Novedades del último mes en libros de fotografía

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.

Beautiful, haunting photographs of abandoned cinemas in India. The ultimate visual reference from skilled photographers.An outstanding photographic report which draws attention to the often dramatic fate of India's abandoned heritage and its frequently forgotten beauty.In India, large movie theatres are shutting down one after another. Crushed by the rise of multiplexes and undermined by destructive urban policies, thousands of single-screen cinemas have closed their doors, leaving behind torn seats, silent projectors, and the memories of a popular, vibrant, and lively cinema culture.For nearly 20 years, Simon Edelstein and Elisabeth Christeler travelled across India in search of these abandoned or still-standing venues. Faded façades, creaking ticket booths, drowsy spectators dozing in the heat... Through their lens, we discover a cinephile India - exuberant and deeply human like a final screening before extinction.

Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imagenes que documentan y publicitan cada pelicula. A partir de una investigacion de mas de una decada, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografia a traves de la obra de artistas de la camara como Manuel Alvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografia mexicana el nombre de extraordinarios fotografos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imagenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotografos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de produccion han enriquecido el arte y la cultura visual de Mexico por mas de un siglo.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Lo indestructible reúne trece imágenes de Albarrán Cabrera que invitan al espectador a presenciar la génesis de algo primordial: el nacimiento mismo de la imagen como revelación de una realidad más profunda y persistente. Bajo una luz inmovil y resplandeciente, estas fotografias transforman el mundo en una experiencia suspendida en el tiempo, donde lo visible parece estar a punto de desvanecerse y, sin embargo, permanece, señala el filosofo y critico de arte Federico Ferrari, autor de los aforismos que acompañan este Cuaderno de Artista. Cada imagen es una busqueda: el intento de captar y testimoniar esa fuente indestructible en el instante preciso de su fragilidad. Las poeticas composiciones de Albarran Cabrera no se limitan a representar, sino que construyen objetos fotograficos abiertos, capaces de generar en cada espectador una experiencia intima en el umbral entre lo real y lo irreal.

Un volumen que recorre la obra de uno de los mejores fotógrafos latinoamericanos, que retrató la vida en el continente a través de sus luces y sombras.Leo Matiz fue mucho más que un fotógrafo: fue un viajero incansable y testigo privilegiado de la modernidad latinoamericana. Su camara, siempre en movimiento, lo acompaño durante mas de medio siglo por ciudades, campos y puertos de Sudamerica. Desde que tomo su primera camara, en 1937, Matiz supo captar con extraordinaria sensibilidad tanto el mundo rural como el urbano, documentando la industria, el trabajo obrero, las plantaciones bananeras, la vida maritima y las profundas desigualdades que atravesaban la region.Su obra se distingue por una atencion exquisita a la luz, la composicion y las texturas, asi como por el uso de angulos audaces que revelan una vision radical y moderna. En paises como Mexico, Colombia y Venezuela, Matiz fotografio tanto a los marginados como la efervescencia cultural y social, construyendo un retrato complejo y humano de su tiempo. Vinculado a la gran fotografia moderna internacional, su trabajo dialoga con referentes como Paul Strando Man Ray, lo que le convierte en figura clave de la fotografia latinoamericana del siglo XX.

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue a traves de la fotografia, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios a los habitantes de Al-Max, un historico barrio pesquero de Alejandria, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en como se representan. El proyecto reflexiona sobre como la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece fisicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la vision de Camus de dar voz a los que no la tienen. En su tercera edicion, el jurado Monica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa selecciono Here, the Doors Don''t Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.

El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos y reconocidos del mundo. Inspiradas por el cine expresionista, el cine negro y el surrealismo, las radicales imagenes de Newton siguen fascinando al publico hoy en dia. En 1999, junto con su colaborador Gert Elfering, Newton compilo un album fotografico unico compuesto por ocho Polaroids unicas, 16 impresiones cromogenicas y 79 impresiones en gelatina de plata, cada una montada sobre carton y acompañada de las anotaciones a lapiz del propio Newton. Este album es unico y One-off lo reproduce integramente, fiel a su tamaño original, como un facsimil. El libro permite a los lectores experimentar este objeto en su totalidad y comprender el proceso artistico y el ingenio de Newton. Junto con un nuevo prologo de Philippe Garner y una reveladora entrevista entre Matthias Harder y Gert Elfering, el libro se publica en una edicion bilingue aleman-ingles. Helmut Newton (1920-2004) es uno de los fotografos de moda mas reconocidos y reconocidos del mundo.Philippe Garner es especialista en fotografia, subastador y comisario. Trabajo en la casa de subastas Sotheby's de 1970 a 2004 y contribuyo a establecer el mercado moderno de subastas para la fotografia. Posteriormente, se incorporo a Christie's, donde permanecio hasta 2016 como Director Internacional de Fotografia y Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX. En la actualidad, Garner continua su carrera como fotografo, consultor independiente y escritor.Gert Elfering es un reconocido coleccionista de fotografia que colaboro con Helmut Newton en la creacion del album One-offEl Dr. Matthias Harder es curador principal y director de la Fundacion Helmut Newton en Berlin. Nicola Erni es coleccionista de arte contemporaneo y fotografia y fundador de la Coleccion Nicola Erni, Suiza

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin

Fotografiar desde dentro es el primer libro de actividades de creación fotográfica pensado para grupos mixtos de personas con y sin discapacidad visual. Una obra pionera que convierte la fotografía en un lenguaje comun al alcance de todas y todos, inclusivo y transformador, donde se crea con todos los sentidos. Las 35 actividades propuestas, llevadas a cabo en talleres desarrollados para personas con diversas capacidades visuales, profesionales y aficionados, se adaptan a contextos educativos y artisticos, fomentan el conocimiento del lenguaje fotografico y promueven la alfabetizacion visual.

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintacticas que llamamos lineas y palabras (antigrafias). Si los fosiles graficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observacion analitica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos graficos: como una serie de lineas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromias, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botanica. Fosiles graficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorganico y lo organico. Fosiles graficos es un album y una cofradia de imagenes y de palabras que orbitan alrededor del oximoron del que se alimenta la nocion de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geologicamente, con la lentitud de los milenios y con la presion ejercida por toneladas de materiales que estan en perpetuo movimiento. Es una fosilfania fundada en la certeza de que un fosil puede ser leido como un paleodibujo anonimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artistica. Esta hipotesis grafica parte de la contemplacion de los fosiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidos de los cuales se apilan en este libro didimo en el que la fotografia y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa p

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ùsueños, creencias y saberes ocultosù en pensamiento visual. Con u