eBooks de Historias de la música, página 7 de 130

"Círculo Armónico Modal: Jónico, Lidio y Mixolidio" es un libro fascinante que explora y desvela los secretos de tres modos musicales: el Jónico, el Lidio y el Mixolidio. Estos modos, derivados de la escala mayor, son ampliamente utilizados en diversos generos musicales, desde el jazz y el rock hasta la musica popular y la musica clasica. En esta obra, el autor, un experimentado musico y teorico, nos guia en un viaje a traves de los intrincados patrones armonicos y las posibilidades creativas que ofrecen estos modos. Con un enfoque claro y accesible, el libro esta diseñado tanto para musicos principiantes como para aquellos con conocimientos musicales mas avanzados.El libro comienza introduciendo los fundamentos de la teoria musical, sentando las bases para comprender los modos y su relacion con la escala mayor. A medida que avanzamos, el autor nos sumerge en el mundo del Jonico, el modo mas familiar y utilizado, explicando su estructura y sus aplicaciones practicas en la composicion y la improvisacion.A continuacion, nos adentramos en el Lidio, un modo que destaca por su caracter brillante y exuberante. El autor nos revela las peculiaridades armonicas de este modo, explorando las emociones y las sonoridades que se pueden evocar al utilizarlo. Por ultimo, el libro nos sumerge en el mundo calido y energico del Mixolidio. A traves de explicaciones detalladas, el autor nos muestra como utilizar este modo para crear atmosferas festivas, grooves contagiosos y progresiones de acordes emocionantes."Circulo Armonico Modal: Jonico, Lidio y Mixolidio" es una valiosa herramienta para musicos, compositores y arreglistas que desean expandir su paleta musical y explorar nuevas sonoridades. Con su enfoque practico y su estilo claro, este libro ofrece una comprension profunda y una guia practica para utilizar estos modos en la composicion, la improvisacion y la interpretacion musical. Preparate para descubrir un mundo de posibilidades armonicas y melodicas a traves del fascinante circulo armonico modal.

Adéntrate en el fascinante mundo de la música con el libro "Círculo Armónico Modal: Locrio". En esta obra, el autor, un talentoso músico y teórico, te invita a explorar uno de los modos más intrigantes y desafiantes: el Locrio.El modo Locrio es conocido por su caracter unico y su sonoridad inquietante. Aunque es menos utilizado en comparacion con otros modos, su distintiva estructura armonica y melodica lo convierten en una herramienta poderosa para expresar emociones intensas y crear atmosferas oscuras y enigmaticas.En este libro, el autor te guiara a traves de un estudio completo del modo Locrio. Comenzando desde los fundamentos, aprenderas sobre su estructura y las notas que lo componen. Descubriras como construir progresiones de acordes y melodias que aprovechen al maximo las caracteristicas peculiares del Locrio. A medida que avances en tu comprension del Locrio, descubriras como puedes combinarlo con otros modos y ampliar aun mas tu paleta musical."Circulo Armonico Modal: Locrio" es un libro imprescindible para musicos y compositores que desean explorar nuevas posibilidades armonicas y expandir su creatividad. A traves de su enfoque claro y accesible, el autor desmitifica el modo Locrio y te guia paso a paso en su comprension y aplicacion practica. Preparate para sumergirte en un viaje musical desafiante y enriquecedor mientras descubres los secretos del circulo armonico modal: Locrio.

"Tétradas 5: Las Tétradas Suspendidas es una exploración fascinante de los acordes más enigmáticos y expresivos de la teoría musical. Este libro, escrito por un renombrado experto en música, sumerge a los lectores en el emocionante mundo de las tetradas suspendidas.A lo largo de sus paginas, "Tetradas 5" desentraña los secretos detras de las tetradas suspendidas. Con un enfoque claro y accesible, el autor guia a los lectores a traves de ejemplos musicales y explicaciones detalladas para comprender como estas estructuras armonicas pueden transformar una composicion.Desde su origen historico hasta su aplicacion practica, este libro analiza las caracteristicas unicas de las tetradas suspendidas. Los lectores descubriran como estas variaciones armonicas pueden evocar diferentes estados emocionales y dar vida a la musica en una variedad de generos y estilos.Ademas de explorar la teoria detras de estas tetradas, el autor proporciona ejercicios practicos y consejos para la composicion y el analisis musical. Los lectores podran aplicar lo aprendido en su propio trabajo creativo, experimentando con nuevas sonoridades y ampliando su comprension de la musica."Tetradas 5: Las Tetradas Suspendidas" es una lectura imprescindible para musicos, compositores, estudiantes de musica y cualquier persona interesada en profundizar en la teoria y la practica de la armonia. Con su enfoque accesible y lleno de ejemplos, este libro despierta la creatividad y brinda nuevas herramientas para explorar el potencial infinito de la musica.

