O terceiro volume da edição comemorativa dos XX anos de implantação do PPG em Música do IA-UNESP contempla, além dos textos de discentes e docentes, artigos de egressos que nos últimos cinco anos têm

"O II volume da coletânea do Programa de Pós-Graduação em Música do IA-UNESP, comemorando os XX anos de implantação do Programa, além de trazer textos de discentes contempla artigos produzidos pelos

Esta coletânea contempla os textos de egressos e discentes do Programa de Pós-Graduação em Música do IA-UNESP indicados pelos docentes, em comemoração aos XX anos de implantação do Programa. Os arti

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

Sé que no inventamos el sonido en el encuentro, porque existe de siempre. Lo que hicimos fue adquirir la franquicia, hacernos con su magia para maximizarlo hacia un universo irreconocible. Con modestia añadire que tuvimos superavit en todos los frentes. Si la vida no es creativa, entonces... ¿que es? Si ella carece de sonoridad, la existencia se viste de dama esquizofrenica, con cara enmascarada y finaliza en el desague... ¿Cuantos corazones se enamoran cuando no resuenan las partituras de la vida? ¿Como transcurre una jornada cuando no oimos, definitivamente, ningun canto de sirena?

Este libro se plantea como un viaje para visitar distintas evoluciones que ha tenido la forma de crear, interpretar y escuchar música en Occidente, en especial, cuando el acento creativo se ha puesto en la relacion de la escucha con el espacio.Para la revision teorica de estos temas, la autora toma como punto de partida los aportes de Aaron Copland y Theodor W. Adorno en torno a la "escucha experta", en discusion con las nuevas nociones de una fenomenologia de la audicion de Peter Sloterdijk y Jean-Luc Nancy.

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

Carlos Vicente Guastavino (Santa Fe, 5 de abril de 1912 - ibídem, 29 de octubre de 2000) fue un compositor y pianista argentino. Su vasta obra, se reparte en obras para piano, guitarra, música de cámara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Ademas es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones.Una amplia mayoria de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que incluso cuando escribio para piano lo hizo de un modo "coral", polifonicamenteEn esta edicion compartimos varias partituras de este gran maestro.¡Descargue ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo!

Dieses Buch fur die Tuba ist ein Wegbegleiter fur Komponisten und Instrumentalisten. Es vertieft das Verstandnis fur diese eher wenig beachtete Instrumentenfamilie. Fur Tubisten bietet das Handbuch die Moglichkeit, neue Klangtechniken ihres Instrumentes naher kennenzulernen und diese besonders im Bereich der Neuen Musik spezifisch einzusetzen.Jack Adler-McKean gibt hilfreiche Anleitungen zu verschiedenen Stimmmechanismen, zu Resonanzeigenschaften, neuen Notationsprinzipien und zeitgenossischen Praktiken. Mit Hilfe neuer Forschungstechniken werden Klangerzeugungs- und -modifikationsprozesse segmentiert und neu aufgebaut, um die breite Palette der klanglichen Besonderheiten der Tubafamilie darzustellen. Viele davon sind auch fur andere Blechblasinstrumente anwendbar.Zahlreiche Notenbeispiele und Grafiken erlautern den Text, der zudem durch instruktive Klangbeispiele, herunterladbar von der Barenreiter-Website, ausgestattet ist.

Der renommierte Schlagzeuger Christian Dierstein hat zusammen mit einer Forschungsgruppe der Hochschule fur Musik Basel die Spieltechniken auf dem Schlagzeug aus neuartiger Perspektive erforscht. Im Zentrum stehen nicht die Schlaginstrumente, sondern ihre Anreger: Schlagel, Hammer, Bogen, spezifische Handtechniken bis hin zu elektronischen Impulsgebern. Sie alle werden im Buch detailliert beschrieben und ihr Anwendungsspektrum in sorgfaltig ausgewahlten und kommentierten Literaturbeispielen dargestellt.Zahlreiche Essays von Gastautoren wie Nicolaus A. Huber, Steven Schick, Fritz Hauser und Bernhard Wulff verankern die spieltechnischen Beschreibungen im zeitgenossischen asthetischen Diskurs. Sie verdeutlichen, dass im aktuellen Komponieren und seinem erweiterten Material- und Performancebegriff gerade die Frage der Anregung und der Interaktion mit Klangobjekten ins Zentrum ruckt. Entstanden ist ein umfassendes Nachschlagewerk fur Komponisten und Interpreten, das sich auch als Inspiration fur zukunftige und innovative Herangehensweisen ans Schlagzeugspiel versteht.

