Novedades del último mes en libros de Historias de la música

Anos 80. Movida, atlantismo, vangardismo e underground é un percorrido por esa década intensa e rupturista que marcou o futuro da música e das artes en Galicia. Aínda que a música é o eixe central do libro, fanse paradas na contracultura, o ?faino ti mesmo?, os fanzines, o audiovisual, a poesia e a plastica. Porque falamos de tempos novos e efervescentes en que proliferaron os camiños alternativos e subterraneos, e onde ten lugar unha transformacion radical, tanto da sociedade como das artes.

Paul Badura-Skoda (1930) y Jörg Demus (1928) grandes pianistas austriacos, se alternan en el análisis y glosa del corpus completo de las sonatas para piano de Ludwing Van Beethoven, tanto desde el punto de vista técnico como biográfico, incluyendo datos sobre los dedicatarios, la época, el ambiente musical, los editores y las circunstancias de la composición de cada una de las obras. Un libro imprescindible para pianistas y músicos en general, melómanos y aficionados.

La etiqueta "indie" se ha convertido en un término cotidiano y problemático, objeto de eternas discusiones entre melómanos sobre su legitimidad como género musical. Más allá de lo estrictamente musical, el público, periodistas especializados, promotores de conciertos y festivales, discográficas y académicos también consideran que el "indie" es, al mismo tiempo, una postura autónoma en la industria de la música, una actitud frente al hecho musical y una huida del mercado comercial y masivo. Sin embargo, rara vez se cumplen todas estas premisas en un grupo o artista musical considerado "indie". Además de que estas características no son exclusivas de esta "categoría" musical. Artistas de "rap", "heavy metal", música electrónica o adscritos a cualquier otra etiqueta musical pueden ser igualmente independientes, minoritarios, innovadores, musicalmente ambiciosos y no llegar a considerarse "indies". Entonces, ¿qué es el "indie"?Este ensayo aborda los orígenes, características, usos y funciones de un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalis

Con soluciones específicas para el estilo de vida tanto de los propios artistas como del resto del equipo de producción. Un auténtico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: Tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion de la post-gira.

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI. Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop, Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

En el Día Internacional del Libro, la Editorial Arpegio anuncia la edición de un estudio sobre la introducción del violonchelo en los Reinos Hispánicos a partir de finales del siglo XVII e inicios del XVIII.El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviria algun tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiendose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de violonchelo (hispanizacion del italiano). A lo largo del siglo, la profesion de violonchelista se fue expandiendo por toda la Peninsula y los compositores prestaron cada vez mayor atencion al instrumento, dotandole de un creciente protagonismo.Guillermo Turina expone un completo panorama de la implantacion del violonchelo en España, zona a zona, ciudad a ciudad y entorno a entorno, destacando a los grandes interpretes, sus obras musicales y sus metodos didacticos, sin descuidar al gremio de los luthiers. Completa el libro un interesante glosario de todos los instrumentistas que actuaron en España durante la centuria de Las Luces.

El blues es un sentimiento que atraviesa el tiempo, una crónica sonora de la experiencia humana y un reflejo de las profundas raíces afroamericanas. Nacido en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi en los albores del siglo XX, este genero musical ha evolucionado en paralelo a la historia de Estados Unidos y ha influido a diversas generaciones de artistas desde los tiempos de ese cruce de caminos polvoriento en el que cualquier soñador podia vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. Esta coleccion de veinte conversaciones ilustradas es un viaje apasionante hacia los origenes de una musica que lo cambio todo sin pretenderlo, explorando su relacion con el movimiento por los derechos civiles, su auge durante la epoca psicodelica y su relevancia hasta la llegada del movimiento Black Lives Matter. En estas paginas confluyen palabras, canciones, imagenes e historias personales gracias a la magia de la tradicion oral. Porque la verdadera esencia del blues se encuentra en los recuerdos de sus protagonistas y, por cada circulo que se cierra, siempre se abre uno nuevo con su propia banda sonora.

Allegro Agitato. Historias de música y músicos recopila artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la musica clasica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.que, con un tono distendido y usando un lenguaje facil de entender para cualquier tipo de publico, presenta historias variadas y amenas ofreciendo una vision muy personal del autor sobre el fenomeno musical. Los protagonistas son muy diversos: algunos de los mayores genios de la historia de la musica clasica como Bach, Beethoven y Mozart, compositores que convivieron con ellos, como Telemann o Salieri, y tambien otros, no tan conocidos, que tuvieron vidas y obras apasionantes. Conoceremos las trayectorias de interpretes, directores, cantantes y mecenas, y tambien la importancia de los propios instrumentos, o como situaciones vividas por el autor permiten una reflexion sobre el papel y la relevancia de los musicos en la sociedad actual. El lector se sorprendera con alguna locura de Stockhausen; conocera al otro Bernstein; se asombrara de como la musica occidental llego a paises tan remotos como Japon o China. Y posiblemente sonria cuando descubra que unio al genial pianista polaco Arthur Rubinstein con el compositor vasco Usandizaga y su zarzuela Las golondrinas.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las

Pese a que las grandes obras de la música siguen estando presentes en salas de conciertos, teatros de ópera o incluso en anuncios televisivos, la realidad es que el gran repertorio clásico se encuentra completamente marginado, especialmente en nuestro pais.

Más de un siglo despues de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por que Mahler? ¿Por que su música nos afecta tanto? ¿Por que un músico judío "tres veces apatrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Despues de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por ultimo, ofrece al lector una guia segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudicion, biografia y narracion de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploracion del papel que la musica de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.