En el fascinante mundo de la música, existe un universo de armonías y tonalidades que despiertan emociones y conectan con nuestra alma. "Círculo Armónico Diatónico Artificial: Mayor Artificial y Doble Mayor Armonico" nos sumerge en un viaje extraordinario a traves de la teoria y la practica musical, explorando nuevas dimensiones sonoras que desafian los limites convencionales.En este libro revolucionario, el reconocido musicologo y compositor, Brynner Vallecilla, despliega su vasto conocimiento para presentarnos el concepto del circulo armonico diatonico artificial. Este enfoque innovador combina elementos tradicionales con una perspectiva contemporanea, permitiendonos ampliar nuestro entendimiento y creatividad en el ambito de la armonia.A traves de ejemplos y ejercicios practicos, Vallecilla nos guia por los intrincados caminos de la musica mayor artificial, donde las tonalidades convencionales se transforman en una paleta de colores audaces y expresivos. Descubriremos como estas nuevas tonalidades pueden enriquecer nuestras composiciones y elevar nuestras interpretaciones a niveles inimaginables.Pero el viaje no termina ahi. El autor nos lleva mas alla, explorando el concepto del doble mayor armonico, una construccion armonica que desafia los limites tradicionales y despierta una energia incomparable. A traves de ejemplos detallados y analisis profundo, aprenderemos a utilizar esta poderosa herramienta para crear progresiones armonicas sorprendentes y evocadoras."Circulo Armonico Diatonico Artificial: Mayor Artificial y Doble Mayor Armonico" es una guia esencial tanto para los musicos experimentados que buscan expandir sus horizontes, como para aquellos que se estan iniciando en el fascinante mundo de la musica. Sumergete en estas paginas llenas de conocimiento y descubre nuevas formas de expresion musical que te transportaran a lugares magicos y emocionantes. ¡Preparate para liberar tu creatividad y explorar el infinito potencial de la armonia!

Sumérgete en el mundo apasionante de los modos musicales con el libro "Círculo Armónico Modal: Dórico, Frigio y Eólico". En esta obra, el autor, un experto músico y teórico, te lleva de la mano en un viaje musical a traves de tres modos fascinantes y expresivos: el Dorico, el Frigio y el Eolico. Desde la antiguedad hasta la musica moderna, estos modos han sido utilizados para transmitir emociones profundas y crear atmosferas unicas. En este libro, aprenderas a comprender y utilizar plenamente sus caracteristicas armonicas y melodicas.El viaje comienza con el modo Dorico, un modo que evoca una sensacion de nostalgia y melancolia. Aprenderas la estructura del Dorico y descubriras como crear progresiones de acordes y melodias que expresen una variedad de emociones y estados de animo. Luego, exploraras el modo Frigio, conocido por su caracter oscuro y exotico. Descubriras como utilizar este modo para crear ambientes misteriosos y cautivadores. El autor te mostrara como construir progresiones de acordes y melodias que aprovechen las peculiaridades del modo Frigio, brindandote herramientas creativas para expresar emociones intensas y transmitir historias musicales intrigantes.Finalmente, llegaras al modo Eolico, tambien conocido como la escala menor natural. Este modo es ampliamente utilizado en generos como el rock, el blues y la musica clasica. Aprenderas a dominar las progresiones armonicas y las tecnicas melodicas caracteristicas del Eolico, permitiendote crear melodias emotivas y armonias poderosas. "Circulo Armonico Modal: Dorico, Frigio y Eolico" es un libro imprescindible para musicos de todos los niveles que desean expandir su conocimiento teorico y su creatividad musical. Este libro te ayudara a comprender y aprovechar plenamente los modos Dorico, Frigio y Eolico, permitiendote explorar nuevas texturas sonoras y expresarte musicalmente con mayor profundidad y originalidad. ¡Preparate para embarcarte en un viaje musical emocionante y enriquecedor con el circulo armonico modal 2!