Contributor: Mrs. Emil Behnke

Based on his critically-acclaimed BBC Radio 3 programme The Listening Service, in which Tom Service takes an idea on an ear-opening and mind-expanding walk through the musical landscape every week, this book is a celebration of musics multi-dimensional power in our lives. With 101 short chapters based on the programmes and grouped thematically the book will open ears and imaginations to find answers to the questions we all have about why and how music - from Toots and the Maytals and J S Bach, Gustav Mahler and Miley Cyrus, to Anna Meredith and Mozart - works its magic over us. With direct links to the programmes using a QR code, the chapters draw on powerful and communicative anecdotes and analogies, as well as the latest scientific research, and above all, a spirit of discovery and connection across genres, cultures, and histories. At its heart is the conviction that music changes us.

Éste es un libro que explica los fundamentos básicos de la teoría musical moderna sin partituras y de una forma visual y fácil de comprender. Én el encontrarás la clave para entender el funcionamiento de la musica y esta especialmente dedicado a aquellos que quieran componer sus propias canciones. Tambien cumple la funcion de libro de consulta para aquellos que ya tienen conocimientos y quieren renovarlos con facilidad. Por fin entenderas los intervalos, como se crean los acordes, escalas y canciones. Incluye glosario de todas las escalas mayores y menores con sus modos.

Obra completa dividida en cuatro partes. Esta teoría clásica de la música se caracteriza por su claridad y enfoque didáctico. Resulta una práctica fuente de consulta para el maestro y es accesible para el alumno autodidacta. Es un libroutil, claro y magnificamente organizado.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:-Lineas divisorias.-Del compas.-Acento musical.-De la escala.-Tonos y semitonos.-Tono cromatico.-Melodia y armonia.Con este libro tendra una obra de referencia en la educacion musical.¡Compre ya este libro y aumente sus conocimientos sonoros!TAGS: teoria musical, ejercicios musicales, educacion musical, partituras, tecnologia del sonido, artes sonoras, ritmo, ritmica.

Con una concepción novedosa y profusamente ilustrada, esta guía está destinada a ocupar un sitio central en la práctica musical del siglo XXI. En la primera parte expone de manera clara y concisa los conceptos indispensables para la comprension de la musica (notas, duraciones, ritmos, escalas, acordes, etc.), ademas de temas como la musica del siglo XX, el jazz, la informatica musical o la notacion antigua. En la segunda parte presenta un glosario de teoricos y tratados, terminos en el que hace referencia tambien a las tradiciones musicales no occidentales.

Este libro es un clásico y uno de los fundamentales en la enseñanza de la teoría musical. Desarrollado como un método didáctico propone preguntas al estudiante para llegar por medio de la reflexión a la comprension cabal de los temas. Ademas constituye una herramienta indispensable para el docente desarrollando en forma completa todos los aspectos que hacen a la materia, proponiendo tambien una vasta cantidad de ejercicios de asimilacion.Encontrara el desarrollo de los siguientes temas entre otros:PRIMERA PARTE:Musica, Sonido, Pentagrama, Lineas y espacios, Figuras, Entonacion, Claves, Compases, Tiempos, Solfeo, Ligaduras, Puntillos, Valores irregulares, Calderon.SEGUNDA PARTE:Escala, Intervalo, Alteraciones, Armadura de clave, En armonia, Compases compuestos, Ritmo, Dinamica, Caracter, Articulaciones.TERCERA PARTE:Modo, Escala mayor, Intervalos, Composicion de los intervalos, Inversion, Escalas Menor antigua, Menor armonica y Menor melodica, Grados modales, Tonalidad.CUARTA PARTE:Escala cromatica, Escalas En armonicas, Escalas Homonimas, Melodia, Armonia, Acorde, Adornos, Apoyaturas, Arpegio, Trino, Mordente, Grupeto, Modulacion.QUINTA PARTE:Do central, Indices acusticos, Transporte, Otras claves, Diapasones, Acustica, Los sonidos del piano, Las denominaciones de los sonidos musicales, Compas de amalgama, Metronomo.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Con este libro tendra una guia musical reconocida.¡Compre ya este libro y comience a aprender sobre el maravilloso mundo!Tags: teoria musical, ejercicios musicales, artes sonoras, partituras, tecnologia del sonido, educacion musical, ritmica.

