Novedades del último mes en libros de música

LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y jubilo uno de los cancioneros mas perdurables de la musica popular en lengua española. "Desde el jergon" son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lirico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen numero de anecdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor "una mirada subjetiva sobre el corazon de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro decadas a lo largo y ancho de un pais que no termina de deshacerse del adjetivo precario". Pero este libro es mucho mas: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una epoca liberrima y loca que ya no volvera.

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades! Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y caza

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

En 2017, cuatro veinteañeros tocan en una sala madrileña cercana a Callao ante cuarenta y dos personas. Menos de dos años después, Carolina Durante actúa ante miles de personas en cada concierto, coloca sus temas entre los mas escuchados y es capaz de popularizar el termino cayetano. ¿Como explicar un exito tan fulgurante, del que no hay precedentes en decadas y que no parece tener techo?Este libro reconstruye la historia de esos cuatro chavales que apenas sabian tocar, pero tambien los elementos que hicieron posible su aparicion. A traves de su trayectoria recorremos una decada de transformaciones en la escena musical: desde el circuito underground de salas hasta el estallido de los festivales, de la era MySpace al auge del streaming, y al fondo un Madrid de sueños imposibles, donde aquella Malasaña contracultural, con garitos que servian de altavoz a distintos estilos de musica, sucumbe a los escaparates franquiciados y al tardeo ante la expansion del ponzaning.Manuel Moreno retrata en estas paginas a una banda que, sin las pretensiones ni la gravedad de algunos de sus precedentes, acerto a recuperar la musica de guitarras; una banda ironica y divertida pero que al mismo tiempo es capaz de hablarle a esa juventud que ha encadenado dos crisis y que lidia como puede con la ansiedad de las expectativas incumplidas.

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

Edición de David Bizarro y Servando Rocha ¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colon y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una piramide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la fantascienza, mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telon de Acero, peligrosas tribus del trueno y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas, botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael. Este primer volumen de Brutalismos, una gran antologia de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenomenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo. Todo lo que jamas te contaron sobre la musica que cambio el mundo. Pop y mas pop total y felizmente fuera de control.Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicit

¡Consigue tu pase backstage a la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters con este libro de pósters a todo color! Este libro oficial de pósters está repleto de ilustraciones espectaculares protagonizadas por el famoso grupo HUNTR/X, los Saja Boys, el tigre Derpy, Sussie y... ¡muchos mas! Fans de todas las edades podran decorar sus paredes con estas imagenes coleccionables a todo color.¡El regalo perfecto para amantes del K-pop y la caza de demonios! ESTE LIBRO CONTIENE: Libro oficial de posters de la pelicula animada exito de Netflix K-Pop Demon Hunters. Mas de 35 posters a todo color, ideales para coleccionar y decorar. Cubierta con acabado brillante y papel de alta calidad. Incluye arte exclusivo de HUNTR/X, Saja Boys, etc. Perfecto para fans de K-pop Demon Hunters de todas las edades¿QUE TIENE KPOP DEMON HUNTERS? Mas de 325 millones de visualizaciones en 90 dias, convirtiendose en el estreno mas visto en la historia de Netflix. 10 semanas consecutivas en el puesto #1 global de la plataforma. La banda sonora acumula mas de 100 millones de oyentes mensuales, convirtiendose en el segundo disco mas escuchado de 2025. La cancion "Golden" ha superado los 1350 millones de reproducciones en Spotify. Globo de oro a la mejor pelicula de animacion y a la mejor cancion original.

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra y nos deja son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografia para conmover.Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atencion. Y en ese ejercicio de honestidad tan raro entonces como ahora captura no solo el cante o el baile, sino tambien la dignidad silenciosa de quienes vivian el flamenco como forma de estar en el mundo.Aqui no hay topicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y tambien figuras miticas. Hay una Andalucia real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejo paginas memorables cuando decidio contar lo que veia.

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradicion desde una posicion libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En Cantar sin permiso, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que estan redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raiz y la experimentacion, la memoria y el riesgo, la herencia y la busqueda de nuevas formas de expresion. No se trata de una generacion ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la musica. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado situa estas voces en un contexto mas amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias. Cantar sin permiso no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender como estas artistas estan transformando la escena y por que esa transformacion ya no tiene vuelta atras.

«Lo bello según la máquina» explora el encuentro entre la inteligencia artificial y la creación musical contemporánea desde una mirada crítica y reflexiva. No se trata de celebrar la novedad ni de te

Desde los inicios de su carrera musical, David Bowie tuvo muy clara una motivación: transitar los caminos de la libertad, el arte y la creatividad como método para dirigirse hacia un mayor autoconocimiento. Consciente de que en nuestro interior hay algo mas grande que nosotros mismos, quiso entrar en conexion con ello, pues consideraba que sentir y manifestar ese espiritu oculto supone encontrar tu lugar en el mundo.El libro David Bowie y el espiritu oculto, del editor y traductor David Francisco, explora la relacion del musico ingles con la espiritualidad y las tradiciones esotericas: desde su temprano acercamiento al budismo hasta su fascinacion por la cabala, la astrologia y el hermetismo, pasando por la lectura obsesiva de autores ocultistas, como Aleister Crowley o Dion Fortune, y su interes en el pensamiento de Friedrich Nietzsche o Carl Gustav Jung. Un recorrido por la filosofia espiritual de Bowie, sincretica y expansiva, por las referencias en las letras de sus canciones y por la influencia de estas ideas en sus distintas encarnaciones Ziggy Stardust o el Delgado Duque Blanco, entre otros, que no fueron solo personajes escenicos sino estaciones de un mismo viaje interior.