"ARMONÍA MENOR EXTENDIDA: Explorando las Tensiones Musicales" es un viaje apasionante a través de la riqueza emocional y creativa de la música a través del prisma de la armonía menor extendida. Este libro cautivador, escrito por Brynner Vallecilla, desentraña los secretos de las tensiones musicales, revelando como estas complejas interacciones transforman la experiencia auditiva.Desde los cimientos de la teoria musical hasta las composiciones mas vanguardistas, el autor guia al lector a traves de un fascinante recorrido que explora las posibilidades expresivas de las armonias menores extendidas. A lo largo de las paginas, descubriras como las tensiones musicales, esas notas aparentemente discordantes, pueden ser utilizadas para tejer intrincadas telas sonoras que despiertan emociones y desafian las convenciones.A traves de ejemplos practicos, analisis detallados, "Armonia Menor Extendida" proporciona herramientas practicas tanto para el musico aficionado como para el profesional en busca de nuevas perspectivas. Desde la creacion de atmosferas evocadoras hasta la experimentacion con generos musicales, este libro ofrece una vision profunda de como las tensiones en la armonia menor pueden convertirse en un recurso poderoso para la innovacion y la expresion musical.Sumergete en las paginas de "Armonia Menor Extendida" y descubre un mundo de posibilidades musicales que desafia los limites convencionales, inspirando a musicos a explorar nuevas dimensiones en su busqueda de la expresion artistica y la conexion emocional a traves de la musica.

"ACORDES INTERVÁLICOS 3: Triadas y Tétradas en la Música" es una guía exhaustiva destinada a músicos y estudiantes que desean profundizar en la comprensión y aplicación de los acordes en la teoría musical. En este tercer volumen de la serie "Acordes Intervalicos", se exploran en detalle las triadas y tetradas, sus formaciones, funciones y usos practicos en la composicion y ejecucion musical.A traves de explicaciones claras y ejemplos practicos, el libro desglosa la estructura de las triadas (acordes de tres notas) y las tetradas (acordes de cuatro notas), mostrando como estos acordes se forman a partir de intervalos especificos y como se utilizan en diversas progresiones armonicas. Cada capitulo ofrece analisis detallados y ejercicios practicos diseñados para reforzar el aprendizaje y desarrollar habilidades aplicables en una amplia gama de estilos musicales.El lector descubrira: La teoria basica detras de las triadas y tetradas, incluyendo acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados. Tecnicas para la construccion y reconocimiento de estos acordes en diferentes contextos tonales. Aplicaciones practicas en la armonizacion y la improvisacion.Este manual es un recurso esencial para cualquier musico que aspire a enriquecer su comprension armonica y mejorar su capacidad de crear y analizar musica con una base teorica solida. Con este libro, los lectores estaran equipados para explorar nuevas posibilidades creativas y alcanzar un nivel superior de maestria musical.

"Tensiones y Extensiones Armónicas: Explorando los Círculos Armónicos Mayores" es un viaje apasionante hacia el fascinante mundo de la teoría musical y la composición. Este libro te sumerge en la riqueza de los circulos armonicos mayores y te guia a traves de un territorio musical donde las tensiones y extensiones se convierten en las herramientas secretas para crear emociones y profundidad en tus composiciones.En estas paginas, descubriras como los circulos armonicos mayores, que son la base de la musica occidental, pueden llevar tu musica a nuevas alturas. Aprenderas a identificar y utilizar las tensiones y extensiones de manera efectiva para enriquecer tus armonias, creando asi sonidos y atmosferas unicas que cautivaran a tus oyentes.El autor, un experto en musica y composicion, desglosa de manera accesible y practica conceptos a menudo considerados complejos. A traves de ejemplos claros y ejercicios practicos, te guiara en la aplicacion de estas tecnicas en tu propia musica, sin importar si eres un musico experimentado o un principiante entusiasta."Tensiones y Extensiones Armonicas" es una obra imprescindible para cualquier amante de la musica que desee profundizar en el arte de la composicion. Preparate para explorar un mundo de posibilidades armonicas que daran vida a tus composiciones y te permitiran expresar tu creatividad musical de formas que nunca imaginaste.

