Novedades del último mes en libros de Música moderna

Aquest llibre recorre, amb imatges espectaculars, lletres inoblidables i records col·lectius, una trajectòria única. Vicent Contrí narra l’evolució d’una colla d’amics que han transformat l’escena mu

EL LIBRO EN EL QUE SE BASA LA PELICULA SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHEREMEJOR LIBRO DEL AÑO PARA NPR (NATIONAL PUBLIC RADIO, EE.UU.)SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERíA HOY QUIEN ESSi bien la continuacion natural de su album The River deberia haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publico un album compuesto por una serie de canciones oscuras que habia grabado para si mismo. Mas de cuarenta años despues, Nebraska podria ser considerado su disco mas importante, el que ofrece mas pistas no solo sobre su carrera como artista y el proyecto que la sustenta, sino tambien sobre el propio Springsteen.Nebraska es un disco aspero e inacabado, grabado en cinta de casete con una simple grabadora de cuatro pistas, a solas en un dormitorio, justo cuando se anunciaba el futuro digital. Y, sin embargo, Springsteen lo considera ahora su mejor album. Nebraska expresa la agitacion del pais en aquella epoca, pero tambien es un sintoma de los problemas del artista, el comienzo de un colapso mental sobre el que Springsteen solo se expresaria abiertamente decadas despues de la publicacion del album.Warren Zanes hablo con muchas de las personas implicadas en la creacion de Nebraska, incluido el propio Bruce Springsteen. Tambien entrevisto a mas de una docena de celebres artistas y expertos musicales, desde Rosanne Cash hasta Steven Van Zandt, para conocer sus reacciones frente al album. Zanes entrelaza estas conversaciones con indagaciones sobre los innumerables referentes culturales como Malas tierras, de Terrence Malick, y los relatos de Flannery OConnor que influyeron en Springsteen mientras escribia las inquietantes canciones del album. El resultado es un relato texturizado que revela un momento crucial en la carrera de un icono y las entrañas de un disco que rompio todas las expectativas y predijo una revolucion en la grabacion domestica.

Avalancha, el último disco de estudio de Héroes del Silencio, una de las bandas más legen­darias de nuestro rock, representó su amarga despedida en la cumbre de su carrera. Un final que ni ellos mism

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, musicos, viejos conocidos y por mi. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increibles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aun hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueologos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los ultimos veinte años. Asi suena mi Pearl Jam.

A long-awaited visual memoir from Annie Lennox, a legend of popular music and culture. This is the award-winning artists first and only official bookdestined to be the must-have title for music lovers and will command attention from the fashion and photography worlds.Over a career spanning almost half a century, Annie Lennox has established herself as one of the true superstars of pop music and an icon of popular culture. With Dave Stewart as Eurythmics, and later as a solo artist, she is responsible for some of the best-selling records of all time, as well as some of the most memorable imagery created around music. Always recognized for her unique approach to style and performanceshe has been described as the singer whose powerful, androgynous look defied the male gaze.Lennox has been filmed and photographed by all the great image-makers of our time, from Richard Avedon and Paolo Roversi to Bettina Rheims and Ellen von Unwerth. With Polaroids from her personal archives alongside iconic portraits, music video stills, and record covers, Annie Lennox: Retrospective collates more than two hundred images to create an illustrated memoir of a creatives life, both in and out of the spotlight.Made in close collaboration with the artist, this highly anticipated volume moves chronologically through the entirety of Lennoxs life and careerfrom the early 1970s when she first met Dave Stewart following through with Eurythmics in the 80s, and then as a solo artist starting in the 90s and onwards. Extracts of her lyrics accompany the photographs throughout. Engrossing captions and personal anecdotes shine light on periods of her life, to tell the stories behind the pictures. At once intimate, revelatory, and celebratory, this is a beautiful and compelling document of the woman behind one of the strongest voices in music.

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila. Esta antología es un viaje por cuatro décadas y 46 discos de la historia de la música independiente. Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez. Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas: "Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon "Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino.

Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas tambien surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aqui Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcetera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador comun en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quien fue Ronnie Lane? Responsable de la creacion de miticos albumes como Ogdens Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su caracter risueño, idealista, espiritual, romantico y despreocupado de lo material resultaron la antitesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaria su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus dias. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoria apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacia urgente reivindicar del pasado a este singular musico.