Benet Casablancas

La obra Trío de cuerda fue escrita en Sabadell a lo largo del periodo comprendido entre el 28 de junio y el 20 de julio de 1992. Su diseño formal obedece básicamente a una disposición tripartita lento-rapido-lento, muy contrastada, tanto por los tempi como por el caracter de las secciones sucesivas, precedida por una agitada introduccion seguida de un breve epilogo. La concentracion formal que acredita dicha configuracion, asi como algunas peculiaridades de su lenguaje armonico y tematico, ademas de la intensidad con que se elabora el material a lo largo del desarrollo discursivo, situan a la presente obra en una linea paralela a la de realizaciones coetaneas, como el Segundo cuarteto de cuerda, publicada tambien por Trito; Impromptu, para violin, violoncelo y piano (ambas de 1991), y Encore: Hoja de album, para violin y piano (1992). Tal como afirma Victor Estape: La concentracion del discurso coexiste con la amplitud del movimiento unico, donde las texturas mas complejas y los acordes percutidos en ritmos tematicos no excluyen el lirismo. La agitada introduccion presenta una textura en cambio constante que culmina en una serie de complejos acordes en dobles cuerdas de los tres instrumentos. Un breve pasaje en los registros mas agudos lleva a la primera seccion con un andante en tres amplias fases, cada una de las cuales se inicia con uno de los instrumentos solo sobre variantes del mismo motivo. La escritura polifonica se mantiene con el siguiente larghetto, muy contenido en dinamica y registros, que da paso al piu andante, que ejerce la funcion de grupo conclusivo de dicha primera parte. El retorno subito al tempo del inicio lleva de nuevo a la discontinuidad en la textura y a una violencia mayor, que vuelve a desembocar en la escritura de acordes. Un tema cantabile es tratado en diversas combinaciones de contrapunto doble, que se alternan con pasajes mas apasionados, los cuales van predominando progresivamente y llevan a un climax. Sin ningun tipo de mediacion, aparece un pasaje adagio en sordina que, con el gran lirismo de sus registros agudos extremos, precedera a la reexposicion totalmente variada de la primera parte. Sin embargo, todavia volveran el tempo rapido y la agitacion antes del epilogo lentissimo, en que se puede afirmar que la musica desaparece en la maxima delicadeza del registro sobreagudo y la sonoridad de los armonicos.La partitura, escrita para el Trio a cordes de Paris para ser grabada en un CD patrocinado por el Ayuntamiento de Sabadell (grabacion incluida posteriormente en la edicion monografica Spanish Composers of Today, vol. 7; EMEC E-68, 2005), esta dedicada a Virginia Casablancas Antras, la hija del compositor, para celebrar su nacimiento en el mes de enero del mismo año. Miembros del Cuarteto Arditti grabaron nuevamente la obra para incluirla dentro de su integral de la musica para cuerda del autor (Fundacion Autor / Trito, en preparacion).

Para conjunto de cambra. Instrumentación: Flauta (también Flauta en Sol), Clarinete en Si bemol (también Clarinete bajo), Arpa, Piano, Percusión. Duración aproximada: 10min.

Four Darks in Red es una obra del compositor español Benet Casablancas. La obra fue inspirada en el cuadro homónimo que Mark Rothko pintó en 19581. La obra fue estrenada mundialmente en el Miller The

Alter Klang (Sonoridad antigua) remite a un conocido cuadro del mismo nombre realizado por Paul Klee. El compositor pone en juego un gran espectro de recursos retóricos sostenidos y sinestesias que surgen de la adaptacion del lenguaje pictorico al musical. Compuesta en un unico movimiento para una gran orquesta recibe en diversas ocasiones un tratamiento camaristico. Fue dedicada a Josep Pons quien dirigio su presentacion en el Auditorio Nacional de Madrid en el año 2007.

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.