"ESCALA INTERVÁLICA: Teoría y práctica de las escalas musicales basadas en intervalos" es un libro esencial para todos los músicos y estudiantes que desean profundizar en el fascinante mundo de las escalas musicales y su construccion basada en intervalos.En este libro, los lectores seran guiados a traves de un viaje detallado y accesible sobre la teoria de las escalas y como se forman a partir de intervalos musicales. Desde los conceptos basicos de intervalos hasta la aplicacion practica en diferentes contextos musicales, este libro ofrece una comprension completa y practica de las escalas basadas en intervalos.A lo largo de sus paginas, los lectores descubriran una amplia variedad de escalas musicales, tanto tradicionales como modernas, y aprenderan como se construyen y se utilizan en diferentes estilos y generos musicales. Se presentan ejemplos musicales y ejercicios practicos para que los lectores puedan aplicar y experimentar con estas escalas en su instrumento. Ademas de la teoria, "ESCALA INTERVALICA" tambien aborda la importancia de las escalas en la improvisacion, la composicion y el desarrollo auditivo. Los lectores aprenderan a utilizar las escalas basadas en intervalos para crear melodias interesantes, solos memorables y arreglos unicos.Este libro combina un enfoque claro y conciso con una amplia gama de ejemplos musicales y aplicaciones practicas. Ya sea que seas un principiante curioso o un musico experimentado que busca ampliar su conocimiento, "ESCALA INTERVALICA" te proporcionara las herramientas necesarias para explorar y dominar las escalas musicales basadas en intervalos, llevando tu habilidad y comprension musical a un nivel superior.

"Teoría Musical Aplicada 4: Acordes con Oncena" sumerge a los lectores en un viaje fascinante a través de la compleja y rica textura de la música mediante el estudio de acordes enriquecidos con oncenas. Este libro explora en detalle la construccion, aplicacion y la profundidad emocional que los acordes con oncena aportan a la musica. Desde su base teorica hasta su aplicacion practica, los lectores descubriran como estos acordes transforman y enriquecen la armonia, abriendo un abanico de posibilidades creativas en la composicion, interpretacion y comprension musical. Con explicaciones claras, ejemplos musicales y ejercicios, este libro invita tanto a musicos novatos como a expertos a explorar un nivel mas profundo de la teoria musical y a expandir su creatividad en el mundo de la musica.

"Armonía Expandida: Círculos Armónicos Diatónicos, Modales y Artificiales con Séptimas" es un libro imprescindible para todo aquel apasionado por la música, ya sea estudiante, músico o compositor. En esta obra magistral, el autor nos guia a traves de un fascinante viaje hacia las profundidades de la teoria armonica, explorando las complejidades y posibilidades de la armonia moderna.El libro comienza sentando las bases con los circulos armonicos diatonicos, desentrañando los fundamentos de la armonia tradicional y sus progresiones. Con una presentacion clara y accesible, el lector comprende los secretos detras de las principales y las relaciones tonales, y como estas pueden utilizarse para crear progresiones cautivadoras y emotivas.A medida que avanzamos, nos adentramos en el emocionante mundo de los circulos armonicos modales, descubriendo como los diferentes modos pueden enriquecer nuestras composiciones y darles una profundidad inigualable. Estas tonalidades unicas se convierten en herramientas poderosas para generar ambientes y estilos especificos, llevando la musica a nuevos horizontes.Pero el libro no se detiene ahi, pues se aventura en terrenos mas audaces y vanguardistas con los circulos armonicos artificiales, donde la creatividad y la experimentacion se entrelazan. Aprendemos como las progresiones inusuales y sorprendentes pueden revolucionar la forma en que percibimos la musica, rompiendo las barreras de lo convencional y llevando nuestras composiciones a niveles inimaginables.Un elemento esencial en todo este proceso son las septimas, y el autor dedica una seccion especial a explorar su impacto en la armonia expandida. Estas notas adicionales dan lugar a acordes exquisitos y disonancias resplandecientes, brindando una sensacion de tension y liberacion que eleva la musica a un plano superior.En ultima instancia, "Armonia Expandida" no solo es un libro de teoria musical, sino una fuente de inspiracion y creatividad para compositores y musicos de todas las disciplinas. A traves de ejemplos practicos, el lector se sumerge en el emocionante mundo de las posibilidades armonicas, liberando su imaginacion y su capacidad para crear musica que trascienda las fronteras conocidas.Con "Armonia Expandida: Circulos Armonicos Diatonicos, Modales y Artificiales con Septimas", el lector se convierte en un arquitecto musical capaz de construir paisajes sonoros sorprendentes y emocionantes, consolidando su dominio sobre la armonia y enriqueciendo su experiencia musical en todos los niveles.

