Libros de Historias de la música

Fiesta relata el origen, auge y caída de uno de los fenómenos juveniles más masivos de la historia reciente: los fines de semana discotequeros, la música electrónica de baile y el consumo de drogas recreativas. Un movimiento que evoluciono y fue asimilado de formas distintas por la realidad social y politica de nuestro pais.Desde 1982 hasta la actualidad, Asier Avila recorre la intrahistoria de algunos de los hitos mas influyentes de eso que llamamos salir de fiesta: la llegada de la primera pastilla de extasis a España y su posterior masificacion, la conversion del baile en expresion generacional o el reinado de los disyoqueis y el apogeo de las discotecas mas miticas. Tambien se sumerge en el lado oscuro de este exito, muchas veces tragicomico, que genero imperios multimillonarios, atentados terroristas, adicciones y violencia.Un viaje lisergico en compañia de Antonio Escohotado, Nando Dixkontrol y Abel Matutes a traves de las pistas y cabinas de Ku, Radical o Ars Studio mientras por los altavoces suenan las notas finales de una sesion de acid house o el ultimo Maquina Total.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramon Andres, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfeccion el eterno vaiven del mundo que nos rodea, un empeno no solo del musico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.Instrumentalson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la mºsica a traves de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Quadrophenia marcó el punto más alto en la ambición de los legendarios The Who, siendo la pieza maestra de las «óperas rock». Tanto que dio lugar a una película de culto. Pero su gestación fue toda u

Novena y actualizada edición de este título tan conocido como fundamental para cualquier melómano, con nuevo material que llega hasta la música de nuestros días.La presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por criticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la musica en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.La presente "Historia de la musica occidental" ha sido calificada por criticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la musica en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.

El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlin: en ningun otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jovenes. Desde el momento en el que cayo el Muro que dividia los sectores este y oeste de Berlin, la musica electronica de baile se impuso como banda sonora de la reunificacion alemana y como vehiculo de expresion de un afan de libertad desesperado tras decadas de represion.

Anos 80. Movida, atlantismo, vangardismo e underground é un percorrido por esa década intensa e rupturista que marcou o futuro da música e das artes en Galicia. Aínda que a música é o eixe central do libro, fanse paradas na contracultura, o ?faino ti mesmo?, os fanzines, o audiovisual, a poesia e a plastica. Porque falamos de tempos novos e efervescentes en que proliferaron os camiños alternativos e subterraneos, e onde ten lugar unha transformacion radical, tanto da sociedade como das artes.

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planetaLos acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcanica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodias de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un bunker artico, los cantos yoik que inspiraron a Bjork, el punk desde la ciudad mas fria del mundo?Existen melodias con resonancias geograficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres dejan su huella en forma de canciones. Este libro es una aventura en busca de esos sonidos distantes, exoticos o extrañamente familiares capaces de emocionarnos.Historias, ilustraciones, mapas y curiosidades que nos invitan a escuchar paisajes desconocidos

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona asi una sintesis cronologica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homericos hasta las ultimas tendencias contemporaneas, que comprende las reflexiones sobre la musica no solo de los propios musicos y estudiosos de la estetica, sino tambien de filosofos, matematicos, fisicos y pedagogos.En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona asi una sintesis cronologica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homericos hasta las ultimas tendencias contemporaneas, que comprende las reflexiones sobre la musica no solo de los propios musicos y estudiosos de la estetica, sino tambien de filosofos, matematicos, fisicos y pedagogos.

Una historia social de España a traves de sus canciones más famosas. ¿Que dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. "La vaca lechera" nos habla del hambre de la posguerra, "Tatuaje" o "La Bien Paga" del corse represivo del nacionalcatolicismo, "Ay, Carmela" o el "Cara al sol" guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De "Ojos verdes" a "La chica yeye", de "El porompompero" a "Palabras para Julia", de "Cambalache" a "Mi casita de papel", de "Yo no soy esa" a "¿Y como es el?", de "Alfonsina y el mar" a "L'estaca", de "Libertad sin ira" a "El lago", mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.

Esta antología de textos comentados proporciona una visión general de la historia y la teoría de la música desde principios del siglo XX a la actualidad, incluyendo, además, los resultados de la investigación musical más reciente y gran cantidad de textos inéditos hasta ahora en castellano. Los escritos aparecen claramente organizados en tres bloques cronológicos y veintisiete capítulos temáticos introducidos por un grupo de reconocidos expertos, coordinados por el académico y compositor José María García Laborda.

Hablar de Triana es hablar del mayor fenómeno músico cultural de la Transición española. Ni mucho menos sus protagonistas, Jesús, Eduardo y Tele, eran conscientes de que esto fuese a ser así; sin embargo, tanto la respuesta del publico, que los eligio como sus representantes generacionales, como la repercusion que alcanzaron cuando llegaron a todos los hogares del pais hicieron de la existencia de Triana un concepto pionero en nuestra tumultuosa decada de los setenta.Muchos se tiraron de los pelos y otros tantos los vieron pasar y no dijeron nada. La prensa especializada y no tan especializada de aquel entonces tuvo que admitir el triunfo que a todos pillo por sorpresa y que no supieron comprender hasta que los jovenes tomaron como suyo el ideario del grupo. En pleno cambio generacional llegaron a la cima del exito por meritos propios.Tuvo que llegar el segundo semestre de 1974 para que Teddy Bautista y Gonzalo Garcia Pelayo ayudaran a Triana a grabar y a conseguir compañia discografica para asi poner en marcha este bonito cuento de romanticismo musical. Eduardo Rodriguez Rodway, fundador del grupo junto a Jesus de la Rosa y Tele Palacios, nos desvela a traves de sus vivencias el secreto mejor guardado de Triana. Un valioso testimonio que nos conducira por la historia de este trio de musicos andaluces que decidieron afincarse en Madrid para dejar plasmada la musica callejera sevillana en la cultura popular española, haciendo de ella un genero universal y de todos.Eduardo Rodriguez, el unico miembro con vida de Triana, y Pablo Selma evocan en este hermoso libro, repleto de aportaciones novedosas, los origenes y ascenso del grupo andaluz que marco una epoca y cuya musica es, todavia hoy, escuchada con autentico fervor por varias generaciones de españoles.

Aunque, a principios de los años 70, firmara algunos de los artículos más reseñables de la edad de oro de Rolling Stone ⸺como el reportaje sobre Dennis Hopper en Nuevo México⸺ Robin Green jamás fue r

La del Tesoro: Historia de la Música Jamaicana del Siglo XX es un acontecimiento histórico de la crítica musical en español, tan inaudito como atrevido, en unos territorios hispanohablantes tan yermos de informacion veraz sobre los misterios del exito mundial de la musica reggae y todos sus precedentes y derivados. Un verdadero regalo para los lectores y seguidores hispa...