Michael Freeman

* El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este genero clásico a la epoca moderna. En esta exhaustiva guia sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la practica fotografica de un modo comprensible y, por encima de todo, util y practico. La fotografia en blanco y negro al dia, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este genero. La fotografia en blanco y negro no es solo la expresion mas pura del proceso de creacion de imagenes, sino tambien un camino esencial hacia una mejor comprension de los principios fotograficos. Este libro explica como visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imagenes y a desarrollar un instinto para poner en practica la dinamica de la fotografia en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la tecnica avanzada del blanco y negro, y muestra como se debe aplicar en la fotografia digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes peliculas en blanco y negro y las ventajas de combinar la pelicula con la tecnologia digital.

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a traves de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composicion y el diseño en fotografia asi como el complicado proceso subyacente a la toma de imagenes: un libro para ampliar la comprension del medio fotografico y para identificar los secretos del exito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografia. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotografos en activo (reporteros graficos, artistas plasticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografia en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imagenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, asi como para tener opiniones sobre fotografias en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotografos, sea cual sea su ambito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la tecnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotografos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupacion constante, y para algunos una obsesion. Despues de cuatro decadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y practico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima mas valiosa de la fotografia. El asesoramiento practico esta organizado en tres secciones de facil comprension. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipacion y la planificacion de esa esplendida luz que esta justo por encima del horizonte. Luego se explican las tecnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña como sacar el maximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones tecnicas en la etapa de posproduccion.

El arte intemporal del monocromo* El dominio del blanco y negro transporta la fotografía a un nivel más alto. Este libro explica todo lo que el blanco y negro tiene que ofrecer.* El lector podrá descubrir los mejores sistemas para controlar la conversion del color al blanco y negro. En este completo volumen se detallan todas las tecnicas de procesado digital que se pueden necesitar.* Mas alla de los simples tutoriales, se presentan con todo detalle el estilo y la estetica de esta poderosa tecnica por medio del analisis de fotografias historicas y esclarecedores comentarios sobre lo que hace que una imagen funcione.Profusamente ilustrado con fotografias del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica como estos modifican la interpretacion de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el

Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistematica. El proposito de este libro es explicar que hace que una fotografia sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez.Comprenda la composicion: los famosos diagramas de Freeman rompen con los conceptos abstractos. Indague a fondo: en este libro encontrara informacion y conocimientos valiosos sobre como evitar los estereotipos, la naturaleza ciclica de la moda y el manierismo, asi como los matices de la luz, e incluso como hacer frente a lo inesperado.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su proposito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografia.

El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guia sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la practica fotografica de un modo comprensible y, por encima de todo, util y practico. La fotografia en blanco y negro al dia, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este genero. La fotografia en blanco y negro no es solo la expresion mas pura del proceso de creacion de imagenes, sino tambien un camino esencial hacia una mejor comprension de los principios fotograficos. Este libro explica como visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imagenes y a desarrollar un instinto para poner en practica la dinamica de la fotografia en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la tecnica avanzada del blanco y negro, y muestra como se debe aplicar en la fotografia digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes peliculas en blanco y negro y las ventajas de combinar la pelicula con la tecnologia digital.

He Found New Brides To Love Him- All Diane Bertalan really knew of her new husband, John, was that he was a widower, he lavished her with gifts, and he preferred to keep his past a secret. What she didn't know was that the FBI had been watching him for years. In the Fall of 2000, she found out why-it was a crime that had been haunting authorities for decades. They called it the mystery of the Lady in the Box. Fifteen Years Later, Police Found The Remains... A decaying body that had been left along an Indiana roadside ditch in 1980 had finally been identified as Janice Hartman. In 1974, the Ohio woman had been reported missing by her estranged husband...John David Smith. The gruesome discovery was only the beginning of Diane Smith's brutal awakening-for Hartman was only the first of Smith's wives to have vanished off the face of the earth. This is the chilling true story of one woman who escaped the deadly hold of the killer she loved and married; and of the grieving families of his victims who banded together after nearly thirty years to prove that justice never forgets. Or forgives.

Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la cámara. Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotográfico, así como a elegir la exposición perfecta en segundos. Incluye enlaces para visionar con facilidad las imágenes en la pantalla del ordenador y poder compararlas. La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación. En este libro el autor acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.

El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotograficos reales con ilustraciones esquematicas para explicar como y por que funciona una imagen. la fotografia digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la vision instantanea que proporciona una camara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edicion digital hacen posible modificar y mejorar el diseño despues de pulsar el disparador. estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotografos captan sus imagenes. Este libro muestra de que modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografias digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composicion y el diseño y se adentra en tecnicas digitales que emplean nuevas tecnologias para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la vision del fotografo.

El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotograficos reales con ilustraciones esquematicas para explicar como y por que funciona una imagen. La fotografia digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la vision instantanea que proporciona una camara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edicion digital hacen posible modificar y mejorar el diseño despues de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotografos captan sus imagenes. Este libro muestra de que modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografias digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composicion y el diseño y se adentra en tecnicas digitales que emplean nuevas tecnologias para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la vision del fotografo.