"Círculos Armónicos Interválicos: Diatónicos, Modales y Artificiales" es un libro que explora de manera profunda y accesible el fascinante mundo de la música y su estructura armónica. A través de un enfoque integral, el autor nos sumerge en el universo de los circulos armonicos, revelando los secretos de su construccion y aplicacion en distintos contextos musicales.El libro comienza desvelando los fundamentos basicos de la teoria musical, brindando al lector una base solida en intervalos, tonalidades y escalas. A medida que avanzamos en la lectura, nos adentramos en los circulos armonicos diatonicos, explorando como se forman y como se utilizan para crear progresiones armonicas efectivas y cautivadoras.A medida que nos sumergimos en los circulos armonicos modales, descubrimos como estas estructuras se aplican en diferentes sistemas musicales y generos, revelando su influencia en la composicion de piezas de jazz, musica modal y folklorica. El autor nos muestra como los circulos armonicos modales pueden abrir nuevas posibilidades creativas y expandir nuestros horizontes musicales.Pero el viaje no se detiene ahi. En la ultima seccion del libro, se explora el intrigante mundo de los circulos armonicos artificiales, que van mas alla de los confines de las escalas tradicionales. El autor muestra como estos circulos armonicos alternativos desafian las expectativas convencionales y permiten una experimentacion y expresion musical mas audaz y vanguardista."Circulos Armonicos Intervalicos: Diatonicos, Modales y Artificiales" es una guia esencial para cualquier persona interesada en profundizar en el lenguaje armonico de la musica. Desde principiantes hasta musicos experimentados, este libro desafiara y enriquecera su comprension de la teoria musical y su aplicacion practica, abriendo nuevas puertas a la creatividad y la expresion artistica.

El título de esta obra -Requiem Litúrgico- indica que la parte cantada ha sido concebida tomando en cuenta las prescripciones del Motu Propio de S. S. Pio X, en el cual prohíbe, en la música destinada al templo, desarrollos tales que se necesiten para realizarlos numerosas repeticiones de ciertas palabras o frases, desarrollos que, por otra parte, impedirian el desenvolvimiento del oficio liturgico segun su propio ritmo. La orquesta introduce los elementos musicales con los cuales se ha construido la obra y comenta el sentir del ser humano en presencia de la muerte. Eso, sin llegar nunca a un sentido pagano de la muerte, cuya expresion seria dramatica hasta el paroxismo, sino en una forma cristiana de la interpretacion de la muerte, en la cual el drama se encuentra mitigado por la esperanza en la vida eterna. Escrito en memoria del maestro Antonio M. Valencia, el Requiem Liturgico fue estrenado el 15 de julio de 1955 en el Teatro Municipal de Cali con motivo del homenaje publico rendido al ilustre musico en el tercer aniversario de su muerte.

Curramba es una pequeña suite de danzas sin interrupciones, cuyos motivos principales están tomados de patrones rítmicos procedentes de algunos golpes tradicionales de la música del Caribe. Se trata de la recreacion de esquemas que hacen partes de los "toques" de tambora de los grupos "baile cantao" y de gaiteros, asi como de pequeñas celulas melodicas de cantos ancestrales, cuyos caracteristicos acentos desplazados evidencian su ascendente africano. La pieza esta estructurada a partir de una secuencia ritmica que expone el timbal. Sobre este diseño se citan algunos giros tipicos del canto caribe y de las bandas de la sabana cordobesa

La pieza, articulada en dos movimientos, está escrita como homenaje a la figura del compositor argentino Alberto Ginastera. Por este motivo, su lenguaje está basado en procedimientos técnicos empleados por el celebre creador, tanto en la parte melodico-armonica como en la ritmica. Se trata de un diptico cuya primera parte es una especie de introduccion lenta que anuncia algunos de los elementos que seran desarrollados en la segunda seccion de tempo allegro. Este ultimo movimiento se caracteriza por su constante heterorritmia y el caracter concertante del grupo de solistas y la orquesta. El rol de las placas y la multipercusion , altamente protagonico, exige gran solvencia tecnica de los interpretes y mucha precision ritmica en el ensamble con la orquesta. En el aspecto melodico, esta obra esta construida utilizando una escala heptafona propuesta por el autor.

Marlene Dietrich, Billie Holliday, Freddie Mercury, Little Richard... David Bowie me hizo gay nos habla de la influencia de los artistas LGTB en el nacimiento del jazz y el blues; examina el casi olvidado Pansy Craze del periodo de entreguerras, donde las salvajes fiestas drag de los años 30 iniciaron la vida nocturna gay; la expansiva era Weimar, el ambiente bohemio de las grandes ciudades como Paris, Berlin, Londres y Nueva York antes de que la violencia de las mafias, el nazismo y la homofobia de Hollywood devolvieran a los musicos queer a la clandestinidad. Sin olvidar el rock and roll, el swing de los sesenta, la explosion de musica posterior a Stonewall, el movimiento punk, el glam de los ochenta, la muerte de Bowie, y todo lo que paso en el medio. Un recorrido por la musica que ha permitido a generaciones de personas sentirse mas libres y expresarse sin miedo.

"Quiero destacar el contenido del primer libro de Emilio, dedicado a su primer y más grande amor en la vida: la música. Curiosamente hay una canción que define esta pasión de mi hijo de principio a fin: Music, de John Miles, producida por Alan Parsons y que recomiendo a todos los lectores", del prologo de Jaime Sanchez Cristo, padre del autor La pasion por la musica, llevo a Emilio Sanchez Salamanca a entrevistar a sus grandes idolos, a verlos en vivo, a estar en los principales escenarios del mundo -privilegios como ver a Michael Jackson en el Madison Square Garden de Nueva York para luego escribir sobre esta experiencia- y a vivir de cerca con nombres que realmente han hecho historia: de Lenny Kravitz a Stevie Wonder; de Sting a Earth, Wind & Fire, de Sergio Mendes a Chick Corea, entre tantas otras personalidades que hoy hacen parte de este libro exquisito para melomanos, para degustar mientras se oyen las canciones de protagonistas de las historias aca narradas y asi apreciar cada vez mas esa pasion que nos mantiene vivos: la musica.

El libro Contrapunto modal: Otra perspectiva trata de la ciencia fundamental para la formación musical de los estudiantes de composición, musicología e interpretación musical. En la enseñanza tanto en el conservatorio como en la universidad se mantiene, desde hace 350 años, los preceptos del sistema por especies creado por J. J. Fux. El libro procura una vision diferente metodologicamente; expone un abordaje del lenguaje polifonico del siglo XVI y comienzos del XVII que evite los ejercicios "secos", "construidos formalmente: reemplazandolos por las composiciones basadas en la logica y sonoridad natural del repertorio renacentista, vocal e instrumental, estableciendo la importancia de percibir el contrapunto modal de modo disimil. El enfoque del texto se centra en la textura y formato instrumental, el abordaje estilistico a partir de la investigacion de sus fuentes y el uso en contextos practicos especificos a traves de la escritura e improvisacion de las diferentes formas-estilos en clase y para concierto; se espera con ello contribuir, estimular y enriquecer los ejercicios y composiciones en contrapunto modal.

Este libro es resultado del proyecto de investigación Música, nación y región: El caso de Agustín Payán Arboleda en el Valle del Cauca (código CI-9065), realizado por Fabio Salazar Orozco, Jaime Andres Ruiz Garcia y Paula Andrea Zabala Garcia, profesores de la Licenciatura en Musica de la Universidad del Valle sede Buga, quienes conforman el grupo de investigacion Pracsomus.El proyecto de investigacion tuvo como eje central analizar las construcciones de identidad nacional que encierran los diferentes factores del quehacer musical, academico y personal del compositor vallecaucano Agustin Payan Arboleda (1890-1969), que influyeron en los aspectos esteticos, formativos, interpretativos y culturales de la region. Se estudio la vida y obra del maestro, su entorno sociocultural y su estetica compositiva dentro de los contextos de la musica nacionalista de su epoca.Se presentan ocho de sus obras adaptadas para el formato musical de trio andino colombiano, con lo que se pretende contribuir a expandir el repertorio de la musica andina de la primera mitad del siglo XX. Este documento puede ser de interes para docentes, musicos, estudiantes y melomanos, quienes pueden encontrar en la obra de Payan Arboleda una variedad en los aires que estan presentes en sus composiciones.

"Viaje al Fondo de la Voz" es un recorrido por el sentido y la significación de la voz humana. Está basado en largos años de investigación multidisciplinaria; tanto en la formación internacional de diversas artes, como en la etnocultura y el chamanismo americano; bases que dieron forma a la creacion del primer Etnodrama Americano Kwaltaya. A traves de un lente que combina la ciencia y la espiritualidad, el texto ofrece una reflexion sobre el poder de la voz como un reflejo del espiritu humano. El viaje va despertando la conciencia sonora; que nos habla de sus origenes y de una comunicacion esencial que aun vive en nosotros.