La faceta de Antonio Vega como compositor y su posterior influencia es plenamente reconocida por músicos y oyentes de varias generaciones en las que aún pervive la huella imborrable de su estilo. ¿Y si pongo otra palabra? es un homenaje en el décimo aniversario de esa figura clave de la música en España que fue Antonio Vega, pues se encuentran aquí reunidas todas las letras que compuso con Nacha Pop y durante su carrera en solitario. Gracias a testimonios de amigos y conocidos del autor podemos reconstruir la figura compleja de un autor que plasmó sus vivencias, preocupaciones, ideas y sentimientos en una carrera musical y vital en la que se han visto reflejados millones de oyentes desde su primer disco.Este es un testimonio sobre un autor que supo escribir la sensibilidad de un país durante una vida.

Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces; de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramatico con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero tambien por la infelicidad y la polemica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravisimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.

En este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su musica, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quien o que mato a John Lennon? ¿Y cuando murio el verdadero John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinion de Jones, solo el ultimo clavo.Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocian a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas mas eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años despues de su muerte. Basandose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigacion la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraera a una nueva generacion de fans, asi como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar donde estaban el dia del asesinato de John Lennon.

El gran mérito de Jorge Cafrune es haber logrado poner en voz el cancionero de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y tantos compositores de la Argentina profunda, desplegando eficazmente una ritualidad anclada en la tradición gauchesca. Su figura pública y privada se ofreció compacta y sin fisuras: la performance del gaucho retobao encarnó a destiempo, en un siglo que supo hacer de la payada una gran orgía de sangre. Quizá porque toda muerte es absurda y es empresa humana llenarla de sentido, el mito del cantor del pueblo creció junto a la certeza de que su muerte , acaecida a comienzos de 1978, había sido decretada por los militares porque su voz entonaba verdades que precisaban con toda furia acallar. Pero, ¿cuánta verdad cabe en ese mito? ¿Cómo fueron los últimos días de Jorge Cafrune?Esta investigación que comienza con una pregunta retórica intenta horadar más que los hechos en sí, en ese magma de significaciones que acompañan la leyenda de una muerte y que encuentran en la canción militante de una década radicalizada el rico material donde abrevar.

Esta es la historia detrás de los himnos que seguimos cantando. Parte de la famosa canción Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez, que después de treinta y cinco años sigue vigente. Hija política de la chanson francesa, del folclore de Violeta Parra y de Mercedes Sosa, de la fuerza de Serrat, de aquella ilusion cubana, del rock de Bob Dylan o de The Beatles. Tambien es una memoria coral de la cancion y de la epoca, con testimonios de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanes, Eugenia Leon, Omara Portuondo, Liliana Herrero, Susana Baca, Sole Gimenez, Wendy Guerra, Xavier Velasco y Pedro Mairal, entre otros.

El octosílabo, que es el verso español por excelencia, sitúa por sí mismo, y sin duda alguna, al poeta y al cantor que lo construye. Luis Pastor, santo y seña de una generación que amaneció con las manos atadas, nos ofrece en ¿Que fue de los cantautores? su decurso vital, su peripecia artistica y, lo que para mi resulta fundamental, su decidido e inagotable compromiso con la causa humanista. Y lo hace con un resultado lirico verdaderamente brillante, pues Luis se mueve como pez en el agua en el verso octosilabico, que es tambien medida tradicional española para la cancion & x02014;en la que el autor es maestro de maestros& x02014;, y, apoyado en su ritmo, construye en primera persona su imagen de hombre entre los hombres con una narrativa efectiva y cautivadora, igual que lo son su sonrisa y su mirada vivaz teñida de la melancolia del fado. La voz que aun nos eriza y que fue capaz de hacer temblar a un regimen fascista alucinado, hoy se hace palabra escrita. La lectura es fluida, casi encabalgada por el ritmo tranquilamente frenetico del que Luis Pastor la ha dotado, e incontenible hasta gastar el ultimo verso de un trago largo y hermoso. Luis Felipe Comendador

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la técnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artístico y técnico, no comercial. Con un rigor casi científico, pero fácil de entender para el público, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfológicos del órgano vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su técnica y la evolución de este arte en manos de la industria discográfica actual.