La ceremonia del té se instauró en Japón en el siglo XV y llegó a convertirse en un elemento esencial de la cultura de la élite japonesa, en especial de los samuráis. Desde entonces, la ceremonia del té tiene como finalidad última el promover la humildad y la sencillez, al igual que fomentar un intenso intercambio espiritual entre las personas. Representa la máxima expresión de la hospitalidad: el momento en el que el anfitrión y el invitado se encuentran es único y no hay modo de saber si volverá a suceder de nuevo. En la actualidad, aunque la ceremonia del té parece tener poca importancia en la vida cotidiana de Japón, para la mayoría de los japoneses encarna gran parte de lo que consideran su esencia cultural. Además, los espacios para la ceremonia del té constituyen en cierto sentido un compendio de la tradición arquitectónica japonesa −es decir, una referencia en cuanto a proporciones, materiales y técnicas− los cuales, actualmente y desde la década de 1990, son reinterpretados por arquitectos y diseñadores. Nuevo zen constituye una selección de espacios contemporáneos para la ceremonia del té. Una introducción explica el contexto histórico de la ceremonia, su ritual y los distintos elementos que conforman el espacio donde se celebra. A continuación, se ofrece una selección de treinta y siete proyectos recientes que interpretan de forma muy distinta entre sí el espacio para la ceremonia del té, desde una casa en un árbol hasta una sala metálica y portátil. Todos estos proyectos se deben a conocidos arquitectos y diseñadores japoneses, entre los que se encuentran Kengo Kuma, Kisho Kurokawa, Terunobu Fujimori, Takashi Sugimoto y Shigeru Uchida.

Jardines de bolsillo. Proyectos japoneses contemporáneos en miniatura de Michael Freeman nos enseña la capacidad japonesa de gestionar el espacio y el arte del jardín se han combinado para produ

Cómo crear excelentes fotografías, con datos sobre las últimas tecnologías, versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. Incluye proyectos fáciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un auténtico placer. El manual más completo que existe sobre imagen digital. Este libro proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde cámaras y ordenadores hasta escáneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilización de programas de tratamiento de imagen, herramientas y técnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografías de calidad profesional con una cámara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de acción, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñarán a mejorar sus imágenes. Escrito por un profesional de prestigio, se trata de una guía con. excelentes fotografías y con un texto de fácil seguimiento que incluye un glosario de términos prácticos y un completo índice de materias para una rápida referencia. Ideal para principiantes que se inician en la fotografía y entusiastas que adoptan la tecnología digital.

La fotografía de gama dinámica amplia (HDR) es el último reto al que se enfrentan los fotógrafos digitales. Ofrece una oportunidad única y creativa de ampliar el repertorio tecnológico. Una nueva faceta de la fotografía: la capacidad de crear imágenes de escenas exactamente como creemos que las vemos, o exactamente cómo nos gustaría verlas. Una exploración, desde la perspectiva de un fotógrafo, de las posibilidades de HDR que proporciona un nuevo camino para la expresión artística. El ojo humano es muy superior a cualquier sensor; puede percibir una amplia gama de diferentes niveles de luz una sola vez, y sin distorsión alguna. HDR ofrece un conjunto de técnicas para minimizar el riesgo de subexposición, destellos e imagen quemada, problemas habituales de los fotógrafos digitales en las mismas circunstancias. Freeman explica cómo disparar en HDR. Describe con detalle las posibilidades de software y las técnicas para combinar múltiples exposiciones en una sola imagen HDR, cómo aplicar esas técnicas a diferentes géneros fotográficos populares, y cómo explorar e imprimir con éxito imágenes en HDR.

La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotograficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografia no esta en la camara, ni siquiera en la escena que se vea traves del visor, sino que se encuentra en la mente del fotografo: ahi es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de pelicula. Mas que ninguna otra forma de arte, la fotografia exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imagenes y diferentes interpretaciones. El proposito de este libro es explicar que hace excelente una fotografia, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñara a evitar los estereotipos, asi como a entender conceptos tales como la ciclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, ademas de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

• Una sencilla introducción a las herramientas esenciales y más de 40 técnicas fundamentales de la edición digital que nos muestra cómo transformar buenas fotografías en imágenes extraordinarias.

• Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. • Aprenda a reproducir la belleza n

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotografos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y esteticos, sin abusar de los terminos tecnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotografica para entender los metodos de composicion y de exposicion utilizados. Michael Freeman retoma la composicion fotografica con un nuevo enfoque y asi explora los mecanismos visuales de la fotografia con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantaneamente, una forma de expresion habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotografos.Cada seccion se organiza en apartados que articulan un metodo de trabajo para comunicar ideas especificas y captar temas determinados. Sumerjase en hermosas imagenes y explore como se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relacion unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotografica para entender por que una determinada fotografia esta lograda, en comparacion con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografia para ver las dinamicas opticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje grafico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.