Libros de Historias de la música

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un

Edición de David Bizarro y Servando Rocha ¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colon y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una piramide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la fantascienza, mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telon de Acero, peligrosas tribus del trueno y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas, botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael. Este primer volumen de Brutalismos, una gran antologia de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenomenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo. Todo lo que jamas te contaron sobre la musica que cambio el mundo. Pop y mas pop total y felizmente fuera de control.Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Un llibre autobiogràfic i musical que transforma el dol en una celebració d’amor, vida i memòria.Per sempre més no només és el testimoni íntim d’un fill que acompanya el seu pare en el tram final de

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musical Donald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años d

BLUES DE LA FRONTERA: ANARQUÍA Y LIBERTADA DE LOS AMADOR

El siguiente libro consta de inéditas fotografías, diagramas, dibujos y textos de artistas sonoros, luthiers, compositores o músicos experimentales que practican música experimental, con la intención de abarcar desde los tiempos mas antiguos, como las grabaciones profesionales de 1903 o los Intonarumori de Luigi Russolo de 1913, hasta la actualidad, con representantes de sellos discograficos como EMI, MCA, Capitol, Warp, Rephlex, Raster Noton, Nonesuch, Tzadik, Sub Rosa, Gagarin Records, Mego o Dual Plover. Para ello, he intentado dar el mismo valor tanto a la musica generada con un instrumento experimental, como a la propia musica experimental, de esta manera, el resultado nos ofrece infinitas maneras de practicar una musica que se basa en la mera voluntad de experimentar con el objeto sonoro, el medio, el lugar o la audiencia. A traves de una investigacion exhaustiva, he ido construyendo la estructura del libro hasta llegar a este resultado final. Gracias a cada artista, y ademas de conocer a algunos de mis idolos actuales y de la adolescencia, me han permitido saber sobre su trabajo, como, que y por que interpretan con instrumentos experimentales, y donde, o que tipo de artistas interpretan musica experimental.

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

Anyone who knows R. Crumb''s work as an illustrator knows of his passion for music. And all those who collect his work prize the "Heroes of the Blues, Early Jazz Greats," and "Pioneers of Country Music" trading card sets he created in the early to- mid-1980s. Now they are packaged together for the first time in book form, along with an exclusive 21-track CD of music selected and compiled by Crumb himself (featuring original recordings by Charley Patton, "Dock" Boggs, "Jelly Roll" Morton, and others).A bio of each musician is provided, along with a full-color original illustration by the cartoonist. A characteristically idiosyncratic tribute by an underground icon to the musical innovators who helped inspire him, "R. Crumb''s Heroes of Blues, Jazz & Country" is a must-have collection for Crumb aficionados, comics fans, and music lovers alike.

El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlin: en ningun otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jovenes. Desde el momento en el que cayo el Muro que dividia los sectores este y oeste de Berlin, la musica electronica de baile se impuso como banda sonora de la reunificacion alemana y como vehiculo de expresion de un afan de libertad desesperado tras decadas de represion.

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores.Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente.El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionanteEl visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Una antología de breves obras maestras comentadas y acompañadas de una guía de audición para disfrutarlas en toda su experiencia. Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalcu

El regalo perfecto para cualquier amante de la música.¿Alguna vez has tenido problemas al comprar entradas para el concierto de tu artista favorito? O peor, ¿te has dado cuenta de que no ibas suficientemente preparado cuando era demasiado tarde?En este diario descubriras los mejores trucos y consejos para organizar y disfrutar de ese concierto que tanto llevas esperando. Ademas, se convertira en el espacio donde guardar tus recuerdos mas especiales y preparar tu año de eventos musicales.Con calendarios y fichas en detalle, podras anotar a quien veras, cuando, con quien, como iras, que te vas a poner, que canciones tocaron, los mejores momentos del espectaculo Ah, y no te olvides de pegar tus entradas, pulseras, fotos o cualquier otra cosa que conmemore ese dia tan especial.

Los tres grandes símbolos beethovenianos en Galdós se encuentran sabiamente dosificados en tres obras paradigmáticas de su producción, La desheredada (1881), primera de las novelas españolas contemporaneas, justo tras el periodo de las novelas de tesis; la cumbre, en Fortunata y Jacinta (1887) y, finalmente, perteneciente al ciclo espiritualista, Tristana (1892).La novelistica de Galdos melomano, critico musical y pianista aficionado, esconde un contenido musical que refuerza el poder de la trama y la accion de los personajes, anticipando asi el papel del sonido en el lenguaje cinematografico. Emerge entonces la figura de Beethoven, a traves de su musica para piano, con un invitado de excepcion, Richard Wagner, en el estreno madrileño de Rienzi del Teatro Real, en la no menos monumental Fortunata y Jacinta.

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

El presente epistolario, más allá de la compilación, transcripción e interpretación de la correspondencia entre Manuel de Falla e Ignacio Zuloaga, es el reflejo fiel de una época, con todas sus tribulaciones y con todas sus ilusiones. El transito vital de ambos protagonistas abarca la disolucion del imperio español, las dudas identitarias del pais, los comienzos de la regeneracion, la ilusion europea que desemboca en el golpe de la I Guerra Mundial, el regionalismo de Cambo, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamacion de la II Republica, las angustias por las acciones anticlericales, la Guerra Civil española, el primer franquismo y la II Guerra Mundial. Es un periodo vital de agitacion etica y moral para nuestros protagonistas, en el que los cimient ...