De la lectura a la ejecución. Técnicas de memorización en el aprendizaje pianístico es un trabajo que invita al instrumentista a acceder a sus propias técnicas de convivencia con el teclado. Presenta un enfoque amplio, pedagogico actual, tecnico y filosoficoReune la sintesis y la metodologia. La aplicacion necesaria y el disfrute de aprehender las obras musicales y el instrumento en toda su dimension. Se trata de una forma de entender la musica tanto desde la componente motriz como intelectualEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Presentacion. Introduccion .PRIMERA PARTE. 1. Consideraciones generales.1.1. Un poco de historia y algunas observaciones. 1.2. La "tenuta". 1.3. Reflexion. 1.4. Saber que sabemos. 1.5. La actitud. 1.6. ¿Por que? 1.7. Rapido es mejor.2. Las tres fases. 2.1. Sintesis. 2.2. Breve descripcion. 2.3. Vayamos un poco mas a fondo. 2.4. ¿Loro u homo pianisticus? 2.5. Pregunta fundamental. 2.6. ¿Circulo vicioso o circulo virtuoso? 2.7. Programas de estudio. 2.8. ¡300 minutos! 2.9. Leer es memorizar.3. Los cuatro tipos de memoria 3.1. Preambulo (1). 3.2. Preambulo (2). 3.3. Sintesis. 3.4. Mind-building. 3.5. Memoria auditiva. 3.5.1. Memoria auditiva ritmica. 3.5.2. Memoria auditiva melodica. 3.5.3. Memoria auditiva armonica. 3.6. Memoria analitica. 3.7. Memoria visual. 3.7.1. Memoria visual del teclado. 3.7.2. Memoria visual de la partitura. 3.8. Memoria fisica. 3.8.1. Tecnica pianistica. 3.8.2. Memoria propioceptiva. 3.9. ¿De que memoria eres? (1). 3.10. ¿De que memoria eres? (2).4. Esquemas de recapitulacion .SEGUNDA PARTE. 5. Fase I Aprendizaje.5.1. Fase I Aprendizaje. 5.2. ¡Rapido!.6. Fase II (1) Consolidacion. 6.1. Consolidacion. 6.2. Un principio. 6.3. Ejercicios. 6.3.1. Repeticiones. 6.3.2. Tiempo mental y tiempo fisico. 6.4. Un experimento interesante.7. Fase II (2) Ejercicios. 7.1. Cantar. 7.2. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.3. Tocar una melodia con un solo dedo o con la otra mano. 7.4. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.5. Melodias a manos alternadas. 7.6. Melodias tocadas con un solo dedo. 7.7. Reduccion armonica. 7.8. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.9. Analisis formal. 7.10. Transcripcion de memoria. 7.11. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.12. ¡Digitacion! 7.13. Tocar sobre una mesa. 7.14. Tecnica pianistica. 7.15. Manos separadas. 7.16. Repaso mental.8. Fase III - Ejecucion! 8.1. ¡Ejecucion! 8.2. El desfase.9. Buena o mala memoria. 9.1. ¡Una sola vez! 9.2. Un precioso aliado. 9.3. Somos memorias.10. Otros tipos de memoria. 10.1. Memoria emotiva. 10.2. Memoria nominal. 10.3. Memoria conceptual. 10.4. Memoria tactil.11. Conclusion. Anotaciones. Agradecimientos. Sugerencias biobibliograficas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para la memorizacion musicalDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad diferentes tecnicas para el aprendizaje de metodos para aprender a entrenar la memoriaTAGS:MelosMusicapianomemoria emotivaejercicios musicalesPentagramaAcordes

La música forma parte de nuestra vida cotidiana, y nos construye como personas y como sociedad. Este libro invita a pensar de qué manera la música se ha convertido en un estímulo omnipresente, aunque a veces no tengamos conciencia de ello. No pasa un dia de nuestras vidas sin que, voluntaria o involuntariamente, tengamos contacto con la musica, y este estimulo no es inocuo. En el devenir del libro se puede advertir de que manera la musica ha adquirido el lugar de representacion social, y como tal es generadora de valores, orientadora de ideas, promovedora de la construccion o disolucion de los grupos sociales y condicionante de nuestras respuestas. Invitamos al lector a cavilar de que manera la musica, algo tan hermoso como poderoso, tambien es utilizada en nuestra sociedad globalizada para intentar disolver la identidad cultural, con fines comerciales y politicos. Tambien podra comprender como, sin embargo, los pueblos se sostienen y crecen desde sus raices musicales. Porque mientras la musica suena, somos como sociedad, y como individuos.