Johnny Marr nos traslada con sus memorias al Mánchester febril de los ochenta. En el arranque de esa década prodigiosa se produjo el feliz tropiezo con Steven Patrick Morrissey que, pasado el tiempo, daría lugar los Smiths, la banda más representativa y singular de aquella época. La autobiografía de Johnny Marr es el mejor relato de un periodo apasionante en la historia del pop británico.

Un joven pianista de Chicago se alista a las Brigadas Internacionales y viaja a la España de la Guerra Civil en lucha contra el fascismo, donde perderá el brazo derecho. De regreso a los Estados Unidos, el suyo sera un relato de superacion que lo convertira en una leyenda de la bohemia artistica de Chicago, en un storyteller prodigioso y en un pionero de la contracultura, que nos contara, como si de un libro de caballerias se tratase, la historia norteamericana de la segunda mitad del siglo XX.Fue un superviviente que se aferro a la vida. Una leccion ambulante de resistencia y de superacion sonriente. Un perdedor entre perdedores al que nada terminó de salir bien, pero del que todos se encariñaban. Un idealista a quien la vida maltrató con saña, obligado a descubrir demasiado pronto que la vida iba en serio y que, pese a ello, se obstinó en vivirla hasta no poder mas. Sin resentimiento. Mentor espiritual y guru salvador para muchos, aunque el no supiera redimirse, como los buenos mesias. Un hombre esencialmente libre y de una cierta candidez. Un buen tipo. Un amor. Un idealista iluso. Un maestro of the streets. El pianista de un solo brazo. Aquel pecador tan agradable. El rey de los callejones.

Un recorrido por el proceso creativo de algunos de los nombres más influyentes de las últimas décadas del rock, como Bob Dylan, Iggy Pop, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, U2, Neil Young y muchos otros.¿Como se comportan las estrellas del rock mientras graban sus albumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo esta dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos comoTimeOutOfMyMind de Bob Dylan,AmericanCaesar de Iggy Pop,Monster de R.E.M. oAll That You Cant Leave Behind de los U2.

áEl miedo acecha al territorio! reúne los escritos del músico Thom Yorke y el artista visual Stanley Donwood entre los años 1999 y 2000, un período marcado por el proceso creativo que dio lugar a dos de los discos mas experimentales y aclamados de Radiohead, Kid A y Amnesiac.Faxes, notas, letras de canciones, dibujos, listas, garabatos,, todo un collage que documenta el trabajo de dos artistas en plena ebullicion. El resultado es una fascinante inmersion en dos albumes que son ya dos clasicos de la musica contemporanea, reflejo de los miedos, augurios y fantasias que el mundo provocaba con la llegada del nuevo milenio."Los temas que el libro explora el calentamiento global, la vigilancia gubernamental, el poder corrosivo de internet siguen siendo sorprendentemente vigentes".The Scotsman

EL RETRATO DE UN MÚSICO EXTRAORDINARIO, ORIGINAL, ECLÉCTICO E IRREVERENTE COMO POCOS FRANK ZAPPA: LA PROVOCACIÓN CONVERTIDA EN ARTE Este libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controv

Memorias apócrifas, pero con rigurosa documentación y fidelidad a los hechos, de la mítica soprano María Callas.

San Sebastián. 1983. ETA. El Estado. El punk. "Mi vida como cantante, guitarrista y compositora de rock o yo también resulté CHAMUSCADILLA por el Ardor de Polanski" es una breve narración de las peripecias de una jovencita en ese entorno desde los "felices ochenta" hasta los inicios del nuevo siglo. Estudios, trabajo, música, bandas, fiestas, salidas, líos... Relato ágil, divertido y muy expresivo de una veintena de años en la vida de esta chica con el ardor por la música como foco principal. Encantadoramente ilustrado con dibujos de cinco jóvenes artistas plásticos. Toda una joyita en tu colección privada

Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisergico –y no solo apto para surferos– de los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización