eBooks de Historias de la música

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nue

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Como un homenaje a su vida y su obra, el centenario de su nacimiento, en 2011, fue la ocasión para celebrar la memoria de Carl Dolmetsch, una de las figuras más influyentes del extraordinario renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX. Desde que, siendo un niño de siete años dejo accidentalmente la bolsa que contenia la preciosa flauta dulce Bressan de su padre en un anden de la estacion de Waterloo, su vida estuvo inseparablemente ligada a un instrumento apreciado durante los primeros periodos de su larga historia. Su labor posterior como interprete, constructor, escritor, profesor y, sobre todo, dedicado defensor del instrumento exigia ser celebrada de forma tangible y practica. Este libro conmemorativo reune abundante material de gran interes para el mundo de la flauta dulce al que tanto contribuyo Carl Dolmetsch.

Cantar es un libro para descubrir que nuestra propia voz siempre es bella. Que no se trata de un producto, sino de un vehículo del corazón. De un camino para conocernos mejor y traernos conciencia, para comprender mejor lo que nos pasa con todo aquello que tiene un impacto en nuestra vida, darle sentido y tambien para sanar lo que necesite sanar.Si tienes creencias limitantes o experiencias traumaticas que te impiden apreciar tu voz, Cantar es el libro para ti. Su autor ha dedicado mas de una decada a trabajar los patrones mentales que impiden la expresion de la voz y puede darte herramientas que te ayudaran a conocerte a traves del canto.Cantar es la propuesta de liberar tu voz como via sanadora para entender la vida. Es una vision revolucionaria del arte y de la voz que ha demostrado ser una forma intima y transformadora de acercarse al arte y a la propia conciencia, transitar las emociones y viajar por un canal creativo y liberador. ¡Pasa de los juicios externos e internos, de las ideas preconcebidas y libera tu voz!

Sumérgete en el vibrante mundo del reggaetón en este viaje rítmico por uno de los géneros musicales más influyentes de nuestro tiempo. Desde las calles de Puerto Rico hasta los escenarios más grandes del mundo, el reggaeton ha transformado la musica. Este libro te lleva en un viaje a traves de un genero que ha roto barreras y ha unido a millones de personas por medio de su sonido, su ritmo contagioso y sus letras potentes.Este libro es una celebracion, un homenaje a sus raices y una mirada al futuro de un genero que sigue vivo. Ya seas un fan de toda la vida o nuevo en la escena del perreo, aqui podras descubrir por que el reggaeton llego a la esfera del pop.Incluye:-La historia sobre el transito del sonido del dembow.-Datos y anecdotas sobre las influencias culturales y sociales que le dan forma al reggaeton.-Playlists de artistas iconicos como Daddy Yankee,Karol G, Tainy y Feid, entre otros

En 8 años, cuatro jóvenes, poco más que adolescentes, de una periférica ciudad inglesa e hijos de clase trabajadora, revolucionaron la música popular occidental tal como la conocemos. ¿Qué pasó para que estalle ese Big Bang en Liverpooly que todavia resuene?Con agudeza y sencillez, Juan Pablo Csipka desmenuza el fenomeno Beatle. Narra los años de hits y experimentacion, de mitos y rivalidades. Analiza como fueron escuchados y reversionados luego hasta nuestros dias.Preparense para recorrer este largo y sinuoso camino que lleva directo a los Beatles y, aunque no lo crean, a la musica que escucharan mañana.

En 1989, Andrés Hirschhorn es nombrado director de la entonces banda municipal de la ciudad de Salto (BA). A partir de entonces, la institución fue ampliando sus espacios según su creatividad y las necesidades de la comunidad.En un ambito que habia sido casi exclusivamente masculino, niñas y adolescentes se fueron integrando al coro. Mas tarde, banda y coro se constituyeron en escuela de musica, y llegaron a tener, entre sus incontables logros, una especializacion en luteria. En estas paginas, el autor da testimonio de una incansable labor no solo en funcion de la musica, sino tambien de la comunidad de donde provienen sus alumnos, que se consolida gracias al esfuerzo de directivos, docentes, familiares y estudiantes congregados en la escuela de musica. Alli se transmiten y comparten valores como la solidaridad, la perseverancia, el respeto y la pasion por la musica, entre muchos otros.

Un completo recorrido por entre más de 70 discos que marcaron la historia del rock y de los 80.Bienvenidos a un viaje electrizante por la banda sonora de una era marcada por excesos, riffs incendiarios, voces inolvidables y estribillos inmortales: el legendario rock norteamericano de los años 80.A traves de 90 reseñas de albumes fundamentales, se dibuja la cartografia emocional y sonora de una epoca en la que el glam metal, el hard rock, el heavy metal, el new wave y el pop rebelde conquistaron emisoras, medios impresos, cine, moda y television.Desde las inolvidables baladas de Bon Jovi, Poison, Cinderella, Skid Row y Motley Crue, pasando por la sofisticacion ritmica de Talking Heads y Blondie, la energia salvaje de Guns N Roses y Metallica, el virtuosismo de Van Halen, Joe Satriani y Stevie Ray Vaughan, hasta el impacto visual de Madonna y Cyndi Lauper, este es un libro para exaltar a los idolos que con sus letras e interpretaciones quedaron en la memoria colectiva.Una historia musical que permite descubrir las lecciones de leyendas como Bruce Springsteen, Billy Joel, Paul Simon, Steely Dan, Rush, Aerosmith, Chicago, Kansas, Styx y Kiss, quienes se reinventaron en tiempos de cambio. El lector se conectara con albumes y canciones que creia olvidadas, y regresara a la energia, estetica y contradicciones que definieron un sonido unico e irrepetible

Este material complementario para los cursos de Armonía está constituido por fragmentos del repertorio pianístico, y orquestal, seleccionados por las autoras con el objetivo de que los estudiantes realicen el analisis tonal-funcional respectivo, asi como la interpretacion en el teclado. Esta propuesta pretende correlacionar los conocimientos que, por lo general, se desarrollan de manera independiente en asignaturas como Teoria de la musica, Armonia, Piano complementario o Funcional, e Historia de la musica; asi mismo, tiene como proposito, consolidarse como una herramienta que permita entender los usos armonicos de un periodo historico concreto, pero, principalmente, comprender el plan armonico en coherencia con el estilo, el genero, o las caracteristicas compositivas individuales de la obra.El conocimiento del repertorio academico permite la comprension de la armonia tonal-funcional en un sentido mas artistico y estilistico, desarrollo que puede ser paralelo a las destrezas relacionadas con los enlaces armonicos, en la realizacion de un coral o la armonizacion de un canto o bajo dado. Este primer volumen trata los recursos del sistema tonal diatonico de manera progresiva, desde el tratamiento de las estructuras triadicas y sus inversiones, hasta los acordes con 7a y 9a. Para la aplicacion y metodologia de este material, proponemos tener en cuenta las diversas formaciones de las clases grupales (instrumentistas, cantantes, compositores, licenciados), y la flexibilidad del trabajo segun el nivel de cada participante en el teclado.

La presente edición resultado de la investigación constante dentro de la cátedra de guitarra del programa de Licenciatura en Música de la Universidad del Valle sede Buga.Este trabajo de creación artística comprende un total de ocho obras musicales con las que se aspira realizar un aporte al repertorio guitarristico latinoamericano y contemporaneo, desde un enfoque de musica academica universal, explorando distintas alternativas sonoras en la guitarra, buscando desarrollar otras posibilidades tecnicas y estilisticas en el instrumento. Para esto fue necesario identificar las afinidades esteticas y musicales de los estudiantes y algunos maestros guitarristas, para luego realizar un recorrido por algunos de los compositores para guitarra de los siglos XX y XXI, examinando parte de sus obras y asi obtener como producto final este material de creacion artistica.Este repertorio recoge distintos elementos tecnicos evidenciados en la partitura, favoreciendo la sonoridad para la guitarra y tomando como base diversos ritmos musicales adaptados para el instrumento. Los recursos musicales estan pensados en una variedad de herramientas que pueden brindar a la guitarra otra alternativa de repertorio basada en las musicas propias de nuestra region latinoamericana.Finalmente, este libro pretende aportar al repertorio de las nuevas musicas que se vienen escribiendo para la guitarra, y que pretenden mostrar este instrumento dentro de otros contextos musicales acercandolo a las nuevas generaciones de guitarristas.

LA MÚSICA ES UNA EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE NOS ACOMPAÑA DESDE EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. DA FORMA A NUESTROS PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS, PERO ¿TE HAS PREGUNTADO CÓMO PUEDES APROVECHAR SU PODER PARA MEJORAR TU VIDA DIARIA? La musica no es solo entretenimiento, es un medio de comunicacion profunda sutilmente poderoso. Las canciones hacen resonar tus ondas cerebrales e inducen cambios en tu cerebro que modifican tus estados de animo, consolidan tus recuerdos, fortalecen tus habitos (buenos y malos), e incluso hacen que te enamores o desenamores.Tu musica te moldea a un nivel subconsciente, y ahora, por primera vez, tu podras controlar ese poder de forma activa, gracias a las investigaciones que se llevan a cabo en el area donde se cruzan musica, ciencia, tecnologia y medicina. Para ello, hablamos con decenas de neurocientificos que estan haciendo los mas importantes descubrimientos, asi como con artistas de la talla de Peter Gabriel, David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. y Questlove, para conocer la perspectiva de los musicos.La musica ya esta siendo utilizada estrategicamente para controlar las adicciones, revertir los efectos del alzheimer, construir equipos mas creativos y productivos, mejorar el sexo, el deporte y el sueño, y en general, cambiar bueno, todo. Aprende tu tambien a utilizarla para tu beneficio, asi que ponte los audifonos, sube el volumen y Lets Rock!"Reverberacion es el primer libro que traduce la ciencia de la musica y la salud a nuestra experiencia musical cotidiana. Los lectores aprenderan sobre el poder de la musica para acceder, explorar, definir o redefinir estilos mas saludables de vida". DRA. JOY ALLENPresidenta de Musicoterapia en el Berklee College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto Berklee para la Musica y la Salud"La musica ejerce un control muy poderoso sobre nuestras emociones. Reverberacion puede ayudarnos a aprovecharlo". HANS ZIMMER

¡Sumérgete en el corazón palpitante de la Amazonía! PARÁ - Orígenes Históricos – Aspectos Sociales y Culturales , de Carlos Araujo Carujo, te lleva a un viaje fascinante por las profundidades de la h

El Autor lleva al lector a un recorrido por la Historia de la Amazonía, desde la Prehistoria hasta la Contemporaneidad, desde la Ocupación Precolombina. Después de milenios de adaptación y desarrollo, llegaron las transformaciones de la Amazonia Colonial e Imperial y del Directorio Pombalino. Llegado el Ciclo del Caucho hubo la sustitucion de la mano de obra indigena por la esclavitud africana. En el Siglo XX, del estancamiento a la ocupacion desenfrenada, la Amazonia retorna al extractivismo. La obra describe que, en Brasil, el concepto de Amazonia Legal fue creado en 1966. Actualmente incluye: Amazonas, Acre, Para, Amapa, Roraima, Rondonia, Mato Grosso, Maranho, Goias y Tocantins, cada uno con sus propias caracteristicas.

