesdistancias geográficas y culturales. Predominan los vastos espacios cuya riquezanatural, tanto en hábitats terrestres c

Los países del Magreb conservan vestigios delas civilizaciones antiguas (Cartago, Cirene, Leptis Magna) y una peculiar elaboración delarte musulmán, que se plasma en lasmezquitas, medinas y alcazabas