Nadie ha podido descifrar a lo largo de los siglos lo que significa la palabra música. ¿Quién fue su inventor? ¿De dónde viene? Solo aquellos que han vivido de música y para la música pueden intentar responder a estas preguntas. Eso es lo que hace Miguel Roberto Gonzalez Alvarez en este libro. A traves de una serie de reflexiones, relatos de vivencias y consideraciones personales realizadas en el transcurso de su vida, el autor intenta acercarnos al mundo de la musica, contando todo lo que es capaz de transmitirnos y hacernos vivir: no solo alegrias, satisfacciones y exitos sino tambien decepciones, puertas cerradas en la cara y momentos de desesperacion.

¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la musica como concepto y los cambios que esta concepcion ha sufrido en la tradicion cultural de Occidente desde la Antiguedad hasta nuestros dias son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antiguedad desde Pitagoras asocio la musica con unas proporciones numericas en las que se reflejaba la armonia del universo, si san Agustin hablo de la scientia bene modulandi, la practica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la teoria de los afectos y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romantico se llega mas tarde a la reivindicacion, por un lado, de la falta de contenido semantico, y por otra, a la concepcion de la musica como un lenguaje que da forma, por decirlo con Webern, a pensamientos musicales

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿Hay musica en el hombre? formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Herramienta ideal para quienes estudian lenguaje musical en institutos, conservatorios o escuelas de música, así como para músicos sin estudios reglados y amantes, en general, de la música. Su orfdenacion en torno a cinco grandes nucleos-sonido, ritmo, melodia, armonia y forma musical- facilita el acercamiento progresivo a quienes carecende conocimientos musicales.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

Máximo Pradera ha trabajado como guionista en los programas de televisión Viaje con nosotros, El peor programa de la semana y La noche se mueve. Fundó el equipo radiofónico Lo que yo te diga con el que obtuvo el premio Ondas de radio en 1990 y durante ocho años estuvo al frente en Sinfo Radio del programa de musica clasica Ciclos. Ha presentado durante seis años el magacin diario Lo + Plus por el que han desfilado los mas importantes personajes de la cultura mundial contemporanea. Ha publicado Este burdel no es una opera y Lo max plus.

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES.Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente.Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto.En este libro se pretende proporcionar conocimiento para el analisis de las narraciones que nos rodean en diferentes medios, ejemplificandolo con el analisis de la narracion en un video musical, y a partir de conocimientos teoricos consolidados en diferentes disciplinas.

Aunque tauromaquia y cinematografía puedan verse como dos artes complementarias, la primera con dos siglos de existencia y la segunda con poco más de uno, son pocas las buenas películas de toros realizadas hasta la fecha. Tarde de toros, produccion española del polaco Ladislao Vajda; El momento de la verdad, del italiano Francesco Rossi, y las dos versiones de Sangre y Arena -de Fred Niblo y Rouben Mamoulian, protagonizadas por Rodolfo Valentino y Tyrone Power, respectivamente- sin duda pertenecen a ese grupo. Mencion especial merece la que da titulo a este libro: ¡TORERO!, del exiliado gallego y, segun sus declaraciones, nada aficionado a los toros Carlos Velo, es un caso aparte. Protagonizada por el torero mejicano Luis Procuna, constituye una penetrante indagacion en los distintos factores que afectan la vida de un matador y un impresionante documento de las circunstancias que le rodean. Es esta gran pelicula una excepcion a la escasa justicia que la industria cinematografica ha hecho al arte de los toros, un arte capaz de llenar la pantalla como ningun otro. MURIEL FEINER calcula que desde que los hermanos Lumiere dieran a luz a su invento sin futuro, alrededor de quinientas peliculas tratan el mundo de los toros aunque sea de manera superficial, algo que sin duda constituye un importante reflejo de los cambios sociales y culturales a lo largo de un dilatado periodo de la historia, y se pregunta por que no ha llegado a consolidarse esta union entre toros y cine.

"La historia de la canción de autor en España y en Latinoamérica es una historia de honestidades, de emociones, de sentimientos y de sueños de libertad, protagonizada por centenares de hombres y de mujeres que con su palabra, con su musica y, sobre todo, con su sensibilidad democratica nos mantuvieron vivos y vociferantes en el tiempo de los silencios. A pesar de las dificultades y de los riesgos, ellas y ellos nos enseñaron que no hay nada mas hermoso que convertir los versos en musica". (Eduardo Bautista)

Esta obra rinde homenajeá y reconocimiento a la canción de autor, a todos los que componiendo o musicalizando poemas cantaron no sólo a las libertades; también a los amores y desamores, a los encuentros y desencuentros, a la vida y a la muerte, al dolor y a la esperanza. Cantaron los cantantes al ser humano y a su existencia. Nada mas bello que celebrar.

Xilofonada poetica es una eina musical destinada a alumnes de les escoles de primària i de música d entre 7 i 10 anys. Està pensat perque els alumnes esdevinguin músics des del primer contacte amb e