Amazonas: Orígenes Históricos - Aspectos Sociales y Culturales es un fascinante viaje por la Historia del estado más grande de Brasil. La obra explora la rica cultura amazónica, la sofisticación de la ceramica marajoara y tapajonica, la saga de los exploradores europeos y la dinamica entre colonizadores y nativos. Un panorama completo de la realidad amazonense, con datos sobre demografia, economia, gobierno e infraestructura. Los origenes, los desafios y las riquezas de un Estado que pulsa en el corazon de la Amazonia.

Historia Futura de la Amazonía explora el viaje de la Amazonía, desde sus orígenes indígenas hasta el futuro, analizando su papel crucial en la historia global. El libro examina los impactos de la colonizacion, los ciclos economicos y los conflictos del Siglo XX, adoptando un enfoque interdisciplinario para comprender la region. Ademas de analizar el pasado y el presente, la obra proyecta escenarios futuros, defendiendo la bioeconomia, la economia verde, el ecoturismo, la gestion participativa y la valorizacion de los saberes tradicionales como caminos hacia un futuro sostenible. La obra invita a la reflexion sobre el futuro de la Amazonia, destacando la necesidad de un compromiso global para su preservacion.

Amapá: Orígenes Históricos - Aspectos Sociales y Culturales es un recorrido conciso por la evolución de Amapá. El libro abarca desde sus conflictos territoriales históricos, como las disputas franco-brasileñas y la efimera Republica de Cunani, hasta la consolidacion de sus fronteras actuales. Se destaca la geografia diversa del estado, su vasto compromiso con la conservacion ambiental (albergando el Parque Nacional de Tumucumaque), y la singularidad de su demografia, marcada por el mestizaje y la presencia de comunidades indigenas y quilombolas. La obra tambien explora la economia de Amapa, centrada en los servicios pero con potencial en mineria y turismo, y analiza sus desafios en educacion, salud y seguridad publica. Se resalta la particularidad de su sistema de transportes, al ser el unico estado brasileño sin conexion terrestre con el resto del pais.

El Compendio de historia de la música de Ernesto de la Guardia es una obra esencial para comprender la evolución de la música desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XVIII. Con un enfoque claro y didactico, este libro recorre los origenes del canto, la poesia y la teoria musical en Grecia y Roma, el canto eclesiastico en Oriente y Occidente, la polifonia medieval, el esplendor del Renacimiento y el auge del Barroco. A traves de un analisis detallado de la opera, el oratorio, la cantata y la musica instrumental, el autor muestra como estas formas sentaron las bases del clasicismo.Ideal para estudiantes, docentes, musicos y amantes de la musica clasica, esta edicion ofrece un panorama completo de estilos, generos y contextos historicos que moldearon la musica occidental, convirtiendose en una herramienta de consulta imprescindible.Contenidos: Prefacio de la primera edicion. Preliminares. Definiciones. Grecia. Poesia y musica. La teoria musical. Roma. La edad media. El canto eclesiastico en oriente y occidente. La teoria musical de la edad media. Musica profana. El teatro medieval. El final de la edad media y el renacimiento. Desarrollo de la polifonia. Su siglo de oro. Fin del renacimiento y siglo XVII. La opera. El oratorio. La cantata. La musica instrumental. El siglo XVIII. La musica instrumental en la primera mitad del siglo XVIII. Italia durante el periodo barroco. La opera y la musica religiosa en Italia. La opera en Francia. Culminacion del Barroco. La opera seria y la opera bufa en Italia desde mediados del Siglo XVIII. Reforma de la opera. La opera comica francesa. El clasicismo.

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

"Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guia y orientadora de los hijos propios y ajenos, como interprete y compositora.El recorrido arranca en los origenes del pais cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indigenas cantaban a voz en cuello), con las traidas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y viguelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.La accion de las mujeres fue ineludible en la generacion de formas musicales mestizadas. Tambien resulto necesaria la mediacion femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones esteticas.Ana Lucia Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relacion entre las mujeres y el arte, una vision de conjunto de la actividad musical en la Argentina" (Maria Saenz Quesada).